天野喜孝是什么(天野喜孝早期作品)

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大家好，很多朋友对天野喜孝还不太了解。今天，边肖将与你分享一些关于它的知识，希望能帮助你！

天野喜孝漫画的华丽世界就是例证。人类是一个插图画家。

基于上述合作，《Sandman》的作者尼尔盖曼找到天野喜孝，请他为新的一卷《Sandman》画漫画版。天野则表示，在视觉呈现的插画和文字方式上，他比漫画更胜一筹。于是，不久前一个名为《SandmanThe Dream Hunters》的新篇章诞生了。这部作品是《Sandman》系列中唯一一部不用漫画表现，而是完全用插图表现的作品。

请问这个动漫少女是谁？由天野喜孝创作，押井守监制的意识流动画作品《天使之卵》。

这就是女主角怀里抱着天使之蛋的女孩。没有名字。

如何评价天野喜孝为fgo画的画？天野喜孝明确表示他在钓鱼，不想画画。这幅图片完全是根据FGO官方宣传图片重新绘制的。除了颜色和形状，几乎没有天野的个体元素。一个不恰当的例子就是抄作业，可以说是完全漠视原创。

天野喜孝是一位著名的大师。请他解释一下，FGO真的很有钱，他的画风真的很独特，很有意境的独特。面对一个艺术家的作品，要放弃论文读者的审美，改变自己的看法。

天野喜孝的个人成就

在成功涉足动画、插画、游戏行业发展后，天野喜孝的个人作品逐渐浮出水面，并陆续推出。从1983年获得“星云奖”到90年代初，天野喜孝先后发行了《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》四张个人专辑，都获得了极好的市场反响和口碑。

终于在1989年，天野在日本有乐町举办了他的第一次个人插画展《飞翔的天空》。天野喜孝继续用他的画笔书写着他生命中精彩的前沿价值。

自1990年以来，平均每年有超过两本关于天野喜孝绘画的出版物出版。到1997年，天野喜孝总共发表了18幅个人画作。这个数量和专辑质量在日本可谓“绝无仅有”。

谁知道这个人的名字？他画漫画。1986年他是日本人？你画过哪些漫画？

让我给你一些信息。希望能帮到你。

秋乃茉莉

[惊心动魄的话]

我经常这么想。画漫画和拍电影或电视很像。我是导演兼编剧，摄影师，大道具，小道具，群众演员等。我的助手负责。问题是演员！漫画出来，人物会说“这种情况我不会说这种话……”然后，无视我导演的存在，擅自为我演戏！就像某个事务所派来的任性刁钻的演员。

现在，欢迎大家和我一起参观D伯爵宠物店。

每个人都应该知道泰迪熊。1920年，一位名叫莫里斯米多姆(Maurice Midom)的俄罗斯玩具商，被时任美国总统迪奥多罗斯福(Diodor Roosevelt)命名为“泰迪”(teddy)。发售后很受欢迎，然后全世界开始掀起狂潮。

为了捕猎兔子，欧洲人带来了澳大利亚大陆没有的兔子。，他们没想到兔子的数量大大增加，破坏了农田，这就需要使用药物来驱赶兔子。农田四周的围栏里堆满了兔子尸体，即使是吃了这些尸体的秃鹫也有药物副作用.关于这类问题的电影最近也在上演。

在中国和亚洲，凤凰被视为吉祥之鸟，备受推崇。是乌兹别克斯坦的国王。凤凰是雄的，而凤凰是雌的。听说在欧洲，人们称她为不死鸟。

樱桃红色素的原料。通常，没有羽毛的壳虫被捣碎成汁。制成衣服的颜料。

【代表作品】

《飞天》

《恐怖宠物店》

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塞奈

在发布会上一直笑个不停的森永爱是个懂得刷宝的人。

我曾经想过把太郎许配给池袋孝子的母亲！她还是人类吗？

自拍是个鸡蛋。据编辑的告密者说，她每天至少要吃三四个鸡蛋。

生日4月28日

出生地冈山县

星座金牛座

血型O型

漫画作品

055-79000所有4卷

《灵感商法公司》

055-79000全部13卷

《尤卡斯，过来》

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松本零士

1954年，高一的他第一次发表《第十一年的女神》，获得“第一届新人王”奖。高中毕业后，他下定决心要做一名职业漫画家，于是来到东京为女生画漫画。1960年左右，他进阶到少年漫画，用科幻手法画《贫穷贵公子》。在创作漫画的，松本零士还研究了天文学和考古学；武器知识，战争史等。他的努力终于有了丰硕的成果。055-79000 《惠美理交给你了》 《蜜蜂的冒险》 《四次元漫画系 列》 《宇宙战舰大和 号》出版了一系列大型科幻漫画，引起了很大反响。

《银河铁道999》，1972年获讲习所第三届出版文化奖儿童漫画绘画部奖。1978年《宇宙海盗王哈罗克》 《1000年女王》获得第23届小学漫画奖；同年，《科幻漫画系列》获第七届小学图书馆漫画奖；同年，《科幻漫画系列》获得第七届日本漫画家协会特别奖。

