中国历代画马名家作品(中国古代画马的画家)
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中国古代名马画赏析(中国十大名马画)初唐马作品赏析马业鼻祖、著名画家韩干《马画十一首》
象棋、书法和绘画，在古代被称为“四艺”,是文人非常喜爱的娱乐活动。古人认为，弹琴、下棋、写字、画画，或者只是听琴、看棋、赏字、读图，都可以赏心悦目，陶冶情操，有益健康长寿。唐代绘画中出现的柴米油盐山川，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平。结合古代绘画的历史背景，绘画欣赏就更有意思了。
354题词
唐代是封建社会的鼎盛时期，国家统一，社会相对稳定，经济繁荣，对外经济文化交流频繁活跃，都为文化艺术的发展带来了新的机遇，使绘画艺术形成了辉煌的局面，涌现出了一批在历史上有重大影响的著名画家。
唐代画派仍以人物画为主，宫殿和寺庙壁画占相当比例。歌颂功勋的英雄画像还在继续。与南北朝时期相比，石窟和寺庙壁画有了更大的发展，其宏伟的规模和高超的技艺是历史上前所未有的。大型经典题材在佛寺壁画中流行，达到前所未有的程度，大量生活场景穿插描写。所塑造的佛教形象中的人性化元素明显增强，甚至出现了以贡瓦为模型塑造菩萨形象的现象。附着在佛寺壁画上的食客占据了更大的一面墙，这一切都表明佛画为了适应社会而趋向世俗。韩干的画就介绍到这里。
唐代画家韩干(约706-783)，以马画闻名，蓝田(今陕西蓝田)人。
韩干十几岁的时候，还只是一个酒店员工。后来受到诗人王维的赏识，并资助他学习绘画。他完成学业后，被称为宫廷画家。先从师曹八，后独立画家。关太傅殿丞。全面绘画，擅长画人物肖像，尤其是马，重视素描。皇帝命他以当时著名的画马家陈洪为师。他不听指挥，说“我有自己的老师。陛下马厩里的马都是我的老师。”由于重视写生，他画的马比古人多，后来著名的马画家李、赵孟頫都向他学习。他还画了许多肖像和佛教宗教画，但很少有人代代相传。
韩干非常重视素描，坚持以真马为师。他画过世界各地宫殿、宫殿的名马，有《玉花骢图》、《照夜白图》、《洗马图》、《凿马图》、《战马图》、《六马图》、《八骏图》、《百马图》。画中的马肥胖、安详，比例准确。他们一改前人的“龙马”画风，开创了盛唐时期浓郁的画马新风格。他做过《龙朔功臣图》，《姚宋及安禄山图》，《李白封官图》，《五王出游图》，《须菩提图》，《下生嗔弥勒图》，《牧马图》，《照夜白图卷》，《早春图》。
主要作品有《相马图》 《牧场戏马图》 《神骏图》 《猿马图》 《得鹿图》 《百骏图》 《照夜白图》 《十六神骏图卷》 《圉人呈马图》 《牧马图》 《牧马图》 《牧马图》 00。
初唐著名画家韩干《照夜白图卷》赏析
甘103010真丝版，浅色。长27.5厘米，宽34.1厘米。台北故宫博物院藏品。浅色画，黑白双马，胡人骑一控二。在宋徽宗的画像上，用八个大字写着“汉甘源丁于璧”的题字。人物被马刻画的惟妙惟肖，惠宗的薄金字书铭文颇为苍劲，且有南唐皇室的印章，无疑是韩干的真迹。还有玉花王、夜白等马图。
线条上，修长苍劲，用笔严谨。它的线条总是扣住马的结构，沿着身体起伏。线条的粗细也随着物体不同部分的纹理而变化。比如腹部和臀部的线条给人一种像接触皮肤一样的弹性感，和蹄部的线条完全不同。甚至连蹄子也因前后部而有不同的效果。前部因蹄骨而坚硬，线条相当硬朗，后部因蹄筋和蹄毛而活泼。黑马和白马用不同的方式使用线。作者既注重前厚后薄的透视关系，又不忽视前重后轻的色彩效果。黑马的线条粗中有粗，白马的线条细中有细。人物的服装图案也是用笔密密麻麻，层次分明，稳重逼真，纯素描。
