傅抱石百度百科(傅抱石出生年月)

傅抱石百度百科(傅抱石出生年月),本文通过数据整理汇集了傅抱石百度百科(傅抱石出生年月)相关信息，下面一起看看。

罗坊镇位于新余市东北部，新余、樟树、新干、峡江四市交界处。东与樟树相连，西与魏尧镇相连，西与水溪镇相连，北与水北镇相连，南与峡江、新干相连。全镇总面积270多平方公里，辖36个村委会，1个居委会，276个自然村。总人口近8万人，总户数18598户，集镇人口1.2万人。耕地99215亩，其中水田79596亩，是新余市第一大镇。2005年全镇工农业总产值达4.253亿元，高于新余市渝水区北港乡张汤村人傅抱石(1904-1965)，本名清源，谱名傅中洲，俗名长生、芮林。父亲傅和母亲徐家境贫寒，在南昌靠修伞为生。傅抱石1904年出生于南昌，7岁上私塾。1913年父亲去世时，生活异常艰难，全家人靠母亲白天修伞，晚上上浆的微薄收入生活。1915年，包石刚满11岁，就在一家瓷器店当学徒，开始自学绘画和篆刻。由常香琴和街邻资助，1917年考入南昌江西第一师范附属小学，后转入初中四年级。1921年毕业，升入省第一师范。他从小拜两个画师，一个是石涛，一个是吴昌硕(又名苍石)，于是改名为抱石，名叫傅抱石，抱石斋主人。1926年毕业，留校任教。1932年夏，包石得知徐悲鸿到了南昌，便带着自己得意的作品求见。徐悲鸿非常欣赏他的作品，认为鲍适大有前途，于是极力向省政府主席推荐鲍适去日本留学。1933年，包石被公派到日本留学，到东京帝国美术学院研究部学习东方美术史，以及工艺和雕塑。日本明治维新后，西方画派充斥日本画坛。抱石始终注重对本民族优秀艺术传统的研究，经常采用古法，渗透西方绘画理论，融合各派之美，形成自己独特的风格。当时有一位日本艺术史学家史燚一郎在东方文化学院京都研究所发表了一篇《自顾恺之至荆浩中国山水画史》的论文，对中国的艺术理论界进行了极大的嘲讽，日本的报纸也吹嘘这是一部划时代的著作。包石极为愤慨，立即撰写了《读〈自顾恺之至荆浩中国山水画史〉》这篇文章，指出了史燚论文中的谬误和歪曲，并阐述了自己的观点，在日本艺术界引起了轰动。1934年5月，保十在东京《书画篆刻个展》举行。在日本的郭沫若为他主持了展览的开幕式。包石以其精湛的艺术造诣和富有民族特色的作品在日本引起轰动。特别是展品中有两幅一寸鸡血石版画，其中一幅刻有2500字《离骚》。放大镜下字体清晰美观，韵味十足，美轮美奂。日本人惊叹这是中国艺术的奇迹，推崇傅抱石为“篆刻大师”。想用巨资买，抱石不为所动。1935年7月傅抱石回国，经徐悲鸿推荐，在南京中央大学艺术系任教。1938年至1940年抗日战争期间，在郭沫若主持的“为抗战不知疲倦”的政治部三厅任秘书。1940年8月，鲍适随郭沫若退出三堂，回到中央大学任教。那时候学校已经搬到重庆了，他住在西郊的金刚坡。巴蜀山崎的水域被群山、悬崖和瀑布环绕，为用抱石观察和研究大自然提供了绝佳的环境。壮丽的山河点燃了抱石的艺术火花。他把“师古”与“师法自然”结合起来，又注重语言艺术

