短视频的竞争(短视频竞品分析报告)

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　　编辑导语新事物往往会影响旧事物的发展。随着短视频的流行，逐渐衍生出短视频音乐，但说到短视频音乐，舆论往往是“相当批判”的。除了热门歌曲，短视频还改变了什么？短视频对音乐行业有什么影响？本文详细回答了以上问题。让我们看一看。

　　自12月11日晚TEMA腾讯音乐娱乐盛典公布“十大热门歌曲”奖项以来，网络上的争议就从未停止过。

　　处于舆论漩涡的中心，人们质疑短视频对好音乐的威胁。

　　有人嘲讽“华语乐坛姓摇”，认为短视频崇拜流量支撑音乐作品，价值观肤浅，缺乏艺术审美。消耗了大众听歌的耐心，让音乐创作更加碎片化，几十秒的抓耳片段占据主导。

　　简而言之，劣币驱逐良币，这是华语乐坛的灾难。

　　昨日，据参考消息网编译，由德国汉堡歌手兼音乐制作人阿奇姆赖歇尔(Achim Reichel)于1991年创作的《Aloha Heja He》，因被中国视频博主“张同学”用作短视频背景音乐，已在上获得1100万赞，成为歌曲识别应用Shazam上搜索次数最多的歌曲。

　　在搜索引擎上，“张的背景音乐”也成了热搜。

　　在这种现实中，主流歌手和唱片公司看到了短视频机制的宣发能力和反馈优势，逐渐向短视频靠拢，拥抱真正的“大众反馈”。

　　那么，为什么舆论环境和现实会出现这样的分裂呢？好的作品真的被淹没在短视频的洪流中吗？短视频对音乐行业有什么影响？

　　第一，短视频毁了“华语乐坛”。说到短视频音乐，舆论往往“相当挑剔”。

　　 15秒长，缺乏完整的音乐表达；流量为王，缺乏基本的艺术坚持。

　　短视频BGM往往被视为半成品，挤压了好音乐的生存空间。

　　当“耳朵投票”将短视频音乐送上主流音乐平台的颁奖典礼舞台时，舆论得出“短视频毁了华语乐坛”的结论。

　　其实“衡量音乐产业”，或者说评价“华语乐坛”，应该涵盖很多维度，比如音乐作品的艺术价值、传播程度、人才涌现和流通的上升渠道、盈利能力、市场规模等。这是应该考虑的。

　　，把短视频音乐的“火爆”胜利视为对华语乐坛的打击是有失偏颇的。

　　更何况在评价音乐的时候，“好音乐”和“短音乐”并不是二元对立的，热度和品质也不是对立的概念。

　　纵观音乐发展史，古典音乐的时长是几个小时，但在流行音乐的录音时代，歌曲时长固定在3到5分钟，随后短视频出现了15到60秒的新形式。

　　媒体的发展改变了音乐的音量，但各音量之间并不构成威胁。短视频时代，古典音乐和流行音乐比以往任何时代都触手可及。

　　，音乐的音量并不影响优质内容的输出。

　　相反，在短视频的开放平台上，我们看到了更加多元的音乐声音。比如在短视频中成长起来的《海底》，在歌曲中对抑郁症患者表现出真诚、温暖、感人的关怀，闪耀着人文关怀的光辉。

　　除了创作者，短视频也给了观众中的“边缘群体”话语权。这部分用户曾经处于互联网舆论场的边缘，但短视频让他们不再是看客，成为流量战场上拥有投票权的多数。

　　比如“十大热门歌曲”之一的《可可托海的牧羊人》，在年轻人中默默无闻，但在家长中却有着惊人的传播和口碑。

　　短视频平台让我们看到了这一代人的音乐需求和消费潜力。他们不仅为偶像助阵，甚至直接把偶像送上春晚舞台“出道”。

　　从这个角度来说，短视频让华语乐坛从以前的“中心-边缘”结构变得更加“扁平化”，给了多元化的音乐曝光机会，也疏通了音乐人才的上升通道。

　　短视频上很多流行歌曲都被主流歌手翻唱过。上述《海底》在综艺舞台上被凤凰传奇翻唱，获得近亿播放量，成为其代表歌曲之一。

　　根据最近发布的《Year on TikTok 2021 Music Report》，2021年，约有430首歌曲作为抖音短视频的BGM被收听超过10亿次，其中超过175首歌曲登上billboard的100强单曲榜。

