钢琴初学吊臂还是高抬指(钢琴基本功吊手臂)

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　　从学钢琴的第一天起，老师就会让我们学会放松，可见放松在钢琴演奏中的重要性。很多人在弹琴的时候都有一定的心理紧张和生理紧张，势必会阻碍弹奏时力量的传递和速度的提升。试想，在紧绷的状态下，手指无法正常活动，力度无法沉到琴键底部，音色效果自然无法达到，更不用说手指在琴键上的运行速度了。如何感到“放松”是一个经常困扰钢琴学习者的问题。如何让学生找到“放松”的感觉，是经常困扰钢琴老师的问题。今天，我们讨论放松的方法。

　　第一，“放松”的重要性

　　 1.什么是“放松”

　　在学钢琴的过程中，老师总是在耳边提醒我们要放松。“放松”到底是什么？适当放松是一种主动休息的状态，即不用身体其他部位的额外力量，把要用的部位主动转移成动作。其实这种放松是相对于紧张而言的。并不是说，一个放松的钢琴演奏者可以懒洋洋地躺在钢琴上，手掌耷拉着，软软的，使劲弹。不能用力拍打肌肉，声音也不能柔柔弱弱。用对力玩才是放松的真正意义。

　　 2.“放松”的目的

　　其实在钢琴演奏中，无论是手型还是触键都是为了一个目的而强调的，那就是声音。各种演奏技术都是为好声音服务的，它们与音乐紧密相连，形成完整的技术特征。所有的演奏技法都是根据音乐的要求制作的。通过我们的手掌、手腕、手臂和身体各部分的协调，我们可以通过钢琴发出很好的声音。在放松的状态下，身体各部分可以更好的配合，所以要学好钢琴，放松是必须解决的问题。

　　二、如何“放松”

　　 1.心理放松

　　紧张是一种特殊的心理体验。一个是弹钢琴时感到紧张。由于练习经验不足或周围环境的影响，演奏者可能会感到心跳加快、手心出汗、手脚僵硬。要解决这种情况，要做好前期工作。有些孩子总说“我练得很好。为什么我一上台就这么紧张？”其实靠肌肉记忆上台不是很靠谱，而且是为了防止3354背分卡在台上要做的额外前期工作。你可以一手背，一段一段背，甚至从某一段开始背。，在舞台上表演的时候，任何人都会比平时练习的时候感到紧张。怎样才能在紧张的环境中放松？郎朗在一次大师课上说过，“最好的方法是加呼吸，把呼吸调整到和平时练习时一样的水平。根据乐句调整呼吸，可以缓解紧张感，让自己置身于音乐中，不受外界干扰。”也许这是一个很好的实践经验，值得借鉴。

　　 2.躯体放松

　　 A.放松肩膀、肘部和手臂

　　玩的时候肩关节僵硬会让背部和颈部酸痛，手臂不能自由活动。所以在练习的时候，老师可以提醒学生“顺其自然”，或者轻轻拍打肩膀，让他们放松。，告诉学生力量循环的路线上行时身体向右倾斜，下行时身体向左倾斜，让身体调整为手臂活动腾出空间，而不是弓着肩膀弹琴。

　　不能用手肘弹琴，也不能过度拉伸。是起连接作用，让力量传递到指尖的关键部位。有老师说它像吊桥一样自然下垂。练习时，让手指挂在琴键上，上下摆动肘关节，寻找放松的感觉。

　　弹钢琴时，力量主要来自手臂，手臂紧张或用力不当会造成手臂酸痛。练习手臂放松可以用吊杆训练。整个手臂靠大臂的力量慢慢抬起，手掌自然垂下，不用力。然后，当你放松时，你的手臂自然下垂。，要弹奏的手指落在琴键上，不是下落的声音，而是下落的重物敲击键盘的声音。坚持反复练习，找到手臂放松的感觉。

　　 b、手腕放松

　　是手腕和手掌的枢纽，也是影响各种打法的关键。只有当手腕放松时，力量才能从手臂传递到指尖。一般手腕与白键平行。演奏时，不能上下压腕。尽量保持稳定。连奏上移时手腕可略偏右，下移时可略偏左，但不可盲目使用。发生断奏时，手腕快速轻松地被手指力提起，然后落下。