1952年国家院系调整后，被聘为南京艺术学院美术系教授。1956年1月增补为第二届中国人民政治协商会议委员。1956年10月，中国美术家协会南京分会(1960年后改为江苏分会)筹备委员会成立，并当选主席。1957年5月至8月，他率领中国艺术家代表团访问罗马尼亚和捷克斯洛伐克。1960年8月，当选为中国美术家协会副主席。1964年9月，当选为第三届全国人民代表大会代表。建国后，鲍氏“看到了新的正确的前进方向”，他的思想和艺术进入了一个新时期。而党和国家的重视，为保石充分发挥聪明才智提供了条件，他有机会在祖国各地“深入生活”。1959年6月6日至14日，他去了毛泽东主席的故乡韶山。1960年9月，他带领一位江苏省的国家画家在中国旅行和写生。他走访了6个省10多个城市，行程23000里。1961年6月至9月在东北写生，1962年去浙江，1963年11月回江西，参观井冈山、瑞金等革命老区。在这期间，他创作的题材比以前更广泛。革命题材有《抢渡大渡河》，《大军渡过黄泛区》，《更喜岷山千里雪》等。诗画是《清平乐六盘山》，《蝶恋花答李淑一》，《芙蓉国里尽朝晖》等。有《中山陵》，《雨花台颂》，《井冈山》，《延安》，《黄河清》等。赞扬革命胜地和纪念馆；有《煤都壮观》，《丰收归来》，《待细把江山图画》，《西陵峡》等。反映社会主义建设的；有《镜泊飞泉》，《啊，长白山》，《傅抱石画集》，《0》等。描绘了祖国壮丽的河山。这些作品既显示了他精湛的艺术造诣，又体现了他思想认识上的新飞跃，洋溢着时代的精神和风貌。鲍氏的作品，精于心计，意境深远，大胆果敢，笔法流畅，时代感强。他吸收了古代各种造园技法的精华，形成了自己独特的风格，尤其是“抱石”这一新技法更具创造性。1958年出版，郭沫若署名并为《自选《韶山》一书作序“持石作画，风格独特，人物善于表现生活，风景独异。新方法是在旧方法的基础上吸收的，但能走出俗套，体现自然”。鲍适不仅继承了中国的绘画传统，而且创作了一些具有强烈浪漫主义色彩的作品。1959年8月至9月，他与关山月合作为人民大会堂绘制了一幅巨大的中国画《东北写生集》。毛泽东主席亲笔题写题句，在高5.5米、宽9米的画框上，中国东西南北不同地区出现，充分展示了祖国山河的壮阔和壮丽。在现代艺术史上享有重要地位，傅抱石是一位多才多艺的大师，他的作品遍布世界各地。他身边还剩下大约500幅中国画。出版的绘画和收藏主要包括罗马尼亚和捷克斯洛伐克的绘画；055-79000组画，《浙江写生集》，《傅抱石画集》等。还有可选《傅抱石画集》和金陵出版社出版的《文物》、《国画源流述概》等。傅抱石是中国杰出的画家和美术教育家。他一生写了150多部艺术作品，约200万字。早在1925年就写成了《中国绘画变迁史纲》，这是他第一部研究艺术史的著作。1929年写了《木刻之技法》，后来又发表了《基本图案学》，《明末民族艺人传》，《中国古代山水画研究》等等。书《中国绘画理论》，《人物山水技法》，《中国的人物画和山水画》，《中国美术年表》，《石涛上人年谱》等。已多次出版，其影响深远而广泛。《傅益瑶画集》这本书虽然是40年前出版的，但至今仍是石涛研究的标准。傅抱石于1965年5月29日突发脑溢血，在南京榆中病逝，享年61岁。傅抱石家是典型的“艺术之家”。罗夫人大力支持丈夫的事业，并请她欣赏抱石的每一幅画。她是抱石艺术的“行家”。，傅小石和傅二石都是著名的画家。女，都对艺术感兴趣，其中傅益瑶已公布《风雨中国心》。傅抱石对家乡人民有着深厚的感情。在日本留学之前

抗日战争时期，1938年2月25日(农历正月二十六)，他一家6口人回到张汤村，把收藏的10多箱图书和记录留给了叔叔们(土改被工作组发现后，派专人送到了南京)。在家乡期间，他爽快地答应了村民们对绘画和人物的要求。他生前在得意之作上署名“傅抱石新喻”，并在椭圆形的朱上刻下“新喻”二字，以示对故乡的怀念。2003年7月，由江苏省委宣传部电影频道、文化艺术发展中心、南京电视台、新余市委宣传部联合拍摄的反映傅抱石追求正义、热爱祖国、热爱艺术的传奇一生的电影电视剧《丽人行》在新余市开拍。1996年，傅抱石的一幅《毛主席诗意山水册八开》的画以1078万元成交，创下当时现代画家国画拍卖纪录。2003年，其作品《雨花台颂》以1980万元的开盘价成交，创下最高拍卖价。2006年7月29日上午，傅抱石最大的一幅画《0》在北京亚洲大酒店拍卖，最终由一位深圳商人以4200万元人民币的天价拍出，创下了傅抱石作品历次拍卖的最高价和单幅国画的最高拍卖纪录。755-79000诞生并揭示。1959年，应湖南人民出版社的邀请，傅抱石正在韶山写作。突然，他被紧急电报叫了回来。他的上级通知他赶往北京为人民大会堂创作一幅巨大的中国画。新建的人民大会堂位于天安门广场西侧，是一座巍峨壮观的大型建筑。它不仅是首都十大建筑，也是全国人大及其常委会的办公场所，是党和国家重要的政治活动场所。她美丽、素雅，体现了中国的民族特色。她是解放后中国人民设计建造的现代化建筑之一，令全国人民自豪。即将到来的庆祝中华人民共和国成立十周年系列大型庆典的主会场将设在这里。而且中央和地方各省都尽了最大的努力，调动了最强的设计装修专家和画师，以及最具地方特色的最优质的手工艺品来装饰这栋大楼和他们的省府。事实上，人民大会堂已经成为各省区对外宣传的窗口和展室。傅抱石和广东岭南画家关山月一起被邀请。此时，人民大会堂刚刚落成。为了在国庆节前投入使用，各个大厅的布置和装修正在紧锣密鼓地进行。在面向大会堂北门的一个楼梯两侧，有两个大挡板，占据了非常突出的位置。起初，中央政府打算邀请傅抱石和关山月两位画家在这里画一幅风景画。楼梯顶端的大平台上有一面墙，也就是向宴会厅弯曲的大厅的北面。这面墙将按原计划用一个大浮雕来装饰。考虑到现在离国庆节只有三个月，这个时候设计制作显然已经来不及了，所以决定省略。但既然都请了老师，两人都不合适单独作画，于是决定由傅老师和关老师的原画风合作。关山月，广东阳江县人，1912年出生于一个贫苦教师家庭。受父亲的影响，他从小就喜欢画画。1936年师从岭南画派名家高，进入岭南画派大本营高创办的春眠画院，奠定了他的岭南画风。抗日战争爆发后，他深入大后方，创作了许多反映抗战时期人民生活的作品。1941年赴西南、西北两省攀登名山大川，深入少数民族地区写生创作，后历尽艰辛到敦煌潜心临摹、研究古