论作文，0103010也是蛮聪明的。黑马放在车架前端，凸显全马的磅礴气势；而白马则用黑马的重叠笔画，用臀部诉说威严，用眼神强调表情，用尾巴表达动作。尔玛依娜和人人网的管理定位也很合理。如果白马往前走半步，画面显得沉闷；退一步讲，整个画面就不稳定了。
初唐著名画家韩淦0103010赏析
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韩干《照夜白图》卷水墨纸，竖30.8cm，横33.5cm(美国)，大都会美术馆收藏，此图中夜照白是唐玄宗时韩干在唐天宝年间所画的唐玄宗最喜欢的马。画面中，拴在马柱上的夜灯仰头嘶鸣，蹄子生机勃勃。马的体态肥胖而矫健，唐云饱满。据专家考证，马的头、颈、前身为原作，后半部为后人补充，马尾巴已不存在。图后有南唐末代皇帝李煜题写的“寒干夜照白”二字，唐代著名美术史家张彦远题写的“颜元”二字。卷前，付梓和武朔的书名是什么？其后有元代苏伟、沈德潜题跋十一篇。
《照亮夜白》韩干的形象叫创作《照夜白图》，构图上直奔主题。整幅画只描绘了画面右侧中间“照亮夜白”的形象。“照夜白”被绑在身后的十脊马桩上，但它显然不愿意被束缚，它鼓着眼睛，昂着头在挣扎。尤其是它飘逸的鬃毛，高耸的耳朵，扩张的鼻孔，凸起的前蹄，都加剧了画面的张力。画家用精细的线描勾勒出了马的轮廓，用淡墨稍微晕染了一下脖子和四条腿，充分展现了马强健的身材和肌肉的质感。细腻的笔触结合动感的造型，让人在细细品味这幅作品后，感觉就像是纸上的一匹骏马。画面的空白部分留给观众想象的空间，仿佛骏马即将挣脱，消失在无尽的遐想中。虽然整个画面气氛紧张，看完这一卷就不会觉得害怕了。看似单薄简单的画面，其实充满了丰富的情节和感情。韩干的笔简洁，用墨线画完。线条细密而刚劲，勾勒出马的轮廓。马身体的某些部分用淡墨稍作渲染。马的体型、流线感、王者风范尽显无遗。这是艺术家通过长期的实践和观察得出的形式和精神。也是金谷开枝在《阿杜》里说的很形象。
韩干对马画的表现，既不同于之前的汉晋抽象，也不同于后来的宋元素描。在晋代，马的造型大多存在于骨像中，能够显示马骨的力度。如汉武帝茂陵出土的金铜马，四肢直立，头小颈长，耳朵直立如竹。以龙形为追求目标，超越现实。宋元以后的马多以线绘，无渲染结构，缺乏唐代画马的立体感。并且以蒙古马品种为主要描写对象，由于蒙古马品种体型较小，画面缺乏唐马的力度和气势。只是到了唐代，南北朝初期，梁朝的张僧繇用“明暗对比”的方法画出了“凸凹花”，增强了被画物的立体感。受中亚和印度雕塑艺术的影响，他们重视物体的比例关系。加上丝绸之路的繁荣和西域诸国的建立，马良宝驹直接传入边疆，传到了王亭。， 。 因为韩干的画技纯熟，所以也有很多以物感灵的故事。 比如《历代名画记》年记载的唐代张彦远庐山之乱，裴爱马绝，汉军端亡。突然，有人走近门口，叫来一个鬼使，要一匹马。韩军画了一匹马，然后烧掉了它。该死的，我骑着马来感谢你。感觉如此神圣。
