古典空白图片(白色壁纸图纯白 文字)
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线条是书法的最小单位，是结。
单个单词本身的结构，经过几千年的演变，已经成为一种规则。书法家不能改变它的基本形态，更不能创造它。书法家能做的就是“结”，所谓“结随时变”。“堆砌”是通过不同的“布与白”，用相同的文字和符号，塑造出一个个生动的造型，各有不同，却又符合时代审美。
随着书法艺术的发展，白字越来越多，白字意识日益解放。草书的出现，强化了空间之前的白字意识。
为什么同一个字可以写出无数种风格，创造出许多风格各异的书法家？因为我们有相对的自由来划分空白。如果空白的大小和形状都像笔画结构一样严格，书法的艺术就无从谈起。正因为书法是和文字捆绑在一起的，在一定的时间内，它可以让我们随意的变化，随意的划分，让书法不断的传承，发展，变化。不同的书法家书写习惯不同，笔画不同，长短粗细不同，点画与点画之间的距离不同，导致结构布局的疏密大小有各种复杂的变化，从而形成了一些书法家的造字方式。
古人云“书是用墨写的，书的美不是用墨写的。只有迹象，但无处是魅力。”书法家要想做出艺术成就，就不能停留在浅显易懂的阶段，就像某一派，可以读但不能读，而要保持脑洞大开，在布白上做文章。
所谓白，简单来说就是指白色宣纸上没有笔画的地方。这些空白被视为“布白”，清代蒋鹤坝空白的分类如下“布白有三种，即字内、字间、行间的布白。
其中“一字白布”是指“结”，即一字内部的空白分布。
古代书法家说布是白的，而不是“布是黑的”，意思是说写字的时候要注意墨水形成的线条，不能忽略白色和空白的地方。
注意安排人物的空间间隙，与黑字形成对比和联想。
有些聪明的书法家注重留白，使得整幅作品中的留白井然有序。善空意识是优秀书法家的重要标志。
但普通书法爱好者在练字时，总是盯着字帖上的点画一笔一笔地练，只注意字的点画和线型，以此来学习书法艺术，导致写出来的字缺乏韵味和美感。如果这样理解“写”，空与白的惯性就会固化，艺术就会越来越降低其艺术魅力。
主要原因是审美习惯的固定化倾向。当笔接触纸张时，形成点画线条的运动，使我们的视觉不自然地停留在点画的形式上。对单词本身的结构形成固定的观察模式。
知道了这些道理，发帖的时候不仅要时刻注意线条和笔墨，还要特别注意那些空白的地方，没有地方和黑白相间的地方，也就是没有笔墨的地方# 34；白色# 34；觉醒与空灵。只有盯着画室里的空白练习，才能进入高境界。
一个字的空白形状是由点画的位置决定的。，结越规整、越空，运动感越弱，造型越稳定。而是产生动能和形能。就楷书而言，布白排架结构有叠置、避让、顶穿、穿插、背向、侧靠、填空、遮盖、承接、粘合、借用、替换密度、大小等几种排列方式。草书很复杂，包括各种空白。
各种书法风格都会根据点画的形式和数量，以及部首的不同组合，以不同的方式进行适当的排列。古代贴白的方式主要有以下几种。
第一，布白统一。
这也是古代书法家孙说的，初学分配，但求公平正义。也就是说，笔画在规则下大致均匀分布，笔画以外的空白比较粗糙
这样的空白形状是规则的形状，或圆形，或四边形，或三角形，等等。如淮苏《自叙帖》中的白色造型中有很多封闭的造型，是比较规则的圆形、椭圆形或弧形，成为《自叙帖》之间的主要造型方式。
第二，留白极其危险，就是不规则的留白，追求不对称。传递空白是危险的。太棒了，太棒了。布料是通过重新组织线条的长度、粗细和结构变形，主动地、有意识地创造出来的。组合起来形成一个强大的动态空白，与字外/[k0/]空白或行间空白相连。比如张旭的《古诗四首》中，结子内部的空白人物，要么被压缩，要么被夸张，要么把原本开阔的空白人物转化为更大的封闭的空房间，要么反过来形成强烈的对比，激活空白人物。比如黄庭坚的《李白怀古诗》，用破碎的“点”使线条断断续续地出现粗细，创造出不规则的布白，有的甚至收缩到没有空白，成为局部的墨块。朱云明还善用“点”来塑造空白，甚至是由点组成的单字的形状，使结空白和行间空白没有区别。
第三，密度变化形成的布白。
除了字体划分，单个字的内部布局也可以从黑白的分布区域看出。就是利用密度的对比来做白。