　　演奏时，老师应该让学生一个音符一个音符地慢慢演奏。每次按下一个键后，老师可以轻轻晃动学生的手腕，保证手腕处于放松状态，手指还竖着是正确的。还是那句话，可以通过手腕练习来练习放松A、以前臂为轴左右转动手掌；b、放松手掌，左右摆动；c、以手腕为轴绕手掌一圈；d、上下翻转手掌。

　　 c、手指放松

　　钢琴演奏主要是手指的动作，也是演奏时唯一接触琴键的部位，所以演奏时手指要立即松紧。提指训练是一种力度感和颗粒感，但提指的目的不是把它举起来，而是用手掌把它往下推。当你快速按键时，你的手指会放松但你的手不会塌陷。在手指放松的练习中，你要慢慢练。通过放松手臂，用一个手指弹一个音，让整个手臂的力量落在一个手指上，其余四个手指放松，向一个手指靠拢，手形不能塌，三个关节还是要突出来。感觉放松后，将其余四指高抬，利用高抬指和快按键瞬间将一指的力量转移到第二指，其余四指放松，向第二指靠拢。以此类推，让五个手指都得到均衡的训练。

　　 3.练习放松技巧。

　　除了上述的身体操作系统必须放松之外，练琴的方法也是放松的关键。

　　 a、慢慢练

　　在练习感受身体各部位放松的时候或者在掌握一项技能之前，快速练习只会让手越来越僵硬，所以只能提醒你慢下来。在这种练习中，你可以体验和聆听放松和演奏的声音。并且贴上轨道卡住的地方慢慢反复练习。一些僵硬紧张的动作会随着第一次熟练协调的动作而消失，所以慢练对放松双手也是很好的帮助。

　　 b、加速练习

　　练的过程中慢慢练是不行的，速度也很重要。很多同学在由慢到快练习的过程中，会感到紧张，因而苦恼。比如《哈农》的训练过程中，你可以在高指抬慢速训练完成每个手指站立的阶段后，进入加速训练过程。分组练音，先从两个音的加速开始，两个音快触后立即放松，再过渡到四个音和八个音，包括转指和穿指，达到速度一致，感觉和谐，再接句子，把手腕和手臂有运动的感觉和音乐的感觉结合起来。一个《哈农》的建议，四节课就能学会。第一周可以举起手指慢慢弹。第二周可以按照之前的小组练习，每拍加快60拍。在第三周，你可以得到一个良好的周巩固，然后慢慢加速。第四周可以加快到每拍80-100拍，保证手的力量顺畅和放松。

　　就这样，从局部到整体，从慢到快反复练习，弹到放松，流畅，连贯。

　　 c、其他重点触动练习

　　高指触只是键触的一种。速度上来的时候不能一直用高指触弹，会让声音生硬，手紧张。根据重量位置，调整手指的高度，结合高抬手指和低抬手指两种不同的触键手法，在第一个音高用抬手指的力度带出后面的音调，这样加速起来就越来越轻松。

　　在歌唱性较强的长句中，通常使用慢触键来弹奏。这种慢触键类似于能量传递，它

　　，我在学习钢琴演奏“放松”的过程中，提高了自己在钢琴教学和演奏方面的修养，从中获益良多。，钢琴艺术博大精深，需要我们在学习的过程中不断探索、思考、解决问题。，通过对“放松”的学习，让我知道“放松”是钢琴演奏的第一件事，它贯穿于钢琴演奏的全过程，是钢琴演奏的一部分。它不是一种技能，而是一种习惯，是通过不断的练习逐渐形成的习惯。而这个习惯也会影响钢琴演奏的成败。希望在以后的钢琴演奏中能有效运用放松，以最直接省力的动作方式达到最准确的效果。

　　作者简介

　　吴伟，长沙市青少年宫培训部钢琴教师，群文系列中级职称，长沙市音乐家协会会员，湖南省键盘学会会员。

　　从事钢琴教学十余年，多次带领学生赴香港、澳门、新加坡、马来西亚、上海、内蒙古等地参加国际钢琴比赛，多次被授予“国际优秀教师奖”称号，200多次获得中国“优秀教师”荣誉。多次在国家级杂志上发表文章和创作作品。

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