　　官方称，这些观点直接转化为流行歌曲和艺人的商业成功。许多在抖音起家的音乐人已经与主流唱片公司签约，甚至包括行业领导者如华纳唱片公司和共和唱片公司。

　　冷静分析一下，短视频其实增加了音乐行业在新场景构建上的多重可能性。

　　短视频之前，中国流行音乐有一个相当大的空档期。直到短视频重新确立了流行音乐的影响力，市场的音乐消费潜力才被重新激发。

　　第二，人气不应该是短视频的“原罪”。诚然，这个时代没有周杰伦这样的现象级歌手，但很多人以此为例抨击“短视频叫停华语乐坛”，就是刻意忽略媒体的环境变化和圈子时代的内容逻辑。

　　虽然天王天后少了，但我们也必须承认，基于短视频独特的内容分发机制，更多以前被主流唱片公司排斥的普通人被大众看到、听到，实现了音乐行业的平民赋能。

　　新人和草根音乐人唱歌的机会成倍增加。短视频不仅为他们吸引听众，还将他们链接到更大的舞台，有望得到主流媒体的认可。比如短视频平台就是他们在2021年大陆Apple Music最火歌曲排行榜中《起风了》、《水星记》等歌曲中走红的第一站。

　　不同于传统唱片行业“赢者通吃”的局面，短视频降低了门槛，让中腰音乐人分发音乐的成本降低，利润空间增加，他们能更好地生存，为整个行业注入更多活力。

　　 055-79000说明音乐人单一的收入渠道得到了很好的扭转。仅2020年上半年，音乐人直播人次超过204万，吸引98亿用户观看；24场官方线上演唱会，累计观众超过4200万。

　　在一体化、集中化的音乐分发模式中，传统音乐(如京剧、黄梅戏)、小众音乐(如ACG音乐)、不受重视的冷门音乐也找到了新的出路，依靠短视频平台的精准算法、垂直细分策略和用户的UGC二次创作优势，实现了“兴趣相投”。

　　，不少经典金曲在短视频平台上成功“出圈”“翻红”，让老歌焕发新的生命，重新俘获新一代听众。

　　比如蔡健雅的《2020年抖音音乐生态数据报告》，这首2008年发行的歌曲，在短视频平台上频频翻唱，13年后登上了Apple Music的年度榜单；朴树20年前展望千禧年的歌曲《红色高跟鞋》，现在也深受Z世代的喜爱。

　　之前得益于港风在平台上的复兴，以《New Boy》为代表的上世纪粤语金曲也顺势而为，重回大众视野。

　　如今，主流歌手在发布新作品后，都会借助短视频，率先把最惊喜的部分发给自己的粉丝。然后，粉丝会在流媒体平台上搜索收听，购买唱片和相关周边产品，甚至衍生出其他商业形式。

　　以短视频为渠道，反馈机制变得更加透明，粉丝与歌手的沟通效率大大提高。

　　不难看出，制造业的普及是短视频的“特长”，但在视觉传播的消费转向中，仍有更多价值可挖掘。

　　最重要的是，通过结合短视频的图像、场景和情感表达，可以赋予音乐作品更多的表意功能，从而增加作品的生命力和意义。

　　此前，《处处吻》和《漠河舞厅》中廖凡的颓废独舞出现在短视频平台上，把粘着爱人半辈子的老人形象具象化，抽象的爱情有了写实的形象表达，更加感人。这也促成了《白日焰火》这首歌的爆炸。

