不会唱歌了怎么办(不会用气息唱歌怎么办)
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不会唱歌怎么办？既没有呼吸也没有声音。1晚上睡觉的时候，感受当时最放松的气息，然后尽量让自己的气息下去。2还有一个就是上厕所闻的时候感受一下当时用的力度。还有一种是打哈欠的时候，感觉自己声音的位置，尽量高一点(真假声混在一起的那种)。
最重要的是努力练习。想学点技巧，还是找老师上课比较好。你不会有心脏的。
希望我的回答对你有帮助。
找声乐老师。网上声乐老师还是很多的，自己弹，唱对了就好了。想认真就去找老师。给你抄一大篇也没用。 都是人的问题。
扬起眉毛，看向远方，感觉自己的声音从后脑勺抬起，抛向远方。
多跑步，提高肺活量.多喊。
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1.晚上睡觉的时候，感受一下当时最放松的气息，然后尽量让气息往下走。2.还有就是上厕所闻的时候感受一下当时用的力气。还有一种是打哈欠的时候，感觉自己声音的位置，尽量高一点(真假声混在一起的那种)。
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我很想唱歌，我不会唱。我该怎么办？你的声音变粗是因为你没有打开声音。随着年龄的增长，你现在的情况自然会产生。
打开 :
倒一杯水到嘴里，不要喝，然后练习唱歌，直到听到正确的声音，然后用水漱口，吐出来！你必须站在凳子上，然后深呼吸，每天做一次。我保证我会唱得很好！
无论男女，到了青春期，说话唱歌时的声音都和小时候不一样了。这就是人们常说的变声。变声是青春期的特征之一。在变声阶段，如果不注意保护嗓音，就会造成声带充血水肿，影响发声结构的正常发育，导致声音嘶哑，形成所谓的“沙喉”。人的声音是靠喉咙(喉咙)的。喉咙的结构非常微妙。软骨形成了喉咙的支撑，里面有一个音频带。每当呼吸气流冲击声带，加上嘴唇和牙齿的配合，再加上鼻腔、喉腔、口腔等腔室的共鸣，就产生了声音。其中，喉腔的大小和声带的长短粗细对发声起着决定性的作用。
儿童时期，咽喉结构与男女相似，里面的声带长短粗细相似，发音称为童声。到了青春期，男性和女性的喉头和声带都会有显著的差异。女性喉道较窄，声带长度短、细而窄，所以发出的声音尖而高，而男性喉道较宽，声带较长、较粗、较宽，发出的声音相对较低。所以，男女声的区别是从青春期开始的，俗称变声期。
在语音过渡期间要特别注意保护好语音，因为这期间语音保护得好不好，会影响以后发音的质量。如果保护不当，可能会导致家长教育孩子注意以下几点
第一，合理使用语音。声音过渡的青年男女说话、唱歌要适度。在学习唱歌和读外语时，要掌握正确的发音 ，不要过度用嗓，不要强行高音，提高嗓门大声喊。每当用后感到喉咙发干时，应多喝温水，忌开水，少喝冷水，少吃冷冻饮品。如果有咽部不适的症状，如咽干、烧灼感、异物感等，白天要少说话。可以用润喉片，如碘含片、多美芬、华素片，或者和胖大海一起喝。作者的方子对声音有保健作用胖大海3个，金灯6克，生地20克，桔梗10克，生甘草6克，水煎后服用。
第二，要注意合理饮食。多吃蔬菜水果，少吃性食物，如烟、酒和酸、辣、苦的食物。
第三，加强体质，尽量减少感冒、上呼吸道感染、咽炎。
喝点蜂蜜水~ ~还有少吃辛辣生冷的食物，说话不要太大声，注意保养就好~
百度音乐盒，跟着唱就行，有的还有歌词。
如果常年不唱歌，可以选择轻声哼唱，把旋律背下来，把歌词背通，然后慢慢练习唱歌。
你的声音变粗是因为你没有打开它。随着年龄的增长，自然会导致你现在的情况。
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儿童时期，咽喉结构与男女相似，里面的声带长短粗细相似，发音称为童声。到了青春期，男性和女性的喉头和声带都会有显著的差异。女性喉道较窄，声带长度短、细而窄，所以发出的声音尖而高，而男性喉道较宽，声带较长、较粗、较宽，发出的声音相对较低。所以，男女声的区别是从青春期开始的，俗称变声期。
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第二，要注意合理饮食。多吃蔬菜水果，少吃性食物，如烟、酒和酸、辣、苦的食物。
第三，加强体质，尽量减少感冒、上呼吸道感染、咽炎。
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在语音过渡期间要特别注意保护好语音，因为这期间语音保护得好不好，会影响以后发音的质量。如果保护不当，可能会导致家长教育孩子注意以下几点
第一，合理使用语音。声音过渡的青年男女说话、唱歌要适度。在学习唱歌和读外语时，要掌握正确的发音 ，不要过度用嗓，不要强行高音，提高嗓门大声喊。每当用后感到喉咙发干时，应多喝温水，忌开水，少喝冷水，少吃冷冻饮品。如果有咽部不适的症状，如咽干、烧灼感、异物感等，白天要少说话。可以用润喉片，如碘含片、多美芬、华素片，或者和胖大海一起喝。作者的方子对声音有保健作用胖大海3个，金灯6克，生地20克，桔梗10克，生甘草6克，水煎后服用。
