滚石唱片公司最辉煌的时候(滚石唱片公司现状)

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　　西牛娱乐创意

　　文

　　胖部编辑

　　朴方

　　这两天音乐界热闹非凡，一个著名的品牌被反复提及：滚石唱片。

　　如果粉丝年龄已经覆盖了唱片时代，没有人会不记得那个小黄箭头标志。即使他们错过了唱片和磁带，他们很可能会在KTV唱老歌时看到它。90年代，滚石唱片占据华语乐坛半壁江山。

　　齐豫、李宗盛、娃娃、潘越云、张震岳、任贤齐、徐怀钰、无印良品、梁静茹、刘若英、万方、赵永华、周华健、赵传、莫文蔚、张宏亮、五月天.这些名字串联起来，就是一串串无法复制的辉煌歌曲，以及背后的传奇故事。

　　但在40岁的时候，滚石唱片似乎在讲述一个浪漫的爱情总是被雨水吹走的故事。上述艺人相继离开，唱片生意一落千丈。现在，滚石应该如何衡量自己的价值？

　　在犀牛娱乐看来，或许可以用三个拐点来重现滚石四十年从巅峰到没落的过程。

　　极限转折点：三代顶级制作人的镇场

　　华语乐坛的半壁江山《滚石》

　　 1989年，李宗盛为陈淑桦创作了专辑《跟你说，听你说》，成为台湾省第一张销量过百万的专辑。这被视为中国音乐进入唱片业时代的标志，也可以被视为滚石进入全盛时期的第一个转折点。

　　从那以后，直到2000年，是滚石乐队空前繁荣的时代。

　　周华健在《最近比较烦》中唱道：“我女儿说六加六等于十三。我问老段怎么办？老段说，基本上，很难。”所谓“老段”就是段钟潭。1976年，他和他的兄弟段在台湾创办了音乐杂志《滚石》。需要明确的是，这个“滚石”与滚石乐队或美国杂志《滚石》无关，只是对后两者的致敬。

　　段兄弟

　　 1980年，办杂志失败的段氏兄弟下定决心，成立滚石音响出版社，亲自推广台湾省原创音乐。1981年，滚石为潘越云、吴楚楚和李丽芬发行了首张唱片《三人展》，这被认为是滚石唱片进入市场的第一枪。

　　然而，滚石乐队真正在台湾取得惊人的反响，是1982年在罗大佑依靠《之乎者也》。

　　这也是所谓三代制作人的第一个。在流行民谣的背景下，滚石和罗大佑预计这张本地摇滚唱片将售出2000张，但最终销量为14万张。从那以后，罗大佑总是被滚石唱片在台省乐坛的鼎盛时期推波助澜。

　　新滚石和罗大佑的关系很像嘉禾和李小龙的关系，他们有共同成就的想法。但是罗大佑不是滚石乐队的艺术家。他和张艾嘉有他们自己的水果音乐。滚石真正的员工，甚至混合高管，就是后来的李宗盛和Bug。前者曾是滚石的副总裁。

　　据统计，李宗盛在最初的20年里写了300多首歌，其中一首是红色的。最著名的故事是她在吃牛肉面的时候听Doll(金智娟)讲了一段异地恋的故事，灵感爆发，在一张餐巾纸上写了一首歌，是《漂洋过海来看你》。周华健曾开玩笑说，“很多同事都渴望暗杀他。”

　　即使李宗盛自称“小李”，台里的歌手都叫他大哥，因为在滚石的时代，李宗盛的意义不仅仅在于音乐，还在于为滚石挖掘和打造了一大批顶尖的音乐人。“五迷”并不陌生。五月天寄给滚石的最早一张小样，是李宗盛从垃圾桶里捡出来的，然后他就出名了。

　　 Bug成名于90年代，创作了梅艳芳的《亲密爱人》，任贤齐的《心太软》等经典专辑。三代制作人，罗大佑是深邃的，李宗盛是沧桑的，昆虫是缠绵的，但他们都在滚石找到了舞台。

　　有人曾经问段钟潭滚石培养了多少歌手。他说有三四百个歌手，有大有小，但具体统计起来很难。因为分支很多，所以无从考证。不遗余力培养原创音乐，让滚石可以容纳

　　大陆朋友比较熟悉，可能是滚石副经理张培仁成立的子公司魔石唱片，发现了唐朝、黑豹等国内摇滚的传奇乐队。1994年帮助窦唯、张楚、何勇登顶香港红磡，也被称为“魔岩三杰”。

　　当时的滚石唱片是音乐人创作的天堂，是温暖的音乐家园。1995年，重返乐坛的张国荣选择续订滚石乐队的唱片。滚石给了他一张空白支票，让他随意填写数字。张国荣什么也没说，只在支票上写了两个字：“好心”。

　　同年，世界五大唱片公司进入台湾省地区，通过并购大举占领市场。滚石成为国内最大的独立唱片厂牌，上演了“五派”围攻光明顶的大戏。

　　此时滚石正烧油，百花齐放。

　　衰落的转折点：滚石孤独的新世纪

　　 2000年12月31日，李宗盛与滚石乐队长达17年的合作结束，他们北上定居上海。在这之前和之后，艺人们相继离开，滚石新世纪的开端异常黑暗。

　　关于滚石的衰落，普遍的看法是，20世纪末互联网的兴起和盗版的盛行是全球实体唱片销量下滑的一部分影响。这个说法没有问题，但是滚石在这个过程中的反应确实导致了局面失控。