生日1938年1月25日出生。

出生地福冈县

代表作品

《俺是男 人》

《银河铁道999》

《战 场漫画系列》

《蜜蜂的冒险》

《银河铁道999》

《宇宙海盗王哈罗克》

《俺是男人》

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藤崎龙

1971年出生于青森。以HAMERUN的长笛演奏亮相，厕所土墩的第39个奖励。作者以科幻作品为中心，从事写作活动。从1996年开始，众神历史演义开始连载。对比鲜明的画面产生一种时尚感和一种微妙的妖感。闻起来像傻子的段子是不能忽视的。

《诸神之恋》(jump comics-出版于17年前)是由安悟能(the talk club的图书馆)翻译的《诸神之恋》的原版。但其内容忽略了原著、史记、时代考证，采用了SF的元素。是一部以中国为舞台的小说。，随着成长，故事慢慢展开。人物很吸引人。但我是唯一一个不认为是中国的人，对吧？这是一部在任何意义上都不能发表的作品。

「『世界』」(JumpComics-All-in-One)只有第一部学生时代描绘的作品短编。所谓画风、构图、本质都是从这个时间点建立起来的。玄幻和SF流派的作品很多，但内容有时是大团圆结局，有时是悲剧结局。我个人觉得悲剧结局的故事更精彩。虽然不是所有事情都喜欢悲剧结局。

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天野喜孝

天野喜孝于1952年出生在静冈市。当他只有15岁时，他已经加入了《龙之子》的制作公司，开始从事动画的角色设定工作。他参与过的很多动画作品都是大家熟悉的电视动画片，比如《加奇曼》(彼得潘)、《小蜜蜂》。他在龙族的工作经历，让他在日本动画界建立了相当的知名度。从1981年接手科幻题材杂志《SFMagazine》的连载小说插画开始，天野喜孝开始了他的插画艺术生涯。

天野喜孝绘画的出版情况

年份专辑名称出版社内容备注

1984年，sonolama，神奇的朝日，代表了天野的天三部曲的第一本书。

1986年欢梦宫新书店

1987年想象新书店

1989年飞天朝日索诺玛三部曲第二部

塔罗牌收藏广丰学会出版了制作塔罗牌的原始绘画集。

天马梦光和风社出版了田中芳树架空历史小说的原始插图集《战场漫画系列》。

1991年幻想绘画集黎明NTT出版并收集了游戏《宇宙战舰大和号》 I-IV系列的人物和插图的原画。

王德见书店

1992年，《王波的书房》结合了泉镜花等人的诗集，一本精美的迷你小册子，一本单色的《达莫诺博书房小说人物图册》。

1993《上天堂》的舞台——天花谈社三部曲的一部，谈社和松本亮的诗画合集。

1994年日本NTT出版了《1000年女王》 I-VI系列图纸的纪念版。

性绘画收藏

GUIN世家画集早川书房

1996一千零一夜故事葡萄纪谈心会以阿拉伯故事一千零一夜为主题，结合松本亮的文章。

景尧安祖堂

武莺玉安足汤

1997年KONOKE“棺材”朝日索诺玛菊地秀行的插图选集《亚尔斯兰战记》小说系列

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田村由美

对人有很深的了解。人要看清自己，看清周围。

新学校的主人。画风自由瑰丽，黑白漫画稿采用双线勾法，营造出墨水笔的效果。彩色稿采用透明水彩(老照相馆用来给黑白照片上色，异常透明明亮)或彩屏。

除了漫画连载，他还从事文学创作，并为自己的小说配插图，这在现阶段的日本漫画家中并不多见。

田村米语，9月5日出生于歌山县，处女座，O型血，现居东京(东京有那么多漫画家)，是巨人队的狂热粉丝。名作《Final Fantasy》，首作《Final Fantasy》。它发表在1983年漫画的九月刊上，另一卷是《一个女孩》。1993年获得小学漫画奖。

杰作

单本——

055-79000系列

055-79000第1-25卷(未完成)

055-79000所有两卷

055-79000所有8卷

055-79000所有两卷

《吸血鬼猎人D》

杰作集——

小乌龟女孩

去年夏天

17日的肖邦

偷窃家庭

自杀六本木

圣人的追求秩序

盛夏的麦科

受挫章

奇妙的平安夜

花卉COMICS系列

x日

女神的坠落日

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尾崎南

90年代少女漫画界最突出、最具话题性的流行主题是“同性恋漫画”，而发扬光大此前“表现情感、止于仪式、强调精神层面”主题的新兴漫画家(即所谓的“第四代漫画家”)就是天后的皇后大崎南。

在高中时，小崎瑙因为暗恋一位学长而间接接触了同性恋群体。1986年，南小崎在同治《咆哮女郎巴明欣》第一次出版了他的作品。因为《我们的绝对时间》年她对日向小次郎和若岛津健的特别喜爱，所以她早期的所有繁峙作品都是由这两个角色来演绎的，有的甚至没有改名。90年代宣传同一题材的作品-《FLOWER COMICS》也沿袭了她的“习惯”；全拓，热爱足球，和日向小次郎一样是足校的一员；而南条黄丝的原型是若岛津健，但其外在形象指的是一个日本老牌视觉团体的主唱。1989年，凭借在同人编年史领域的极高声誉，南加入了社的通俗作者连载阵容，正式出版《BASARA》。1991年，她在《大热》中推出了她的续集《主教魔指环》。