论词的内部密度。苏东坡曾说“大字难藏，小字常局促。”大字难保密，小字难宽敞。
王羲之善于用疏密来安排留白。他大胆运用省略、组合等密度对比的手段，加强文字的表现力和感染力。为什么很多人学王羲之学得不好？其中一个重要原因就是密度造成的差距没有得到重视。大多数人把王羲之字帖上的黑块分开，由笔画组成，几乎汇成一团。虽然有助于识别笔迹，但却失去了王笔下人物“密不透风”的神韵，密度对比强烈的俊朗之气荡然无存。苏东坡学王学得透彻，敢于大量用墨，形成了墨棒效应。
孙《诗经》多数分词的空格之间的排版很有讲究。总有一大块空白，让人觉得好原创。
中密结构的关系要大胆处理，有些点画的排列要松一些，有些点画的排列要密一些，不能让密的间隔增长。点画排列之间要留有粗体的空格，这样密度协调，气势紧。使之不要太稀疏，不要太密集，字的结不泛化，不落入俗套。可以密密麻麻，巧妙组合，产生新意，给人赏心悦目的艺术享受。
在结子的时候刻意做空白，可以给人一种空灵感，一种流畅的气息，一种虚空的美感，从而给人一种独特的审美快感。，密度的安排要建立在自然表达的基础上，而不是有意或人为的。
一般比较容易处理疏密结合，密密结合，正常密度结合。至于疏与反密，密与反密，密与密的结合，不容易做出适当的改变。作者必须有很高的意境和技巧，否则很难做到。
从使用效果来看，单字密度趋于稀疏，空格之间留白较多；字符内部密度倾向于“密”的一面，空格之间留白较少。
第四，布料的简单与复杂。
为了让空白的画面更有美感，既“简单”又“复杂”。白布的单一形式会显得单调和贫乏，而过多的形式则会显得累赘和累赘。
“简约”并不排斥对重要部分的深入细致的表现。“复杂”不是指画面中要有尽可能多的白色东西，也不是指文笔要简洁、切中要害。“复杂”是对写作中重要部分的精辟描述，也不排除对不重要部分的删节。我们应该在黑与白中寻找图案，通过对黑与白的理解和巧妙运用，在“简单”中展现五彩缤纷的世界，创造特殊
“简单”和“复杂”的布料技术各有优势和局限性。，简单型更简洁、概括；复杂的形式更加具体和丰富。对于真正想创新的艺术家来说，这两种方法都值得关注，要适当穿插。
五、大、小布白
空白要合适，太松太弱，太紧太局促。对待空虚要有“度”。没有标准，只能根据人的综合感受。比如《大空白》就给人一种沉稳安静的感觉。白色如果颜色太大，会让人觉得空虚寂寞。
空字帖中的白色能给读者新鲜感。“空白”越大，联想越丰富。意义的不确定性。以及遐想效果的起点。
比如我们常说的人人都生气。为什么大？空白零碎小心眼，斤斤计较，空白太分，笔墨太细腻，不大方。只有正确处理好它们之间的关系，把握好它们的重量比，也就是把握好规律的程度，才能把黑白的最佳效果展现出来。
5.单个单词中的空格也应该是有意义的形式。从空白中求韵求意境，在书法意境创新中具有重要作用。
学习字的版式时，不仅要看字，还要根据规律来看。为了作文的需要，结字的布局也要做相应的变化，有的紧，有的疏，有的伸，有的紧。
纵观书法史的发展，关注布白的人越来越多，留白的量也有增加的趋势。后世书法越多，大空白越多。
6.临摹时我们如何观察和学习空白版面？
读书的时候要强调布白对称，草书其实是有错有改的。包括同体，同字，不同色。空白是关键学习结变化造成的；网点粗细和压力的变化对单个字的布局有着潜移默化的影响。
注意布料和白色的对比。发帖的准确性不仅取决于发帖内容上圆点的形状，还取决于空白的对比度。一对比就知道哪个松哪个紧了！白色对比是练字的重要捷径！
临摹时注意对留白的比较理解，有助于提高我们在书法创作中的想象力和对留白的利用和掌握。
通过复制学习是不够的。也可以不断发现和学习世界上所有千变万化的事物，比如绘画、雕塑、建筑等。在书法中，你可以欣赏和利用黑白之间的分割和融合。
书法是分空白的艺术，但分空白不是写书的目的，书法作品的标准也绝不是空白或墨迹。最终的标准应该是，意境的书法家，既要有关于对称的规则，又要有灵活性，不求摆脱或被规则束缚。
在审美多样性和统一性的原则下，通过空白的艺术处理，一个字的笔画和词尾也可以达到多种美感和丰富多彩的感觉。
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