他的画色彩鲜艳，明丽细腻，水润饱满，柔和均匀，是典型的岭南风格。关山月的画风远没有傅抱石的豪放和大胆的特点。现在，为了政治需要和创造一幅前所未有的画，两人都毫不犹豫地接受了这一挑战。事实上，他们不能不接受或提出第二个方案。他们没有出路。那时候，这就是政治。中央邀请你来北京作画，而且是为世界“瞩目”的人民大会堂作巨幅画。除了艺术造诣的考虑，在政治上也是很受信任的。甚至连标题和内容都限定的死死的，甚至连画中的形象等细节都规定的死死的。主题毛泽东词《沁园春雪》为基本内容；主题0；剧情要突出“焦”字，画面必须包括“大江南北”、“长城内外”，还要看到东海、雪山、葱郁的江南大地。，地理要包括东西南北，季节要包括春夏秋冬。画中还必须出现太阳，以体现“东方红，太阳升起”的深刻含义。这一切都是中央领导在会议上反复研究讨论后决定的。按照这个指令设计的草图，也是“反复修改”，然后定稿。这种命题作文式的绘画，让人联想到八股文的科举考试。开始、传承、转移、组合都有严格的规则和模式，有些就像傅抱石青年时代在南昌曾经从事的刻字生意。名字，字体，小要求都是雇主定的，刻字不满意雇主，只好重新刻字。——，这幅《0》和当年的印刷不是一回事。当时只是为了生活，这次已经是国家政治大事，不能掉以轻心。对于这种明显违背艺术规律的创作，傅、关等画家既有虔诚的兴奋，又有恐惧。说“如何看待这一绘画史上前所未有的光荣的创作任务？在合作的过程中，我深深体会到，如此艰巨而重要的任务，即使我们双方都有可取的主观因素而没有一定的客观条件，也是永远无法完成的，甚至没有任何一个成分的配合，也是永远无法完成的。”傅抱石和关山月两位画家真的很难。在画面上，他们必须将关山月细腻柔和的岭南风格与傅抱石奔放深刻的特点结合起来，必须做到笔墨淋漓，气势磅礴，绝不示弱。“让金陵笔和岭南风格在大格局中融为一体。”他们的不同之处在于他们有“共同的艺术观”，能够“保持各自的绘画风格，并使之和谐统一”；有“一个时代的脉搏和传统的根脉的共同基础”；“以‘笔墨当随时代’为原则；符合‘师古而不昧古’，‘师法自然才会主宰自然’，‘艺术不能脱离政治，但不是政治的附庸’的共同观点；并且在实践中各自都有一定的创作经验和很强的生活积累”等等。从构图和手法上来说，太阳和雪出现在一个画面上是没有问题的，春夏秋冬的不同季节，东西南北的地域出现，也不会让人觉得矛盾和不协调。在中国优秀的传统绘画中，有将四季山水和花鸟合为一画的先例。而从另一个角度来看，要求出现东西南北地域和春夏秋冬景色，有利于傅、关画家发挥各自的优势和特长。傅抱石擅长画雄伟的山石、湍急的瀑布和流水，而关山月则擅长表现北方的地貌和雪景，这样可以扬长避短，画面表现达到最佳效果。，问题依然存在。，格式太大。

这是一张宽9米，高5.5米的巨幅图，而且是50平米。由荣宝斋老师傅用十余张清朝乾隆年间的“张耳皮”宣纸拼接而成，背面衬有麻木纹。因为没有这么大的墙，根本无法展示，只能装在东方宾馆楼上大厅的地板上。“张二皮”是中国历史上最大的宣纸。事实上，它大约有四英尺一或两英寸高，十一英尺宽。这种书画宣纸在清代乾隆、嘉庆年间最为兴盛，产量最大，质量最好。光绪以后，越来越厚。看着不得不花费巨大代价购买的昂贵宣纸，画了一辈子国画的傅抱石不禁感触颇深，也勾起了他许多过往的回忆。以前的书画家，大多是穷人。他们哪里买得起这个昂贵的“张耳码头”？即使他们可以，他们也没有勇气画这么大的画。一个画家能够并且敢于使用这种纸，说明他有相当的经验和造诣。傅抱石知道，明朝的沈，从他四十岁开始，就没敢画“大图”。，沈的“大局观”，从他所参观的文物来看，并不比“张”大。可见画“大”的难度。抗战前，傅抱石曾拍过三部《张耳皮》，似乎是作为宝贝带到重庆的。八年后，侵华日军投降后，又把它带到了南京。他们一直不愿意画，也不敢轻易画，但真的没有画的必要。直到1952年，他才画了一幅。画好之后，傅抱石有一次和一个朋友笔谈，说“我长得像沈。我画第一幅‘张’的时候已经48岁了，符合沈的要求！”以前很少有人对这种大型画纸感兴趣。现在尽管价格不菲，一张画纸单价60元，够一家五六口一月用，但还是供不应求，因为很多画家都在不断创作大型画作。虽然问题的本质不是纸张的大小，但这样一张纸确实反映了解放前后中国国画的起伏。如此大的一幅画，正如关山月所说，在中国是“绘画史上前所未有的”。对于这两位画家来说，无疑是一个极大的挑战。他也很不习惯工具的使用。普通的调色板不再适用。取而代之的是一个大搪瓷脸盆，一个地方五六个。还是小事一桩。要命的是为了画这幅巨幅画而专门成立的制笔组制作的画笔。它的笔筒有一米多长，像扫帚一样。坚持这种刷功，站着挥舞，是一种强度很大的体力劳动，因为这样的挥舞无异于挥舞大刀，必须仔细考虑轻重、远近、长短、虚实、虚症等。当你落笔的时候。当时，关山月47岁，比傅抱石小8岁。他年轻，身体健康。他用的时候没有任何不适。但55岁的傅抱石有一段时间觉得不习惯，还是改用了短笔。但用短笔，手臂摆动较多，劳动强度较大。傅抱石与其说是绘画，不如说是用他的精神、精力和体力在工作。25年前，傅抱石在日本东京做微雕表演时，开玩笑说日本记者是用他们的精神来雕刻的。当时的微雕和此刻的巨画很像，一个精细的，一个宏大的，精神是多么的相似。20多年前的经历，真的恍如隔世。那时候，他是多么青春年少，雄心勃勃；如今，身体似乎无法做到这一点。有时候，他隐隐约约觉得右臂酸痛，甚至酸痛。虽然只是很短的一瞬间，他没有告诉任何人，但他总觉得这不是问题，不能想。更何况，由于这幅画太大，两位画家尤其是傅抱石所习惯和擅长的一些绘画技法，在这个时候是无法使用和展示的。