在“同性恋漫画”一直存在的日本，小崎南之所以在“BL”元老和新人的夹击下依然独领风骚，主要是因为他瑰丽唯美的画风，奔放的表达情欲和强调绝对排他情欲的爱情唯我主义，从而刮起了满洲里神坛的“小崎旋风”。

她的画风刻板、严谨，缺乏美感，大胆、豪放、细致。结合刻意忽略背景的刻画，她强调人物和氛围的营造，从而给人一种强烈的独立于世界的视觉快感。而他的作品则刻意淡化现实环境的结构以凸显个体内在的情感冲突，并加入了爱与救赎的概念，颠覆和背叛世纪末固有价值、质疑传统道德价值观的结构性印象。两者结合形成一个整体，以些微的自虐与放任精神，建构了“媚美派”意识，使读者深陷其中无法自拔。

南小崎

出生1968年2月27日星座双鱼座。

出生地神奈川县平冢市

杰作

055-79000 《咆哮女郎巴明欣》 《英雄美少女》(青铜

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细川知荣子

细川知荣子是一个老日本女孩漫画家。她的漫画主题多为少女爱情故事，充满温情和幻想。她的很多作品都包含了丰富的历史和社会知识，人物和背景的历史和社会知识，人物和背景都刻画的很细致。在日本，从一年级到七八十岁的人都爱看她的画。现在，“细川知荣子漫画爱好者俱乐部”的会员人数已经超过一万人。她每天都会收到大量读者来信，有的写着“读您的大作有时让人不安，有时让人激动，有时让人落泪”；“你的作品看几遍是不够的。我一生都是你漫画的粉丝。请永远不要放弃漫画。”可见他的作品感人至深，影响广泛。

细川知荣子说，她的创作信条是不重复过去，面对现实，面向未来。在构思每一部新作的时候，她总是会花大量的时间去想象作品中人物的名字，并和姐姐文子反复商量。而且为了专心思考，我经常关上门，不让任何人打扰。因为她成名快，外伤任务重，没有更多的时间学习绘画，所以画的很随意。

细川知荣子来自日本大阪。起初，她练习画插图，给日本嬴稷学会的杂志《婆娑罗》投稿，很快收到主编的回信，希望能看到更多她的作品。这给她带来了一个好机会。她觉得画漫画比画书籍插图更能体现自己的意识，于是开始给出版社寄一些短篇小说，得到了编辑们的赞赏。后来，她经常收到编辑部的约稿要求，她的一些作品不断在期刊上发表。她发表在杂志上的第一个系列作品在当年日本最受欢迎的作品中排名第二。从那以后，她对创伤的热情一发不可收拾。

在通往成功的道路上，细川知荣子得到了他姐姐Fumiko的大力帮助。她的姐姐从小就梦想成为一名服装设计师，自己开了一家服装店。后来，为了协助细川知荣子的创作，他成了一名漫画家。事实上，有些作品是以他们两人的名义出版的。

谈到未来的创作道路，细川知荣子说她想描写更多女孩的爱情、梦想和浪漫。她也想尽可能的去体验和积累生活，不断的充实和提升自己。因为平时储存的知识是未来创作的源泉。

细川知荣子对立志从事漫画工作的年轻人寄予厚望。她认为最有魅力的漫画新人是那些面向未来，有自己个性的人，而不是一味模仿别人的人。年轻的时候，不要害怕迷失方向。你应该通过失败来提高自己的技能。其实失败本身就是一种学习，因为你可以在失败中积累很多感性的知识，为以后的成长打下基础。她还认为，一个漫画家要想创作出好的作品，听取杂志编辑和出版商的意见是极其重要的。

用一句话概括细川知荣子的性格严肃，不善于与人交流。她的座右铭是诚实，追求未实现的理想。她平时喜欢旅游和看书，语文也很好。

主要工作有

《C翼》 、

《足球小将》 、

《绝爱1989》

《绝爱1989》

《BRONZE》

《独占欲》

《绝爱1989》

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小畑健

随着《BRONZE》在国内外销量的飙升，大田武史这个名字也逐渐被人们所熟悉。之前，说到小畑健，我经常要加上一句话，“是画《彩蝶》的那个人的师傅”。很长一段时间，萧艺的光芒似乎被和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏反射，他们是弟子和孙辈。“师者贵于徒者”真尴尬！事实上，被《憧憬》编辑誉为“十年一遇的天才”的小畑健，绝对可以称得上是大师。他一直有一种整洁沉稳的学术氛围，更难能可贵的是，他可以根据故事题材变换画风。所以只能请他写很多图书馆版的大作(这和谈心社的“为编剧能力平庸的漫画家量身定做剧本”有本质区别)。缺乏灵活性和活力往往是学术作家的通病，但小蜜几乎没有这样的致命伤。美型不低于0.755-7.9万，故事血不低于0.755-7.9万，符合流行趋势。这种“倒霉”的原因只能说是出镜时间不好造成的尴尬地位。等到有很多儿童《爱泉》本疯狂卖出750万本的时候，年轻人的命运发生了改变，他们成功地把握住了时尚的脉搏，这已经是另一个故事了。