唐代段《酉阳杂俎》中也有这样一个传说建中初，有人牵着一匹马去见马医，说马有一只脚，要求用20镥治疗。他的马的皮毛和骨骼外观在马医中并不常见。他笑着说“马骏和韩干画的马一样大。真正的马没有什么是坚实的。”叫马主去市场转转，马医就跟着去了。韩干到了，大吃一惊，说“真是我的调色师。”你随意知道自己在做什么，你就知道自己在做什么。然后我蹭到了我的马，我的前脚有损伤。心不一样。要放弃，就看他画的马，脚有点缺墨，就知道自己画的是通灵。医生拿到的钱，是数出来的泥钱。以上故事有一个共同点，就是韩干画的马像真马。诗人王陵在《赋黄任道韩干马》诗中说“传闻三马同日死，死时才如此绝望。”流传有序的名碑《照夜白图》这幅作品也是绘画史上有序的名碑。图左上方有“燕园”二字，是唐代著名艺术史学家张燕园的题名。其作品有《历代名画记》唐前后绘画的详细记录。画面上“韩干画照夜”六个大字，是南唐末代皇帝李煜题写的(其字体为金错刀，与宋代赵霁的瘦骨嶙峋齐名)。左边有宋代米妃的爵位，并盖有真赏生朱的印章。北宋李俊熙的典藏印章，南宋贾思道的“仇和珍万”、“象道”印章，明代祥子经的典藏印章。南宋的项子寅、武朔等人都曾为自己的作品留下过题跋，元末明初的苏伟、清代的沈德潜等人的题跋就有十一篇。此画被向、安琪等人收藏。入清后置于内府，《照夜白图》也深受乾隆皇帝喜爱。至今仍有大量他写的诗。但在动荡的晚清，《照夜白图》从清宫散出，画卷上又增加了两枚“恭亲王印”和“溥儒鉴定书画家收藏印”，作者是近代著名画家、清朝后裔溥儒。日本占领B后
汉干《照夜白图》 28.3X144.51，高克仿唐人，现为辽宁省博物馆国宝。这是唐代画家韩干画的，造型生动，构图严谨。《早春图》描绘了东晋代表人物，著名的爱马高僧支敦的故事。据文献记载，智敦是一位隐居的僧人。他喜欢养鹰和马，但有些人不骑。有些人嘲笑他。支遁曰“穷僧爱其神。”
这幅画分为左右两部分。右边，支遁和高适坐在水坡上一棵老树的树荫下的石床上。他身着袈裟，手握禅杖，一手撑在石床上，脚向后伸，头微仰。另一边，一位穿着宽袍宽袖的客人，也正一手撑起石床，一脚向后伸着，方向与支遁相同，都在聚精会神地看着左边的沈骏。这位嘉宾虽然长得不好看，但从他背上的姿势就能看出他对赏马的认真。斜坡上站着一个胡夫人，双手紧握，头顶一只鹰，鹰头向下探着，好像在寻找地下的动静，伺机扑上来。左边是一个头发的男孩，手里拿着刷子，骑着一匹神奇的马在浪上。他的马头扁平，四蹄张开，尾巴上翘，嘴巴微张。似乎他在诉说洗澡后的快感。这幅画里没有钱。前面的水面上有一本薄薄的金书，上面刻着“韩干沈骏图”。画卷本身与前后黄花隔着水。宋以下可供收藏的标记众多，宋以前的不易鉴别。但明代郭道衡、陈洪绶、清内府的印章仍清晰可见。
本来，支遁对马的热爱是他绘画的主题，但作者并没有刻意刻画人物的性格。而是把笔墨重点放在了战马上，似乎突出了马而不是人。但实际上，作者是通过骏马的气质来突出支遁的性格、品格和情感的。
构图上，此图布局宽松，右边部分景物密集，左边部分景物相对松散。为了防止画面重心向右倾斜，作者做了精心的安排。一是岸上的人物按照身份和关系形成了三角形布局；第二，画面的中心通过人物的眼睛集中在了马的身上，加强了画面上左侧的重量。画中中水的面积占了整幅画的一半以上，水线曲折流畅，马蹄铁略呈波浪状，马的身体结实而肥胖。正如杜十所言，“画肉不画骨”，但在水面上，他感受不到它的肥重，却感觉到它的踏浪十分轻快。右边虽然画了三个人和树石，没有拥挤。反而觉得坡度特别大，石床特别宽。虽然树冠没有画，但根据粗大的树根就知道树老了，会有更多的树荫。两个都是向前坐的，可见一匹好马一定有吸引人的地方，让观马人如此着迷。整个画面和谐，展现了艺术家的精彩构图。
在技法上，作者对马的刻画是有骨有肉的。马从水面上慢慢走，不是因为它们独特的骨骼被肥胖覆盖，不是因为它们体积庞大，而是因为它们感觉像燕子一样轻。昂首挺胸的骏马，血肉准确地表达了皮毛的质感；发色的过渡极其细致巧妙。作者通过精准的描写，将画面中每个人物的性格展现的淋漓尽致。支遁面部表情安静，看着沈骏的奔驰；坐着的人虽然看不到他的面部表情，但从背后可以看出他孤傲的性格；马童的刻画有着一种天真的灵性，似乎和主人有着共同的爱好。侍者被主宾的样子迷住了，一致称赞沈骏。画中的人、马、树、石、水波都是先画线，再染色