比如体现傅抱石技法特点的散锋潦草法、豪放泼墨法，基本看不出来。而且为了兼顾彼此风格的统一，过于强调自己的风格可能会削弱对方风格的体现。两位画家都很尊重对方，所以比较拘谨。结果两位画家都看不出他们的风格。画这幅图的另一个难点是压力太大。领导帮助、指导、关心和激励太多了。从草图的审批(一遍又一遍，一稿又一稿)，到画作的重复，甚至“每一笔，一点一滴，都浸透着集体的智慧”(关山月语)。例如，他们曾计划从图片的左上方延伸出一个古松，以增加图片的重量，并覆盖大面积的天空，但经过讨论和研究，没有获得批准。结果两位著名画家“在画的过程中”，“总是担心画出来的效果”。过去傅抱石作画，感受到的是一种脱衣的激荡表情，心境和画景是一种相互挥发、相互融化的高妙状态。“当墨水滴落时，什么是笔，什么是纸，甚至一切都将无法区分”的精神状态可能很难在他画“0”时出现。当时“集体创作”的意思是不能有个人，个人的东西越少，越会认为集体主义和大局观念牢固树立，主导了两位画家创作这幅画的全过程。有趣的是，这种想法和创作方法后来被作为经验引入并在报纸上传播。类似这样的例子还有很多，比如初稿写完之后，挂了一堵高墙，发现了一系列意想不到的问题。周总理和领导同志看一看，给了我们很多宝贵的指示和精辟的意见太阳画得太小了，特别是从八米宽的楼梯底下看，像鸭蛋黄。画面太小，天空的灰色调太大，和宏伟的建筑不搭配.中央负责同志提出画面要抬高加宽，把太阳画大一点，不要夸张，让你第一眼就感受到“东方红，太阳升起”的伟大气魄。把画面放大，把雪山抬高，把太阳画得又大又圆，让朝霞的红光照耀大地。于是，傅、关画师们再接再厉，立即把画面放大，把雪山加高，把太阳画得又大又圆，让朝霞的红光普照大地。对于太阳的大小，它经历了几次推敲和膨胀，总感觉不成比例。后来用一整张报纸剪了一圈，涂上红色，贴上去，才变得足够大。成品太阳直径近一米，成就了“东方红，太阳升起”的伟大精神。巨幅国画《0》被摆上了中国美术乃至整个艺术殿堂。伟大领袖毛主席亲笔为这幅画题写了“0”六个大字。此时是9月27日，离国庆节只有30天了。据笔者走访，参与画毛主席六字的老师沈作尧回忆，毛主席题写的六个字，写在白色宣纸信笺上，上面印着红色的“中共中央办公厅”字样，每张纸上写着一个字，每个字两份。然后我用毛笔在其中六个字旁边画了个圈，在一张纸上写了几个字，大意是每个字都被认为不好，可以重写。很谦虚的态度。经过逐字比较，张认为最好不要圈一个字(哪一个我不记得了)。选出来的六个字连夜送到大北照相馆拍照放大，早上放出来，用的是黑白大相纸。按照张的设计，这六个大字从左到右排列在画的左上方。这幅画本身有五米半，加上楠木框下的楠木围裙，有七米多高。管理人员抬着两个金属脚手架，中间有个踏板，相当于离地三层楼高。只有作者和另一个年轻的