小畑健是日本第二代漫画家，1969年出生于新泻(高桥留美子，叶敬佐，和月伸宏.新潟真的可以量产漫画家)。1986年，我还在读高二的时候，就把作品《尼罗河女儿》送去参加《伯爵千金》的POPSTEP比赛，被选为优秀奖。然后我就带着这个作品出道了。从那以后，他一直担任津原龙二和叶挺真由的助手。接着，他的个人作品在《皇家徽章》年开始连载，包括《黑色微笑》 (《一道彩虹》，原作品泉富锦)、《棋魂》 (《浪客剑心》，原作品金城阳三郎老师莫、《周刊少年JUMP》 (《浪客剑心》)等。而近几年开始的《One Piece》系列，不仅让古老的围棋艺术重新焕发光彩，也成为了能让小畑健骄傲的经典佳作。

小畑健总认为他是个老人，但实际上他才三十多岁。他与浅田弘幸和田岛昭宇的关系非常好，以至于在回答“2000年你印象最深的事情是什么？”，他说，“我和忠道君、浅田真央一起喝茶，吃了我的第一份生松坂牛排。”两个家伙，浅田弘幸和田岛昭宇，经常在他们的作品中“客串”而不被读者发现。把小畑健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序放在一起，你会发现这几位朋友的画风有趣而渐变。这种风格的逐渐变化也存在于小畑健、和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之间的关系中。当初比小畑健小几岁的何越，就想把他当成竞争对手。结果，在仔细阅读了他的作品后，他叹了口气，“再三”找上门来，要求做小畑健的助手。而这个九月的“无节操模仿大师”自然深受小畑健的影响。第一部《棋魂》，比谷伊藤完全是飞剑魔神哈美路的翻版，左志珠也被承认是参照魔神布朗(银灯)制作的~连小畑健也遗传了喜欢机器人的特质.小畑健相当敬业，每期周刊平均投稿时间20P，经常是24P(。每周！一般一般人16-18p……)细节层次几乎无法比拟。看看富坚义博，那里9P和11P甚至时不时停装，再看看永野护，再看看小崎南.能工巧匠的地位就是从这么小的地方开始的.

《CYBORG爷爷G》

《周刊少年JUMP》

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伊藤润二

恐怖的定义是什么？

为什么会觉得恐怖？

都是恐怖漫画，除了血溅当场，令人心碎的恶心画面，唯一能吸引人的就是剧情，而最吸引人的应该是伊藤润二了！喜爱这类漫画的朋友对这位漫画家绝对不陌生，没看过的朋友应该会看到。为什么大家都佩服他？我马上让你知道！

每个漫画家都有自己的讲故事方式，有时会成为一种固定的模式或习惯。不过伊藤老师的模式似乎很常见故事出现在开头

一个莫名其妙或者无解的问题人们逐渐做出不同寻常的举动剥茧之后发现事情的真相然后和事件中涉及的人有一个意想不到的结局。

虽然模式如此简单，但伊藤润二却能充分发挥，让人看了欲罢不能。他们要看完这本书才舍得放弃！不仅如此，伊藤润二还运用了一些特殊的画面手法和角度，使得看书的人有时成为主角，有时则是偷看别人发言的人，亲自参与其中也是相当有趣的。重点是伊藤老师漫画的恐怖在哪里？怎么说呢……正如漫画背后的评论家石世顺所说“不真实，非日常，非正常，非人类。现实中不能发生的，看不到的，不正常的，让人变得不像人的，都是一种逐渐发作出来的不安，激烈冲突即将爆发时的紧张。”

在伊藤先生的作品中，一些日常生活中的琐事、风俗或传说，常被作为故事问题的开头，给故事带来意想不到的发展。比如何谦，学校里的三个丑女孩，不知道为什么变得越来越漂亮，她的美有点病态。虽然奇怪，爱美是天性，何乐而不为呢？，她的美丽只持续了两个半月，就在体育课跑步时因心脏麻痹猝死。死亡原因不明。

故事从这里开始。女孩的朋友广子，也是三丑女孩之一，也开始变漂亮了。更神秘的是，每一个和广子接触过的人都会变得美丽，但和死去的千鹤一样，都是有病的。消息传开，想变美的人都跑去摸广子。就这样，校园里柔弱美丽的美女越来越多。有一天，广子的姐姐突然去世了！之后“美女”相继死去，学校里都说这是世纪末的怪病，会让她们先变漂亮，然后在短时间内死去。于是，全校女生一片恐慌，甚至有“每月第三个星期五杀死一个健康的同龄女孩，可以让她保持美丽和活力”的传言。，这种说法很荒谬，但想活下去的人相信了，于是“恐怖”开始了.

这就是伊藤老师典型的“恐怖”。一件普通的事情、想法或事件开始出现一些不切实际的变化。为了生存或获得，他杀人，陷入“人不像人”的状态。事件发生后埋下的危机，更不确定何时才能解决。再加上伊藤润二的写实画风，整个故事栩栩如生。

另一个特色是漫画影评人小野健司提到的“群”。“团体经常出现在伊藤润二的恐怖漫画中。比如一排排稻草人，一个个人头大的气球，一群个占道的墓碑。至于为什么会有那些诡异的群体，没有任何解释。不需要解释就可以称之为恐怖漫画。是读者自己有意去解释，故事才变得恐怖。”这样就有了一大堆的“群”，这些“群”真的让人不自觉的打坐，有点黑的吓人。好了，以上都是伊藤润二作品的特点，大家可以在阅读的时候注意一下。

