简谱乐理知识讲解(《简谱乐理知识》)

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　　音乐是乐理的简称，包括比较简单的基础理论：乐读、音程、和弦、节奏、节拍等。还有比较高级的理论：和声、复调、曲式、旋律、配器等等。音乐的掌握对于作曲、编曲、指挥和演奏都有着非常积极的意义。我们通常所说的乐理，一般是指乐理的基础部分，即“基础乐理”。

　　声音的本质声音是物体振动时产生的波。它可以通过空气、固体或液体传播。

　　自然界中有很多我们能感受到的声音，人类听觉能听到的纯音在16 Hz到20000Hz之间。超过这个范围的振动是耳朵无法“捕捉”到的。

　　当然，随着科技的发展。我们可以用科学仪器捕捉这些听不到的声音，然后调回到人耳可以接受的范围。

　　音调有四个属性：高低、强弱、长短、音色。

　　 1.1音调的高度

　　我们说声音是由振动产生的，所以固定时间内振动的次数(频率)的不同决定了声音的高低。

　　振动频率高导致音高，振动频率低导致声音低。

　　例如，2000次/秒的振动比400次/秒的振动产生更高的声音。

　　 1.2语气的力度

　　声音的强弱是由振幅决定的(“振动振幅”就是振动范围)。

　　振幅大声音强，振幅小声音弱。

　　比如你用力拨弦，幅度会更大，声音会比你轻轻触弦时更强。

　　 1.3音调的长度

　　声音的长度是由其振动时间决定的。

　　振动时间长导致声音长，振动时间短导致声音短。

　　 1.4音色

　　音色是由于发音体的性质、形状和泛音而产生的不同音质和差异。

　　单纯的音色可以理解为：声音的颜色。

　　就像我们的眼睛能很快分辨的五颜六色一样，声音也有这样的特点。

　　比如我们很容易区分哪个是钢琴声，哪个是小提琴声，哪个是吉他声，因为它们的音色不同。

　　复音：通常我们听到的某个声音，其实并不是单一的声音，而是很多声音的组合。

　　我们把这种声音叫做“复调”。

　　以字符串为例：

　　复音的产生不仅仅是因为整个发音体在振动，它的各个部分(如二分之一、三分之一、四分之一等)也在振动。)随它振动。

　　我们把复音中的所有振动区分出来称为分音，整个振动音称为音高，每个部分的驱动音称为泛音，音高产生的泛音排列起来称为泛音。

　　乐音和噪音是声音的本质。我们把那些有规则状态的声音称为“乐音”，把那些无规则状态的声音称为“噪音”。

　　音乐是音乐中占主导地位的声音。它有规律而简单地振动，并且有一个精确的高度(也称为音高)。

　　反之，就是噪音。

　　然而，噪音在音乐中也起着至关重要的作用。产生噪音的乐器有锣、钹、钹等。

　　 4音域音域是指声源(乐器或人)所能达到的从最低音到最高音的范围。

　　我们总结了一套乐音系统，经过排队、分级、分组、命名，可以发现没有一个正常的音源(乐器或人)可以同时发出(演奏或演唱)这个系统中的所有声音，只能选择这个系统中的一段。(比如钢琴是从第二组大字中的A到第五组小字中的C，也就是A2-C5)

　　所以我们把从乐音系统中选取的这一段称为声源(乐器或人)的“音域”(或声区)。

　　一些声源(如古典吉他)有有效和无效的范围。

　　比如古典吉他，标准调音古典吉他的有效音域是六弦空的E到12弦的e3，12弦后的味觉位置容易影响吉他面板上的演奏稳定性，容易导致不连贯、不稳定、模糊等原因，所以不认为是有效音域。

　　不过这并不影响古典吉他本身的音域，所以在计算标准调音的古典吉他时，我们还是要计算从六弦空的E到19弦的b3(或者20弦的c4)的音域。

　　 5/半音我们把一个音列中相邻音之间的距离称为“半音”，半音标志着乐音系统中最小的距离。

　　也就是说，即使由两个相邻音调组成的“半音”中有其他音高，也不被音乐识别和使用。

　　两个相邻半音之间的距离之和称为“全音”。

　　其实简单来说就是1 1=2的关系。三个音之间的距离构成两个半音，两个半音之和为一个整体音。只是需要注意的是，这三个音必须和两个相邻的半音排列在一起，才能形成一个整体音。