这个时候，书法不是最重要的。主要是张老师观察整幅画，把位置安排得均匀恰当。第一，放大的相纸上的人物画得好。一个字一个字地，用蓝色的复写纸衬底，用铅笔抄写。然后有人递上来两个磨过墨的砚台和毛笔，我们就开始双钩填墨，前后用了半天。写《江山》的和我写的《这是多么迷人》，其中的“娇”大约有一米高。因为是用摄影放大的，描摹和原话一样。站在下面的人因为距离远看不到勾填的痕迹，就像直接写字一样。傅、关、张三位老师都很满意。这真的应该载入中国美术史册。毛泽东主席亲笔为一幅画题词。直到1959年创作这幅画，都没有这样的记载，直到老人去世也没有第二次。刚刚用了“史无前例，前所未有”这个词。所以，不管怎么评价这件事，都不过分。傅抱石表达了发自内心的感谢和鼓励，非常简洁地概括了其意义这是毛主席对民族传统绘画的无微不至的关怀，是对全国中国画工作者的热情鼓励，是全国中国画工作者至高无上的光荣。这一概括无疑是正确而中肯的。现在，让我们来看看这个前所未有的“杰作”，它在规模、技巧和意义上都堪称经典。即以绿色和浓艳的色彩斜向表现的群山和松林，约占画面的一半，松林之间的峡谷中有欢腾的瀑布；中下部有几棵盘根错节的松树，像一条龙一样向左弯曲延伸。在左下方的远山上，你可以看到象征中华民族的长城蜿蜒向前。中部是一座巨大的山，只有看得见的山顶。一条大河位于群山之间。长城、大河、复辟都是淡绿色，呈现出江南春夏的景象，然后慢慢逝去。远处云海茫茫，白雪皑皑的远山连绵起伏，雄伟壮观；右上角阳光灿烂，天空布满红色的云彩，冲破阴沉的天空。“东方红，太阳升”的意境展现得恰到好处，让人强烈感受到“红裙裹白，分外妖娆”。应该说，即使失去了个人风格，这幅“巨幅画”也不愧为“前无古人”的杰作，更何况还有傅、关两位画家的大力。光这个“集体”不是傻子。陈毅、郭沫若、吴晗、齐雁鸣.虽然他们都不是画家，但他们都受过良好的教育，知识渊博。虽然我们看不到被淘出来的草图，但可以肯定的是，这种对初稿的“集体”认可和赞同，是所有草图中最好的，最精彩的，也是最理想的。，傅、关两位大画家经过几个月的辛勤劳动，竭尽全力，潜心创作，才促成了它的诞生。毫无疑问，这幅杰作是“绘画史上前所未有的”。直到40年后的今天，似乎还没有比它更大、更精、更美、更有意义的巨型中国画，这也是肯定的；虽然未来能否被超越还不好说，但可以断定，超越它绝对不会容易。，没有什么是完美的，《0》无疑留下了遗憾。傅抱石和关山月是第一次做这幅大画，难免经验不足。因为画面太大，内容太多，很多精心制作的细节不够突出，画面整体感觉比较简单。与傅抱石的其他山水画相比，那种叱咤风云、狂放不羁的精神有些逊色。，如前所述，傅抱石放弃了他那种比气势更强的散锋笔法，取而代之的是他过去不屑使用的轮廊轮廓，以完成那种奔放风格的展示，却使他的作品显得过于生硬。傅抱石看到了这一切，也意识到了。所以，从心底里，他对这幅画并不满意。

傅抱石和关山月画出的《巨构《0》，使他们登上了中国艺术的巅峰，他们的名字也一夜之间传遍了“长城内外，大江南北”，奠定了他们在中国艺术界坚不可摧的地位。755-79000无疑成为了中国民族传统绘画的一个符号和一座丰碑。，对于他们两人来说，这幅画并不是他们各自的代表作品。这是毫无疑问的。——摘自胡志亮新书《0》节《傅抱石令人屏息的人格魅力》。20世纪中叶以来，傅抱石以其独特的人生观、道德观，对中国传统文化的执着信仰，以及独特的艺术天赋(简而言之，天才)，在艺术的道路上迈出了坚实的一步，跨越万里，在中国乃至世界艺术界留下了浓墨重彩的一笔。傅抱石出身卑微，年少时家境贫寒。他是一个修伞人的独子，后来在经济资助下读完了小学。然后，作为一名中学教师，他被绘画大师徐悲鸿甚至江西省主席熊式辉发现、支持和奖励。最终进入攀登艺术殿堂和艺术高峰的道路，这与他年轻时的决心、刻苦学习、刻苦钻研、坚忍不拔、锲而不舍、创造性劳动是分不开的。傅抱石出生在充满灾难、灾祸和战争的20世纪初。他家很穷，生活在最底层。他从小就把自己的命运与苦难的祖国紧密联系在一起。他热爱祖国，致力于学习和研究祖国的历史，为祖国几千年文明史的悠久灿烂而自豪，决心为祖国贡献自己的一生。这是他决心在艺术上建功立业的思想基础，也是他世界观和人生观的基本准则。傅抱石是伟大的爱国者。年轻时，他为中华民族几千年的文明史感到无比自豪。他曾热情地说中华民族有无限的成就作为她最高文化的证明。这无穷无尽的宝藏，是中华民族精神的寄托。只有这些文物，中华民族才能以世界艺术为荣，才值得人们在万里之外花很长时间去研究我们的一张纸或一块石头。如果一个民族的祖先遗留给我们的财富仍然是痛苦的，这并不重要。如果他们想建立自己的民族文化，请原谅。我敢说这是一个梦，一个笑话。绝对没有什么收获。古人云“欲灭一国，必先灭其史！”他又说“心中悲大于死，身死次之！”几个菩萨头都是小事，我们却有“死时抹杀自己历史”的罪过！艺术家是时代的先锋，是民族文化运动的代理人！他有着与众不同的脑袋，他能引导大众走近固有的民族艺术。必须聚集在一个目标下，充分发挥中华民族伟大的创造精神，努力从现代世界吸收新的思想和技术。像汉唐时期印度文明在西域的消融一样，为中国民族艺术建设一个美好的未来，基于这种思想和理由，他撰写了一篇文章，驳斥了日本人史燚小泉纯一郎在日本留学期间，不顾个人安危，对中国历史“置若罔闻”的谬论，并在抗日战争期间，继续这一中国山水画史的研究，取得了卓越的学术成就，被誉为“学术上克敌制胜的重要发现”。抗日战争时期，傅抱石生活在重庆西郊的一个贫困山村，但他与祖国的命运息息相关，同呼吸、共命运。凭着一个正直知识分子的历史经验和良知，他坚信中国的抗日战争一定会胜利。