初唐著名画家韩干《早春图》赏析
韩干《相马图》(全卷)纸27x333。055-79000说“所谓只画肉不画骨的人，正在成为自己的家人。”杜甫《相马图》:“韩干画马，笔尖有神，花环大哥，鲜腰。”明高僧宗言《牧场戏马图》:如果问“唐代谁画马”？只有“汉干苗出曹将军”！
在这幅手卷中，韩大师描绘了一匹骏马和其他15匹骑在马上的小马驹，姿态各异，栩栩如生。画面开头，两匹马动态并排玩耍，整个画面上移。画面的，一匹高大的马站在那里看着整个马群，特别是身材健硕，似乎是领头的。它的站立与整幅画面中其他正在移动的同伴形成了鲜明的对比，它深棕色的身影让画面突然稳定下来。整幅画中的马都很壮但不瘦。凭借它们长长的鬃毛、活泼舒适的神经和有力的四肢，一眼就能看出，那些不是普通人的劳动或经历过战争的马，活得如此之好，真的很像天马。
这幅作品中，画前三印，画中八印，画左下角一印，共十三印。755-79000枚印章，曾见于赵的其他书画。线条圆润和谐，笔画关节自然，是赵早年所印。项的印章与其普通印章一致，只是《牧场戏马图》印章比较少见。
初唐著名画家韩干《神骏图》赏析
唐-韩甘《神骏图》手卷；这幅绢本墨色30.5 51.1cm，美国大都会美术馆收藏《神骏图》是唐玄宗时期著名马画家韩干的代表作。这幅画描绘了一个牧人牵着一匹马，带着缰绳行走。生动地表现了骏马的姿态，准确、简洁、真实。牧人形象威武生动，头戴虎皮帽，身穿胡人袍，面部表情凶狠。她眼睛上的皱纹和脸颊上的胡须表明她经历了许多沧桑。骏马矫健，朝气蓬勃。有宋徽宗的题词“原汉干，丁海所写。」
唐玄宗在天宝年间因擅长绘画而被召入宫中。唐玄宗让韩干的老师陈洪在宫里画一匹马。皇帝觉得韩干的马理所，就把他叫了进来，问他。韩干说“我有自己的画马老师。皇帝马圈里的御马，都是我的老师。”唐玄宗听后大吃一惊。后来我看到韩干画的都是他的御马。而且他完全把“飞龙”马健的美好形象，和“喷玉”马的奇特神韵画出来了。韩干对马的识别和鉴赏能力已经达到了著名马专家九方高和伯乐的水平。古代遗留下来的马画杰作有《猿马图》件。朝鲜著名画家颜李奔也有许多优秀的马画。颜的马画和郑法石的很像。他的马的肌肉和骨骼都很神，有一段时间很有名，他并没有画出什么可以称得上难得一见的杰作。开元以后，天下安定祥和。由于边境口岸重新开放，外国名马不断输入唐朝。但这些从唐朝西疆传入的马，蹄子很细，在茫茫大漠中穿行。当他们到达北京时，一些马的蹄子已经损坏。唐玄宗让人从中挑选出优秀的马匹，连同国产宝马，送给宫中饲养御马的官员。此后，来自“飞黄腾达”、“灯夜”、“浮云”等各地的宝马车聚集在宫内的御马圈。这些御马筋骨强健，毛色奇特，外貌特别，蹄甲厚实。骑着它们越过狭窄的隘口和险阻，就像骑着战车一样安全；它们可以随着你的心跳奔跑跳跃，就像演奏有节奏的音乐一样。所以陈红是上一辈的画家，画马有他的 。他的学生韩干不仅继承了他的画马 而且有所创新，形成了自己独特的技法。他画瓦瓦和名马，画得好像从天而降。所以韩干的马重在神似，已经到了出神入化的境界，陈红的马重在写实，也是完美的。石英寺的三神，西院的北天王，佛寺前的菩萨，西院的佛像，宝生寺北院的二十四圣像，都是韩干写的。还有《马菩萨图》、《西院神鬼图》，都是他的艺术杰作。
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