伊藤老师写的世界上最著名的人物有两个。一个是“富江”，美得让人想把她分开，有自我繁殖的能力。一个是经常诅咒别人却伤害自己的“双一”。由于伊藤老师的作品大部分都是短篇小说，所以只有这两部出场次数最多，个性也最明显。

美丽的富江喜欢玩弄男人，把男人当成达到目的的工具，因为他被人做过奇怪的实验，他的血肉有自己的生命，可以自我繁殖；双一是一个喜欢自言自语、散布谣言、性格阴郁的孩子。只要他不喜欢人，就会把稻草人当成对方的身体替身，钉在树上诅咒。可笑的是，他虽然想害人，却总是被自己诅咒。真的很吓人，也很有趣。尤其是他的“八卦”内容与现实完全相反，总被人认为是“疯子”。

伊藤老师的作品很多。如果你都看过，你会惊叹老师的想象力可以有多丰富。感兴趣的读者不要错过！

材料天野喜孝天野喜孝

生日1952年X月X日

产地静冈市

毕业院校东京艺术学院

他为《周刊少年JUMP》画原画，可以说是《阿拉伯大魔神战记》之父。

著名艺术家介绍

如同梦幻般的结界，缥缈的沙漠尘埃漫天飞舞。若即若离，流浪的小学生在瞬间的对抗中，感觉自己就像是一个与世隔绝的灵魂。她慢慢靠近，又慢慢离开.

画面色彩通常为暗黄色，意境空灵且充满真实动态，具有东方风格的古典韵味和欧洲奇幻文学情结的内涵。人的身体被抽象地描绘出来，有不规则的细长眼睛和棱角，还有各种精致的装饰道具，如斗篷、耳环、剑、首饰、头盔等等。

插画家天野喜孝的作品就是上面描述的那张特殊的图片。与其说他的画与众不同，很前卫，我更愿意承认他的画风是独特的，完全的“天野”个人主义。

在中国，他最著名的作品是为著名的电子游戏系列《魔神冒险谭RANPU RANPU》创作的肖像和插图，是为日本著名奇幻作家田中芳树的《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》和《人形草纸》创作的插图。

那么，我们再来回顾一下这位近500岁的大师的一些历史吧。

天野喜孝于1952年出生在静冈市。1967年，15岁的他加入了日本动画的始祖制作公司TATSUNOKO PRODUCTION。

现在文献上确认天野大师毕业于东京艺术学院。所以，他15岁就开始利用自己的特长去打工？天野加盟《龙之子》后，主要从事动画中的角色设定。一个新人一加入动画公司，就能扮演“人物设定”这样重要的角色，说明他的基础优势得到了肯定。后来天野参与的动画作品很多都是大家熟悉的作品，比如《力人传说》(这部作品是日本最早的科幻片之一，它有两个英文名，一个翻译成Gatchman，一个翻译成G-Forch)和《小力士传说》(是传入中国的《棋魂》吗？发汗.)

经过这段时间在《龙子》的工作经历，天野喜孝在日本动画界建立了很高的声誉。一方面，《龙子》本身在日本动画界做出的历史贡献是积极的；另一方面，天野本人以超低年龄投身动画行业，创造了惊人的成就和影响力。

对天野来说，他生命中的一个重要转折点始于1981年，当时天野喜孝年仅29岁。他第一次接了插画工作，给在著名科幻杂志《战国的朔月》连载的小说插画。我还记得天野的第一本图文并茂的小说故事是《WEEKLY JUMP》(译作《棋魂》)。从此，天野开始了他的插画艺术生涯。

一年后，在1982年，他做了另一件惊人的事情。他退出了《龙之子》动画制作公司，15年的合作关系，从小到大有一段人生奋斗史。同年，他自己创业，创办了Ten's Production。

真正的高潮是在1983年，天野喜孝在插画艺术领域的积极表现终于使他成功拿到了由权威机构“日本SF联谊协会”举办的第14届星云奖。星云奖(Nebula Award)是每年专门为那些被公认为对SF及其相关领域有杰出表现或贡献及影响的人士而设立的最高奖项。更何况，更难以想象的是，天野喜孝凭借出色的插画创作天赋，从1983年到1986年以个人身份连续四次获得星云奖。从此，天野喜孝第一次登上了插画创作的巅峰。

随着20世纪80年代日本电子产业的发展，游戏产业作为一种新兴的娱乐产业，越来越受到人们的关注。现在日本著名的游戏公司“Square”在80年代末还没有现在这么大。1987年底，游戏《最终幻想》(又译《太空战士》)在任天堂的主机上推出。据说是因为松鼠公司制作了好几年的游戏都没有起色，最终决定出售一部当时公司所有精英制作的《决战》作品。换句话说，如果这部作品的销量没有达到一定的数量，公司就会倒闭。《最终幻想》的名字就是在这种情况下产生的。另一方面，Square也有与当时的另一部大作——日本RPG游戏鼻祖《勇者斗恶龙》(Dragon Quest)一较高下的意图。成功与否就看它了。

055-79000除了Square自己对此抱有希望之外，这部作品的诞生与天野喜孝密切相关。正是通过这部作品，天野的插画创作开始了跨学科的发展。

果不其然，从1987年开始，天野喜孝就为《最终幻想》系列设置并绘制了大量的海报、场景插画、周边产品原案等等。随着这款游戏的瞬间成功，它积累成了一个经久不衰的系列作品，天野喜孝也成为了这部作品几乎所有插图的代言人。