他说，“我们要有宝贵的自信，努力发扬光大，……迎接胜利的到来！”在建国后的解放初期，中国作为从事民族艺术——中国美术史和中国画教学的教授，顶住“反动思想”的帽子和压力，与这股思潮针锋相对，勇敢地挺身而出，亲自教授中国画，表现出清醒的头脑。作为一名山水画家，新中国成立后，傅抱石怀着对祖国大好河山的热爱，多次走进真实的山川，领略祖国壮丽的河山。这和他在重庆独自漫游山林，观察山河面貌，从大自然中汲取养料的行动是一样的。其思想基础是一致的，即画家必须热爱他所画的对象，才会有强烈的冲动和欲望去描绘它，表现它。“当他的胸膛充满活力时，他就会如诗如画。”风景是有生命的。傅抱石说，“绘画作品只是把屹立的山和流动的水变成我的‘代言人’或者我是它的‘代言人’。”正如石涛所说，“山川让我为山川代言。”他才创造了辉煌的岩石结构，甚至延伸到“抱石”，可以表现水势、服装线条、人物性格，也才创造了约2000件艺术作品，成为中华民族文化的宝贵遗产。从这个意义上说，傅抱石不愧为中华民族的优秀后代。他是祖国的纯子，大地和山川的儿子。他是人民和国家的骄傲。傅抱石是一个受过中国传统文化思想甚至儒家思想教育的知识分子。他对中华民族几千年流传下来的优秀传统道德思想深信不疑，推崇备至。他尊重父母，尊重他人，爱他的家庭，爱他的妻子和孩子，帮助所有的晚辈，更年轻的学生和弱者，甚至那些伤害过他的人。傅抱石是有名的孝子。他自己也是在亲戚邻居邻居的照顾下长大的。，他尽最大努力去服侍他生病的父亲和可怜的母亲。即使成为中学老师后，他也从未违背过母亲的任何要求。如前所述，他家境贫寒，收养了几个需要赡养的孤寡老人(有时是)，他也不求回报地赡养抚养了几个贫困体弱的学生。与傅抱石的妻子罗在一起几十年，夫妻之爱在艺术界是有名的。无论是在日本留学还是出差，无论是在北京忙着开会还是写生旅游，给家里写信几乎成了他每天的必修课。罗夫人曾经说过即使他离家三天，两封信也一定会回来。有时候大家都回家了，他进来问我“今天收到信了吗？”我说没有。但他自信地说“信太慢了，还在路上。不信你就等着瞧吧，邮递员马上就来送。”傅抱石的学生、原江苏国画院副院长余告诉笔者“傅老师有一次进京开会一个月，居然给老师的母亲写了29封信，中间还打了好几个长途电话。”据傅抱石的二女儿傅说，南京的夏天非常热。晚上，母亲常常穿着半旧的黑绸衫裤，睡在院子里的竹床上，轻轻地拍打着扇子。我爸爸总是坐在她旁边，拍着手里的扇子。他们总是有那么多话要说，我们兄妹东倒西歪睡觉的时候，他们还在聊天说话。直到午夜过后，微风渐起，父亲才会披衣而眠。爸爸夏天乘凉的时候，经常打妈妈的腰，经常打到妈妈睡着。我妈曾经告诉我，她生我的时候腰痛是感冒引起的。而且我多大了，爸爸打了她很多年。