　　，“直播”作为短视频平台的重要业务板块，在疫情肆虐时，为音乐表演打开了一条“生存之路”。

　　艾媒咨询发现，2020年上半年，中国观看网络音乐表演的用户已经超过8000万。

　　在短视频的新风格下，音乐商业也找到了新的出路，这些商业生态都在服务于音乐的核心。

　　很多音乐公司都在积极寻求短视频时代的改变，比如摩登天空，不仅仅局限于发行唱片和举办音乐节，还会玩出很多新花样。其在线草莓音乐节一度“直播”，同期在JD.COM平台上销售了814吨酒类产品。

　　开放音乐节“真人秀”项目，在短视频平台上发布后台音乐人的“真人秀”片段，极大地增强了粉丝与乐队的情感联系。

　　总而言之，短视频不仅给了更多普通人追逐梦想的机会，也参与到了产业重构的过程中。还实现了IP孵化、音乐演出、周边销售等产业链的建立，帮助音乐行业探索生态和盈利模式。

　　 3.是时候放下对“华语乐坛”的执念了。在这场争论之前，唱衰华语乐坛的声音已经“不绝于耳”十几年了。

　　当四大天王的声音逐渐减弱，以“三巨头”为代表的互联网音乐时代到来时，人们感叹“华语乐坛完蛋了”；

　　当CRBT乐声遍天下，遮住了人们打电话时的盲音，人们感叹“华语乐坛完蛋了”；

　　如今，“罪魁祸首”变成了短视频。

　　其实华语乐坛从来没有“完”。

　　每一次争论的背后都是音乐媒体的变化，重塑了听众的音乐消费习惯，进而引发音乐产业的新变化。

　　在没落之际，华语乐坛也在暗中积蓄力量，探索新的发展机遇。

　　，我们在强调“流量”的时候，往往会排除对粉丝群体和音乐需求的实际关注。

　　视频的短“流”下，都是有血有肉的人，都有自己独特的音乐喜好。

　　短视频平台只是满足了他们独特的审美需求，超越了旧有的“唱片精英”，将中国更广阔的音乐市场搬上台面。

　　对于音乐创作者来说，短视频并没有抢占他们之前的分发渠道，而是增加了一个新的选择。

　　这个时代，音乐人可以根据自己的情况进行选择。

　　例如，在国外，泰勒斯威夫特和艾德希兰今年相继在Tik Tok定居，更多初出茅庐的音乐人选择将他们的第一首单曲的demo放在Tik Tok。

　　从唱片到短视频，本质上都是音乐的载体。能否赢得观众的耳朵，取决于你的“能力”。做好音乐要看内容。

　　所以没必要把短视频音乐等同于粗制滥造的音乐。有些短视频音乐感觉不好听，好音乐还是有的。现在短视频音乐基数太大，造成了“短视频音乐是垃圾”的错觉。

　　要真正解决这些问题，需要平台和行业在规则设计上做更多的探索，从源头上增加好音乐的曝光机会。

　　而音乐人也要爱惜自己的翅膀，提高自己的专业素养，利用好短视频平台。如果一味的把劣质音乐倒入平台，不仅会被流量吃掉，对自己的音乐事业也是一种消耗。

　　简单来说，音乐人和短视频平台应该加强合作，而不是互相排斥。

　　需要说明的是，“华语乐坛”不是一个固定不变的概念，它是由音乐人、媒体人、听众、粉丝、平台用户、消费者组成的。

　　随着时代的发展，中国音乐被赋予了新的内涵。相较于唱片时代，当下的华语乐坛不仅包括唱片，还包括音乐人培养、宣发逻辑演变、现场演出、周边销售、流行音乐审美塑造等更加复杂的职责和使命。

　　如果“十大热点”都是从短视频平台孵化出来的，那只能说明华语乐坛确实需要好好利用短视频平台。与其怀念过去，不如暂时放下执念，真正复兴华语乐坛，更好地走向未来。

　　作者鹏鹏；微信官方账号音乐第一声

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