今天，天野喜孝仍然活跃在游戏世界。除了《最终幻想》是天野最著名的游戏插画作品，Square的另一款RPG风格的战略游戏《前线任务》(雷霆任务)也是由天野原创的角色案例和插画开发。与FF系列相比，Front Mission在游戏画面中使用的角色开始注重忠实于天野的原作设计，整个游戏的美术设计都是符合天野风格的作品。也是游戏界津津乐道的。，天野还为日本另一家知名游戏厂商卡普空开发的角色扮演游戏设计过角色。

回来关注一下天野在动漫界的发展。因为是动漫行业起家，天野本人对于参与动漫创作的选择层次更高。他基本不会参与商业动画的设计和插画，但对前卫的实验作品和另类作品很感兴趣。其中有两部作品最为著名。1984年与同样在《龙之子》工作的同事、日本著名动画大师、先锋导演押井守合作《日本动画第一弹OVA》《最终幻想》。这部作品在当时被业界称为“两个人的作品”。整个动画《亚尔斯兰战记》时长70分钟。画面由梦幻般的场景和气息构成，故事情节相当“有意识”。基本上没几个人能理解它的意思。作者专门研究了它的大致内容，似乎是一个与“天使之蛋”和一些神秘而古老的仪式过程有关的女孩.这部作品被誉为日本动画OVA的开山之作，在日本已经绝版，也是押井守早期少有的代表佳作之一。也许是因为年龄的原因。到目前为止，这部作品一直是很多年轻动漫迷的收藏目标。另一方面，天野本人在后期的个人画作中几乎没有收录为这幅作品绘制的插画，这也让这幅作品显得更加珍贵。

天野参与的另一个动画角色集是作品《创龙传》，他之前参与了菊地秀行原著小说的插图。和天野一起导演这部动画的也是日本业界知名的动画导演川尻善昭。他过去的作品是《科学小飞侠》，《小蜜蜂》，《小蜜蜂》和最新的《SF Magazine》 OVA版本。这部作品的动画设定后，很多天野的粉丝都认为是失败的，但天野的插画一直是业界和观者都公认的不能绝对可视化的作品。动画和原画不一样可以理解。

其实天野设计的作品只有两个，外界给的评价很高。在其他动画作品中，有一部作品的设定与天野有关，就是天野为田中芳树插画的小说《Twilight Worlds》。这部作品后来被改编成剧场版和OVA版动画，相关动画设计师幸子卡穆拉在设计动画师造型时不同程度地参考了天野原画。

在成功涉足动画、插画、游戏行业发展后，天野喜孝的个人作品逐渐浮出水面，并陆续推出。从1983年获得“星云奖”到90年代初，天野喜孝先后发行了《半知半解的世界》、《最终幻想》、《最终幻想》四张个人专辑，均获得了极佳的市场反响和口碑。

终于在1989年，天野在日本有乐町举办了他的第一次个人插画展《飞翔的天空》。天野喜孝继续用他的画笔书写着他生命中精彩的前沿价值。

自1990年以来，平均每年有超过两本关于天野喜孝绘画的出版物出版。到1997年，天野喜孝总共发表了18幅个人画作。这个数量和专辑质量在日本可谓“绝无仅有”。

，就在人们还陶醉在天野喜孝描绘的“天马行空”的世界时，天野却在舞台美术设计领域迈出了惊人的一步。

应日本著名的“保中”剧团的特别邀请，天野喜孝开始为剧团的各种演出设计舞台和服装。事实上，早在1990年，天野喜孝就曾负责出演《最终幻想》剧的著名歌舞伎艺人坂东优三郎的舞台美术，后来又为专业的“日升剧场”担任舞台设计师。，最著名的是1998年9月在日本新宿演出的音乐剧《天使之卵》(蓝色放养的女孩)的舞台美术设计师。

随着天野喜孝在中国的知名度越来越高，并获得了许多奖项，天野开始扩大其艺术领域和优势，另一方面，拓展其海外事业的活动也逐渐开始。到目前为止，第一次广为人知的海外邀请活动，是1989年以贵宾身份应邀出席在美国西雅图举行的第十五届世界奇幻大会。

例如，1993年，天野喜孝为在日本福岛县金山镇建立的世界上第一个“妖精美术馆”制作了6米高的纪念彩色玻璃《天使之卵》，一度成为国内外的佳话。，如前所述，天野在动画领域的创作也逐渐扩展到艺术动画电影和先锋绘画。如果说《吸血鬼猎人D》终究是两个人完成的作品，那么天野个人构思创作的《激光人》画作，无论是整个行业内外都会让人感到震撼。这个形象主要展现了天野的插画创作过程，以及他在艺术层面想要表达的世界观。是一种前卫的表现主义。而且本片的一大风格就是结合古典音乐作为配乐和画面搭配，营造共同的氛围。这一点会在天野电影未来的作品中得到继承。