看到这里，我们会看到一对普通的中年夫妇谈论父母的缺点、居家过日子的熟悉场景，这似乎与我们的绘画大师潘博脱光衣服，画出一幅幅气势磅礴的杰作的情形完全不同。但正是因为傅抱石有这种人间至爱的亲情，有一个温暖美好的家庭，他才有充沛的精力，充满轻松的情绪，在家庭这个温暖的港湾里脱颖而出。即使在重庆西郊极其寒冷破旧的“金刚坡山下”，在狭小局促、几乎没有绘画和研究条件的农家，他依然心安理得，冷静地认为那是“只有草堂，却很少见”，并在那里生活了八年，创作了无数震撼人心的矿业名作。需要什么样的家庭环境，心情，精神状态？也许，这是一个复杂的社会学问题，有必要对傅抱石进行专门研究。傅抱石也是一位非常负责任的父亲，他对孩子的关心达到了“无微不至的关怀”的程度(罗夫人说)。罗太太说，“有时候甚至让我觉得有点过分”。傅回忆道每当刮风下雨的时候，父亲都会来到我们的房间，帮我们关好窗户，拉好被子，他也没有叫醒母亲。我常常在昏暗的灯光下感受到父亲对我们的关怀，感受到他给我们的安全感。傅抱石的三女儿傅益瑶回忆说父亲去世后，南京师范大学(南京师范大学)中文系系主任孙旺告诉我，我考上南京师范大学后，在路上遇到了父亲，父亲拉着他，路上聊了很多。孙老师说我爸爸让他好好培养我。父亲说“我女儿在你家门口读书。请务必打好中文基础。如果她语文基础不好，以后什么都做不了，更别说画画了。现在就看你的了。”“无情未必是真英雄，但小早川怜子怎么可能不是丈夫呢？”读到这里，我们无疑看到了傅抱石的另一面，一个行动果断、无畏勇敢、勤奋的大丈夫，看到了这位敢于攀登、勇于创造的绘画大师的深情。50年代初，南师大教授宋被批判时，傅抱石走上台，在震耳欲聋的口号声中递给他一盒盖子开着的清凉油，也说明傅抱石关心别人到了不顾自己安危的地步。当时也在被批判的傅抱石，不知道会带来什么样的后果。，宋教授的“问题”比他自己的更严重。为了让宋教授考上，他不在乎自己，也不在乎自己以后的结局。这种精神和品质难道不是最珍贵的吗？试想当年的高压政治局面下，有多少人敢于挺身而出，关心他人，即使身处险境？傅抱石曾在南庙看到一家卖假画冒充自己名字的字画店，当场看到了制作假画的中年男子。傅抱石虽然很生气，但还是原谅了他，对他说“你有这样的底子，你就自己画吧。以后不要再造别人的假画了。”慈悲、坦荡、关心他人，时刻为他人(包括自己的孩子)着想，是傅抱石的处世原则。正因为如此，他才会赢得社会对他人的爱和尊重。傅抱石对待科学和艺术的基本态度是严格要求自己，虚心学习，不断提高自己。中国成立后，虽然在50年代初，傅抱石遭受了一些冲击和不公，但1958年后，笼罩在傅抱石头上的乌云已经散去。正所谓拨云见日，傅抱石开始受到党和国家的重视，他精力充沛。他用自己的杰作庆祝了社会主义的春天。

尤其是1959年，他在人民绘画大会堂《千秋画圣―傅抱石评传》与关山月合作后，特别受到政府和人民的尊重和敬仰，甚至享受到了一般知识分子和艺术家难以企及的优厚待遇。这一点傅抱石非常清楚。所以他对共产党和社会主义是感恩的，是真心拥护的，这在他的一些文章中可以体现出来。1959年9月，傅抱石在缅甸侨报《0》上写了一篇连载文章，题目是《新仰光报》。这篇文章可以说是傅抱石关于新中国和社会主义的肺腑之言。，傅抱石说，回顾新中国这十年的历史，他“情不自禁地感触良多，感到幸福”。傅抱石“深有感触”地说，过去“在一个可怕的社会里，包括我自己，都处在一个无法用言语形容的悲惨境地。”“画家之间勾心斗角，互相攻击，与其说是为了艺术观点，艺术路线或者艺术形式和风格，不如说是为了生活和吃饭。生活对画家来说往往是沉重的负担。”“我真的应该说，‘画画都是为了饭’”。傅抱石对比说，“解放后，有显著的不同。”艺术家“对自己的画心存感激，有所回报”。过去“那些长期伏案作画的人，已经走出画室，到了农村，到了工地，到了变化着的大自然”。“以前对立几十年不说话的画家，现在都放下分歧握手言和了。”“绘画种类和形式的歧视被打破了，宗派门户的偏见被克服了，老少之间的隔阂消失了”。除此之外，“国家美术学院或美术系在国画系有国画课程，批量培养国画人才。从1956年起，北京、上海、江苏、广东等地相继成立了‘中国画院’，聘请当地优秀的中国画家集中进行研究、创作和教学指导。”还有，风格流派“多样”，“各擅胜场”。诸如此类。傅抱石认为，这些都是铁的事实，任何回避、否认或歪曲这些事实的言行都是偏见、短视和迷茫的表现。基于此，怀着对共产党、对新中国、对社会主义的感恩之心，傅抱石将积极走出画室和身边的小世界，描绘祖国的大好河山，描绘“日新月异”的社会主义建设，反映时代，展现时代英雄。正是在这种认识和实践中，他那句“心一变，笔墨也要变”的名言就出来了。还要注意，这是傅抱石的肺腑之言。建国后的十几年，特别是1958年以后，傅抱石精神振奋，感情饱满，信心满满。他对前进的道路寄予无限希望，对胜利充满信心。他说对我来说，这只是万里长征的第一步。如果有这样一座桥，我还没有跨过它。，我有无限的信心和决心，加强学习，深入生活，努力实践，我一定会成功跨越这座“桥”，在更新的道路上前进。傅抱石是一位严于律己、虚心好学的画家和学者。为了使自己的艺术适应时代和时代的步伐，他进行了许多努力的探索和创造。虽然有的成功了，有的失败了，有的甚至在现在看来幼稚可笑，，作为一个不断创新的艺术家，一个清醒的学者，他走的每一步都是极其认真和可贵的。对于任何一个探索、研究、创作的人来说，谁能保证他的每一步都是正确的呢？将毛泽东诗歌的意境移入画面，是傅抱石的首创，几十年来得到了专家、民众和社会的认可。