　　 6变调标记是指用来提高或降低基本声级或标记变化声级的标记。

　　上升符号()表示基本音调升高了半音。

　　下降标记()表示基本音量降低了半音。

　　上升标记()表示基本音级提高了两个半音(一个全音)。

　　降调符号()表示基本音级降低了两个半音(一个全音)。

　　恢复标记()表示被提高或降低的声音被恢复。

　　 7五线谱五线谱，顾名思义，是由五行组成的谱。它由五条展开的平行线组成，平行线上添加各种符号记录乐谱。五线谱也是现今使用最广泛的符号之一.

　　五线谱形成于17世纪，但实际上最开始比乐谱还要早，它来源于Newm记谱法(Newm notation)。有趣的是，这种记谱法并不是像今天这样在一开始就形成的。纽姆谱诞生于八世纪，在九世纪被广泛接受。最初是从线上加字母的一线谱发展到二线谱，再从二线谱发展到三线谱。直到11世纪，意大利僧侣圭多给它添加了第四行，它的功能才与今天的五线谱极其接近。

　　通常我们将五线谱的五条平行线命名为“线”，自下而上分别称为“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线”。

　　平行线之间的空白称为“房”，自下而上又称为“一房”、“二房”、“三房”、“四房”。

　　在录制乐谱时，由于过高或过低的声音都会导致五线四室不够，我们需要在五线谱的上方或下方增加一段相对较短的线段，以增加五线谱的容量。

　　我们加在上面或下面的小段叫做“附加行”，附加行之间的空白叫做“额外空间”。

　　五线谱是目前世界上最先进、最完善的记谱法。在录制乐谱时，合理运用各种符号，几乎可以实现音乐表达的所有功能。

　　 8乐谱。音乐记谱法的意思是“简单记谱法”或“简化记谱法”，分为字母记谱法和数字记谱法。但是，一般来说，我们所说的音乐记谱法只代表数字记谱法。

　　记谱法最早出现在公元16世纪，当时欧洲的一位僧侣苏埃蒂率先写出了记谱法歌曲，并写了一本名为《学习素歌和音乐的新方法》的小册子记载了这种方法。18世纪中叶，法国人卢梭在一篇论文《音乐新符号建议书》中再次提到了这个符号。之后，一批法国音乐家、医生和数学家对“数字记谱法”进行了整理和改进。直到19世纪，经过P加兰、A帕里斯和EJM切维的不断改进和普及，这种记谱法才被广泛使用。因此，这种记谱法在西方被称为“贾-帕-谢记谱法”。

　　相对于五线谱的复杂，记谱法只用字母CDEFGAB或数字1234567来表示七个基本音。

　　写作：1 2 3 4 5 6 7 i阅读：Do热米法索尔拉斯Do阅读：多米莱法索拉Xi多以上声调的相对关系是固定的，除3-4和7-I为半音外，其余相邻两个声调均为全音。

　　当我们需要记录过高或过低的音调时，我们可以选择在数字或字母符号的上方或下方添加“，”来区分音高。

　　与五线谱相比，记谱简化了记录过程，提高了视唱练耳的效率，所以记谱更多的是用来记录“曲谱”，而不是“乐谱”。

　　 9休止符是用来记录声音从开始到结束的符号，对应的休止符是用来记录音乐中声音停止时的符号。

　　标志音乐暂时停顿或静止、停顿长短的符号叫休止符，像简单音符一样被二分法分开的休止符叫“简单休止符”。

　　音符的作用是记录声音的播放时间(即从声音开始到演奏结束的时间)，而休止符是用来记录声音的休止符和暂停时间(从暂停开始到暂停结束)的符号。

　　在乐谱中，其余部分用数字“0”表示，其用法与乐谱音符相同。

　　调号按照一定的顺序和位置写在谱号的后面。这些标记被称为调号。调号总是使用同一种变音符号，即上升符号或下降符号。一般来说，一个乐谱的调号用1表示，等于A，B，C，D，E，F，g，如果1=C，就说明这个乐谱是用C调记录的。如果要表示升级号的声调，在字母前加一个#号或B(降)号。可以参考一些乐谱图片的例子。