后者在海外拓展事业的契机是在日本举办了多场天野的个展，引起了海外专业人士的关注，被强烈邀请到海外举办相关展览。，1997年11月，天野喜孝海外个人插画展“像Amono一样思考”在美国纽约成功举办。当时，展览引起了轰动。展览中，天野的画作以大型复制品的形式跃然于纽约当地各种建筑的外墙、街头广告牌甚至地铁列车的车体上，从而形成了当时纽约独一无二的奇幻景观，融入了美国纽约的大都市风格。就这样，天野的第一次海外活动圆满落幕。之后，名为“像阿蒙诺一样思考”的展览于1999年在纽约推出。此后，随着松鼠第八FF系列在海外的流行，为该作品设计形象和造型的天野作品也于2000年10月26日在纽约安格尔奥伦桑兹画廊展出.本次展览的反响和持续时间可见其巅峰之作。，值得一提的是，1998年10月中旬，在日本上野美术馆举办了一次名为“像Amono一样思考”的展览。这也是天野喜孝在日本的第一个美术馆展览，对天野来说是一个值得纪念的事件。

应该说，在2000年前后，天野喜孝的职业生涯又迈上了一个台阶，走向了另一个高峰。在全世界，天野喜孝这个名字相当于一个“艺术家”的头衔。

天野在2000年以后的个人活动主要是忙于海外美国。除了前面提到的天野在纽约的“像阿蒙诺一样思考”展览，另一个重要的事件是“像阿蒙诺一样思考”展览是1998年3月在洛杉矶上映的《兽兵卫忍风帖》。这部电影上映的时间正是FF系列在美国引起“天野热”的时候。如前所述，以天野的美术作品和影像为主的《妖兽都市》电影作品，配合古典音乐，还有一个特殊的天野风格制作的3D电脑图形影像部分，这是之前的电影《X战记》所没有的。

《755-79000》是一部艺术视听电影，只有23分钟，但却用了120名工人6个月的时间来制作。电影的经典配乐是“Filmharmonic交响乐团”，片名中的“Filmharmonic”一词就是洛杉矶费尔交响乐团的意思。，标题中的“一千零一夜”与阿拉伯传说中的寓言集《亚尔斯兰战记》密切相关。故事讲述了《阿拉伯之光》中Gamelu王子和普多公主的爱情故事。这部电影的音乐由《安娜斯塔西娅》的作曲家迪比特纽曼作曲。055-79000在海外上映，随后于1999年春在日本各大影院上演，在国内也引起了前所未有的反响。与这部电影相关的画集是1996年谈话社为天野出版的画集《魔天》。

已经登上国际舞台的天野，依然忙于各种插画创作，国际合作事宜日益频繁，影响也越来越大。最近的作品是系列小说《幻梦宫》，《IMAGINE》，是他为美国最著名的漫画家尼尔盖曼写的。虽然作者从未见过他们，但他们在国内外都备受推崇。他们的故事深入人心，情节奇幻，潜意识被捕捉，故事之间有联系，但又自成体系。最终形成一套独立系统的世界观。这个系列在美国很受欢迎。天野有幸为这部作品的第11个精装版画了插图。一方面是他在国际舞台上的巨大魅力；另一方面，第11卷的内容恰好是以东方方式改编自日本古典故事的意境，日本民间传说中有大量与狐仙、和尚、梦之门等相关的内容。所以，似乎除了田野，欧美插画师都无法完美贴切地表达这个主题。最终，天野以其瑰丽、罕见、多彩、写实的画风，获得了这部第11卷《飞天》的多个奖项。这也让原作者尼尔盖曼特别佩服他深厚的插画功底。

基于上述合作，《NAYOTAKE》的作者尼尔盖曼找到天野喜孝，请他为新的一卷《Bluestoking Lady》画漫画版。天野则表示，在视觉呈现的插画和文字方式上，他比漫画更胜一筹。于是，不久前诞生了一个名为《妖精月夜的飨宴》的新篇章。这部作品是《天时之卵》系列中唯一一部不用漫画表现，而是完全用插图表现的作品。在这部作品中，每一页的插页时而水润，时而原始粗糙，充满了日本浮世绘和水彩的华丽色彩。构图饱满，气势磅礴，让人目不转睛。据悉，上述两部作品已由DC漫画出版社在台湾省出版。

，我想说说天野的画风。我一直特别关注日本插画界和漫画界的著名画家及其作品。只有天野喜孝的画风是独一无二的，独一无二的，他从来没有见过任何画风相似的画家，哪怕是他的扇面画。

刚接触天野的人物时，发现他笔下的人物都有一些特点瘦脸，尖下巴，很大一部分细长的眼睛，尖尖的眼角，轻蔑傲慢，有一点点忧伤，还有一股冷冷的味道。，道具的丰富也是其中令人佩服的一部分，多而不乱。然后，人物所描绘的头发与背景大自然中的云、山等之间流动的线条非常清晰。在色彩方面，作者使用了大量色度较高的原色。令人惊叹的是，经过适当的构图、配色和渲染，这些强烈而不同的色彩呈现出一种特殊的丰富感、饱和度和和谐感，没有任何冲突。黑色和金色运用形成的暗黄色调，透露出一中的辉煌和神秘。

，天野的人物描写方法是他独创的风格。在世界范围内，他的绘画风格被认为接近欧洲的“维也纳分离派”,维也纳分离派曾诞生过古斯塔夫克里姆特等著名画家。之所以属于这种画风流派，是因为天野和维也纳分离主义的画家一样，善于在画面中表现出强烈的装饰性和运用对比色，使画面配置、人物造型等。形成一冷一热的氛围。但更多的维也纳分离主义的画家表现出煽情的一面，甚至有评论家认为天野的画带有“冷酷的幻想”。