用中国画的水墨技法画欧洲风景取得了巨大的成功。受到东欧国家画家朋友的喜爱，得到国内艺术界和理论界的认可，也是傅抱石的一次成功尝试。在解放初期，一切照搬苏联，强调素描是一切绘画的基础，傅抱石有不同看法，但在素描课上，他让学生用中国画的线条和粗细、明暗、转折的变化来表现石膏的立体感，学生也受益匪浅。他还用朱砂和年画画出“海陆空”形式的解放军人物肖像。可见他在内容、题材、形式上都做了很多探索和不懈追求。正是在东北写生时，他看到了长白山和镜泊湖的嶙峋山石，使他悟出了一种新的绘画方法，改变了画风，画出了许多千古名作。正是因为他带领“江苏国画工作组”走过了二万三千里的游历和写生，才创作出了《中国绘画史的新页》等一大批脍炙人口的经典作品，使他的绘画艺术达到了一个新的高峰。诚然，新中国成立后到1965年傅抱石去世的十几年，尤其是1957年到1965年的八九年左右，是傅抱石绘画的第二个高峰期，或者说是黄金时代。在此期间，除了在画院的繁忙工作和因名气大而随之而来的各种社会活动外，没有其他干扰，能够全身心地投入到创作和研究中。他心情特别好，有创造的冲动，思维活动特别有利于改革创新。，顺畅的政治环境和社会各界为他提供的其他画家无法比拟的有利条件，也是他在这一时期创作蓬勃、成就卓著的重要原因。傅抱石在这一时期创作的大量精美作品就是证明。这些作品的细节不必一一列举，有目共睹，大家都认可。一些外国的艺术理论家、学者、教授对傅抱石这一时期的优秀作品视而不见，甚至把傅抱石自己的话看作是傅抱石迫于政治压力违心的话，或者是讨好当局的恭维。不会的，傅抱石不是一个口是心非、口是心非的伪君子，更不是一个只会拍马屁的贪婪轻蔑的人。他不用讨好任何人，也没有任何私利去说违心的话。俗话说“什么都不想，就去做。”上世纪30年代，他就已经说过“我不打算做一辈子大忙人”、“我轻飘飘无官一身轻”、“我会在业余时间写作并出售，这样世界上就不赚钱了”。我们找不到他需要被奉承的任何动机或目的。可以说“违心发言”是站不住脚的。，傅抱石也不是一个完美的人。除了绘画、教学、科研，他也是个凡夫俗子，喜欢喝酒、吃肉、吃辣椒，就像他夏天在南京门前的地上倒水消暑，然后露天睡在门口的竹床上。在那个革命如火如荼，越“左”越革命的年代，傅抱石的言论甚至包括了一些学术著作。傅抱石对事业和艺术的执着追求，对攀登艺术高峰的贪得无厌的勇气，对亲人、朋友和弱者无微不至的无私关怀和帮助，坦诚开放的性格，宽厚开放的胸怀，形成了他独特而强大的、能震撼时代的人格魅力。他的一生丰富多彩，伟大非凡。无论强者还是弱者，无论学者、有专长的知识分子还是没有专长的普通人，都可以从傅抱石身上学到一些东西，得到一些启示。

如果你像他一样的行为，生活，工作，奋斗，那么，结果就是，你在人生的道路上一无所成，你几乎不会对这个社会做出任何贡献。你也会是一个开放诚实的人，一个正直的人，一个造福社会的人，一个无愧于心的人。来源新余市渝水区人民政府罗坊镇罗坊镇位于新余市东北部，新余、樟树、新干、峡江四市交界处。东与樟树相连，西与魏尧镇相连，西与水溪镇相连，北与水北镇相连，南与峡江、新干相连。全镇总面积270多平方公里，辖36个村委会，1个居委会，276个自然村。总人口近8万人，总户数18598户，集镇人口1.2万人。耕地99215亩，其中水田79596亩，是新余市第一大镇。2005年，全镇工农业总产值达到4.253亿元，比2005年增长了1.5%.

相关江苏省南京市玄武区傅抱石故居傅抱石纪念馆(汉口西路傅抱石故居)江苏省南京市鼓楼区新余傅抱石纪念馆江西省新余市渝水区傅抱石故居关系儿子女儿傅(1945 ~ 2017)著名民族画家傅，傅益瑶学生刘玉范老师胡铁生(1886-1937)；同年(公元1904年)生；名人程(1904-1958)；《京剧四大名》；郭廷以(1904-1975)；任(1904-1955)；河南省漯河市舞阳县中国共产党和中国人民解放军的杰出领袖汨罗杜(1904-1981)，著名抗日将领(1904-1942)，陕西省榆林市米脂县人，国民党十大抗日将领，更有1904年出生于安徽省芜湖市武威市，同年(1965)逝世的名人(1875-1965)。现代名人、国民党元老何友提(1894-1965)，云南保山腾冲人；何(1901-1965)，广东惠州市惠东县人；邓一力(1892-1965)，辽宁省沈阳市法库县人；赖传珠(1910-1965)，中国人民解放军开国上将；江西省赣州市赣县陆小曼。

更多傅抱石百度百科(傅抱石出生年月)相关信息请关注本站，本文仅仅做为展示！