　　 1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B

　　 11小节线，小节，一段音乐就像一篇文章。伟大的作家把文字串在一起，形成一部永远读不完的文学作品，就像音乐家把音符串在一起，形成不朽的乐章。但是，无论是优秀的文学作品，还是小学生的简单作文，都不仅仅是连词；断句需要标点符号。其实音乐也是一样的。

　　 1.1剖面线

　　在音符的片段处画一个小节，这是一个用来表示一段音乐结束的符号。

　　小节的作用类似于“，(逗号)”，是在乐谱中宣布小节结束的符号。它的使用有严格的规定，不能随意添加。

　　最常见的小节线是从五线谱第一行到第五行的竖线。

　　在乐谱中，小节线的功能和用途是相同的。

　　第11.2节

　　用小节线隔开的一段音乐称为“小节”，表达时根据所表达内容的多少分别称为“一小节”、“二小节”、“三小节”…

　　通常，在一个乐谱中，每个小节的音符(包括休止符)的总时长是相同的。

　　但在某些风格的音乐作品中，也会出现小节总时长与小节不同的情况，演奏时应以乐谱为准。

　　 12重复标记和终止标记12.1重复标记

　　为了让乐谱的表达尽可能的简洁，我们会在需要反复播放的内容中加入相应的符号。这个符号叫做“重复标记”。

　　比较常见的有：段落重复标记、从头开始重复标记、重复跳过标记、从标记开始重复标记、重复省略标记。

　　一段重复的标记：

　　两个镜像冒号，一粗一细。

　　遇到这种重复的标记，意味着标记中的小节段落需要播放两次。

　　从头到尾标记：

　　写上“D.C .”或去掉“段落重复标记”的前半部分。

　　 “D.C .”标记是“Da Capo”的缩写，意思是“从头重复”或“再做一遍”。

　　 c重复跳过标记：

　　 “重复跳转标记”是对“段落重复标记”的补充，通常至少有两段。为了在第一场演出时进入第一段，在第二场演出时跳过重复的跳转标记，直接进入第二段。

　　除了“段落重复标记”之外，还应该在需要跳过和跳过后播放的段落上方水平放置一个方括号，并在相应的方括号上加一个数字，表示属于哪个线段。

　　 d从标记上重复标记：

　　 D.S. mark是Da Segno的缩写，意思是“从标记的地方重复”。在重复的过程中，从标有 $ 的符号开始，而不是重复整个段落。

　　 e重复省略标记：

　　在重复演奏过程中用来标记不需要重复的片段和小节的符号称为“重复省略标记”。

　　 “反复省略标记”这个符号和狙击枪的十字准星很像。

　　第二次播放时，可以直接跳过这个符号中的小节或段落。

　　以上这些标记是比较常见的重复标记，也有一些不常见的。

　　比如旋律重复标记：“/”和小节重复标记：实“%”。

　　旋律重复标记“/”是用来标记小节中旋律的重复标记。如果一小节中有重复的旋律，可以用“/”来标记。通常“/”的个数与音符的结尾个数相同，标注时“/”会重复几次。

　　重复的节标实心“%”有两种写法，一种是实心“%”，另一种是实心“%”加两条斜线。它的作用是重复前一两节，类似于“段落重复标记”的作用，但不同的是，它只重复一两节，可以用“段落重复标记”重复的节不受限制。和旋律重复标记“/”一样，小节重复标记实心“%”也被标记后重复多次。需要注意的是，当需要重复两个小节时，应在小节线上写满“%”的小节重复标记。

　　 12.2终止符号写在乐谱上表示音乐终止的符号，包括“段落线”、“终止线”、“细痕”。段落线和结束线也叫双竖线和多竖线，“细记号”和上面提到的一系列重复记号一起使用。

　　段落行：

　　它由两条细竖线组成，“段落线”的出现意味着音乐的一段结束(而不是整首歌的结束)。

　　就像文章会根据需要分段一样，“段落线”也告诉你音乐从哪里开始分段。

　　结束线：

　　结尾线是代表整首歌“结尾”的线。由一粗一细两条竖线组成，是表示歌曲完全结束的符号。

　　精细标记：

　　当你在重复的过程中遇到“细痕”时，表示整首歌在这里重复时结束。

　　比如第一遍放完后需要重复，当你重复第二遍的时候，“细痕”就代表整首歌结束了。

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