天野这种画风在1989年的《天野喜孝—华丽之幻想美的世界》画集》中达到顶峰，之后他的画风开始逐渐转变。这大概是作为艺术家自身追求更高层次的需要吧。在天野1991年出版的两本画册《Filmharmonic——1001 ight》和《天野喜孝——华丽之幻想美的世界》中，我们可以看到许多与《Filmharmonic——1001 Night》截然不同的特点画面的线条由严谨变得更为大胆，绵长柔和的线条被断笔和粗糙凹凸的线条所取代，再将原本柔和的线条所取代。，天野光色的应用降低了饱和度，增加了透明感，消失了质感和量感，整幅画变得像一个闪亮的幻影，具有强烈的印象派风格。因为这个改变，再加上他总是让铅笔稿裸露在屏幕上而虎爪不擦掉(以前天野不擦掉铅笔稿，因为铅笔线条会被颜色遮住，现在改成浅色就不好了)。虽然后来有人说《天野喜孝——华丽之幻想美的世界》年的作品看起来没有《Filmharmonic——1001 Night》年的作品完整，对面作品的格局变得更加宽广，更加宏伟，一种难以形容的强烈洋气让人回想起很多内心的东西。

之后，天野尝试在1994年出版的个人绘画集《一千零一夜》中创作“石版画”。，1995年法国参展时，天野还赠送了两幅石版画《Filmharmonic——1001 Night》和《一千零一夜物语葡萄姬》，大小为755x455mm，画在海龟的化石外壳上。这两幅画现在已经成为天野个人展览中的保留作品。

现在的天野喜孝似乎有些当代艺术家的味道、特点和姿态。他的作品在不断的增加，他越来越精致的绘画技巧让他相信不久的将来会有新的东西出现，让人眼前一亮！

代表作品

《Sandman》

《Sandman》

《Sandman》

《Sandman》

这里是他的一些作品；id=29037

这个人物是谁？哪个游戏里的最终幻想！

2002年11月26日，SQUARE和ENIX这两家互为死敌的公司突然握手言和，宣布合并。ENIX和SQUARE早就有一家得天下的说法，在日本拥有两款国民RPG的SQUARE-ENIX无疑走在了游戏界的前列。

至于ENIX，由于《Sandman》系列的影响仅限于日本，所以玩家更喜欢SQUARE。不管你喜不喜欢《最终幻想》，SQUARE都是一家值得尊敬的公司，它本身的不断突破为它赢得了至高无上的荣誉。一家规模不到800亿日元的公司，其实可以影响整个游戏行业的格局。其实松鼠的影响力在于它的旗舰指导作用。在行业形势不明朗的时候，业内同行往往会参考SQUARE的方向，玩家对SQUARE所在的硬件平台更有信心。

游戏相关介绍

1)水晶是FF系列的标志，是FF世界力量的源泉。从游戏除了FF8和FF10之外的剧情和LOGO都可以看出来。

(2)FF名字的由来多次游戏开发失败的坂口博信，以《最终幻想》作为自己一款游戏的名字，并用《最终幻想》自嘲。结果游戏畅销成功，最终拯救了坂口和松鼠。

(3)坂口博信被称为“FF之父”的游戏制作人，因为FF的成功而成为日本著名制作人，也因为FF电影的失败而辞职。可谓成也FF，败也FF。离职后，他成立了一家名为MistWalker的小公司(根据他女儿做过的一个梦)，继续他的游戏生涯。XBOX360上最近推出的游戏《SandmanThe Dream Hunters》好评如潮。

(4)FF的人物设计FF1-6代的主要人物设计由天野喜孝完成。天野的画风优雅，像欧洲教堂画一样神秘，有很多冷色调，符合FF前6代魔幻风格的世界观。从第7代开始，野村哲也就被用作FF的主设计。野村的画风有很强的时尚元素，人物的衣服和饰品都充满了近未来的气息。人物造型帅气，整体色彩明亮。大部分颜色都是暖色，因为FF的主要消费者是年轻人，所以他一手打造的FF7在当年取得了历史性的成功。成功组建FF8-10后，野村在公司的职位从组建游戏制作人变成了游戏制作人，由他负责监制的《Sandman》系列也成为了松鼠的又一畅销游戏系列。，不应低估天野喜孝的地位。他是日本著名的科幻插画师。他的插画曾多次获奖，至今仍负责FF系列的LOGO设计。

(5) nobuo uematsu: FF系列音乐制作人，负责大部分BGM创作，是以制作游戏音乐闻名的音乐人。

(6)眼睛看着我这是FF8的主题曲，由中国歌手王菲演唱。植松信夫在回答为什么选择王菲时表示，找她之前是被王菲出色的嗓音打动，而不是因为她当时的名气。这首歌开创了FF系列声乐主题曲的先河，也是迄今为止最受欢迎的FF主题曲。

(7)陆行鸟这只黄色的鸟不会飞，只会跑。因为FF7的成功，它一下子成了FF的标志性怪物(之前的FF7作品也出现过，但都不是红色的)。它也成为了松鼠的吉祥物，之后推出了很多以它为特色的游戏，最新的是NDS上的《飞天》。

关于天野喜孝的内容到此结束。希望对大家有帮助。

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