　　后来在一次专访中，李宗盛曾说自己跟不上滚石的商业发展节奏：以前的发展就是挖一个新人，让他尽可能红。然而，商业唱片公司希望新人尽快走红，但又不希望他太红，这样才能赢得下一个新人，刺激唱片销售。

　　 95年后，我们一个人对抗五个滚石，给市场讲了一个动人的故事，但也背负着沉重的盈利压力。他们通过引进韩国和东南亚音乐，让艺人迅速翻唱，导致这一时期出道的艺人形象模糊，如亚历杭德罗德尔非诺、温妮辛、这与滚石此前的经营策略背道而驰。

　　李宗盛的文章《我的三个家》写道，“在滚石的最后两年，我在这个组织里格格不入。一些重要会议没有通知我参加，为了避免生产案例因为我的坚持而被退回重组。当整个音乐行业被互联网泡沫托起的时候，像我这样的资深制作人似乎对时代一无所知，注定要被时代的大潮淹没。”

　　他说的放弃老兵，也是滚石在互联网大潮下无奈的通过粉丝套现之举，直接导致了2000年世纪之交大批音乐人的离开，比如陈绮贞、杨乃文、伍佰、张震岳、热狗等我们知道，这些艺术家显然后来发展得相当不错。2002年，滚石收入跌至低谷。

　　李宗盛作为制作总监签下的最后两个合同是《梁静茹》和《五月天》。

　　可以理解的是，滚石唱片此时负债累累。2005年，段钟潭在一次专访中承认，滚石从2000年开始陷入了严重的财务危机，然后将重心从音乐制作业务转移到更赚钱的行业，比如成立滚石移动公司做短信服务和下载彩铃。2007年，赵传曾因这方面的版权分歧与《滚石》对簿公堂。

　　滚石巨亏约1.5亿人民币，主要是经营失败，包括进军互联网和海外市场。比如滚石成立了网站“滚石可乐”，提供音乐购买和MP3付费下载，结果被盗版冲掉了。20世纪90年代末，海外公司普遍亏损，导致业务收缩。两方面的损失分别达到数千万美元。

　　也就是2005年初，段钟潭接受采访的时候，万芳、任贤齐、Bug、黄品源、梁光都走了，剩下五月天和梁静茹作为公司的一线艺人。

　　次年，公司总经理陈勇何志、制片人谢志芳带着五月天、梁静茹、品冠离开

　　上文中并不那么突出的段氏兄弟，在此期间展现了作为顶级营销高手的功力。纵观滚石唱片的发展历程，段兄弟把这个品牌打造成了音乐的伊甸园，给了无数歌迷归属感。至于歌手，滚石这个老东家，也有很多值得怀念的地方。

　　滚石30岁前后有两件大事。一、两年竖线组合爆满：已经分道扬镳的罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳回归巡演两年，创作两张专辑，为老东家渡过难关。

　　第二，滚石30年演唱会，80多位滚石歌手回归助阵。北京鸟巢和台北小巨蛋各举办一场，门票都是空的。

　　当然这是感人的，也是滚石在黄金时代努力的回报。换个角度说，这也是滚石通过品牌优势成功提升感情，最终实现公司财务健康的原因。

　　但在那之后，滚石未能重拾昔日的辉煌。从音乐厂牌的角度来看，整个制作团队和歌手的人才断裂后，滚石的音乐底蕴无法保留，新人也无法像以前一样有前辈的作品和人气保驾护航。这期间培养出来的歌手，作品可能会获得好评，但从未获得跨圈影响力。

　　从整个行业来说，整个市场不再是唱片公司主导的行业生态。目前滚石的业务主要是线下场地演出和版权运营。但一个版权的常识是，如果没有新的内容，版权库的含金量将一直处于贬值状态，“与旧共存”不是长久之计。

　　目前市场对滚石的热情是因为老粉丝对滚石唱片的崇拜和归属感。但是在90后群体中，对滚石的认知可能没有那么明确，更多的是针对这些歌手。随着时间的推移，音乐的主要消费群体迭代，滚石的歌手和作品的范围和关注度会进一步降低。变革势在必行。

　　对于音乐平台来说，卖情怀和经典曲库运营依然是好生意，新生代音乐人创作的缺席也在延缓版权库价值的下滑。至少目前，滚石的价值仍然给了他们反应时间。

　　回归用内容说话的态度，滚石这几年吸引了很多新晋歌手。如上所述，孙盛希、马文、鞠琦、陈零九、原子邦妮、小男孩乐团等。在当前的传播范围内对他们的作品有非常正面的声誉。通过与大音乐平台的全面合作，如果音乐人能够获得流量助推，滚石唱片在新时期的转型还是有其想象空间的。

　　至少在这里，粉丝不希望滚石唱片的辉煌停留在记忆里。

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