第二，要注意合理饮食。多吃蔬菜水果，少吃性食物，如烟、酒和酸、辣、苦的食物。
第三，加强体质，尽量减少感冒、上呼吸道感染、咽炎。
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百度音乐盒，跟着唱就行，有的还有歌词。
如果常年不唱歌，可以选择轻声哼唱，把旋律背下来，把歌词背通，然后慢慢练习唱歌。
不会唱歌的人怎么唱能听得见的歌？高调上不去，一般是因为底气不足。
很多朋友会因为唱不好而苦恼，那我先给你上一课。
需要注意的一点是，如何让声音更饱满，更响亮。
打不开声音的原因有两个1。你没有充分利用共鸣器官。
2.不稳定的呼吸
( ):
一.技能
1.体验胸部共鸣微微张开嘴，放松喉咙，关闭声门(声带)，发出金鱼吐泡泡一样的声音.或者低声哼唱，体验一下自己胸部的震动。
2.降低喉头的位置(同上)；放松你的喉咙。
3.咬着牙咬着牙，也就是打开上下牙(臼齿)。留有口腔共鸣的空间。用手摸门牙的位置，看看是否开着。然后发一些元音，比如‘a’。感受你声音的变化。
4.提起颧骨肌；笑着说话。嘴角微微上翘，感觉鼻子张开。试试看你的声音是否更清晰。
5.口感非常柔软；顺便打哈欠吹口哨。
注意大声说话时，保持以上条件可以提高声音。记住，一定要‘放松自己’，不要矫枉过正，也不要只注意发音形式而忘记内容。
二。呼吸的问题
发音振动，振动气息，要让自己的声音洪亮，充满气息，就要有饱满的气息。坚持深呼吸，时刻保持一定的呼吸压力。平时可以多做深呼吸和慢呼吸的练习。练习说话时最好先站起来，这样可以很容易找到自己的呼吸状态。如果要坐，也要坐直，上身微微前倾。
使用气息时，不要‘气馁’，在上述呼吸压力中慢慢释放，并善于使用，将气息保持在唇边，从而保持胸、腹、唇之间的压力平衡。
三。声音问题
我们的发音有一条不易察觉的路线，比如吹口哨，声音很大。原因在于呼吸顺畅，声音集中，通道畅通。说话的时候也是一样。尽量让自己的气息渗透，让空气音尽可能沿着口腔的中间纵线渗透出去。只有这样，声音才能集中，才能响亮。
我们来谈谈唱歌的基础
一姿势
1.身体要挺直2。重心要稳3。上胸腔应该打开4。肩膀应该放松。脸要自然6。精神要振作起来。
第二呼吸.(呼吸有很多种 .我们应该根据风格的不同而不同)
1.锁骨呼吸2。胸部呼吸3。腹式呼吸。胸腹联合呼吸。
(一般我们国家的美声只是配合第四种使用胸腹联合呼吸.流行的是比较随意的。)
练习呼吸 :
(一)可分为无声呼吸练习1。呼吸快，呼吸快，呼吸慢，呼吸慢，呼吸慢，呼吸慢
第三，要防止喉头在启动时受到挤压、卡塞、挤压，使喉头失去弹性。
开始发声时，一定要做到自然，气息柔和，开喉，稳喉，声音流畅。打哈欠、降低喉头、通过声门吹气这三个动作要完成。要掌握气息、声带、共鸣的协调速度。
闭哼 的做法
1.正确的站姿和积极兴奋的歌唱状态。
2.通过口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋地张开。哼的时候要有流鼻涕的感觉，从鼻子发出均匀轻柔的叹息，一定要有一种叹息通畅的感觉。隔膜有自己的支撑点。
3.哼唱时，嘴巴闭不闭，不要咬死上下牙，舌头平放，舌头舔在下牙龈上，喉咙下沉时轻轻提起呼吸。
4.哼唱时，声音来自于口腔顶部上方，眉毛与鼻子深部之间有轻微的振动。而且，每个声音都是从同一个位置发出的。
说一下流行唱法
通俗唱法也就是通俗唱法，强调演唱者的自然噪音，而不是声音的共鸣和音量，而是强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。
歌唱要求吐字清晰，音色流畅，表情真诚。有时候，就像英语口语一样简单。有时，它唱得响亮而有力。有很强的倾诉和宣泄的语气，有很强的个性色彩和表达风格的能力。也非常注重歌唱的自然性和生活性。用麦克风唱歌也是通俗唱法的特点之一。它非常注重麦克风的使用技巧，充分发挥电声的作用来放大音量，美化声音.为了减轻唱歌的负担。
通俗唱法在表演形式上灵活自由，肢体动作较多(甚至半跳)，充分发挥了演唱者的特长。在着装上，往往不落俗套，鲜艳夺目，伴奏中广泛使用电声乐器，灯光效果多变，产生听觉与视觉相统一的强烈 歌唱效果。
补充演唱的总体布局
在准确熟练地学习歌曲总谱的，要把歌词说出来，多读几遍。歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。
音乐是歌曲的灵魂。在看乐谱的过程中，要反复理解音乐的情感特征，欣赏歌曲的旋律美，体会歌曲的意境。
当我们已经准确、熟练地演唱了一首歌曲，对歌曲的思想内容和情感形象有了更深层次的分析和理解，就可以进入更深层次的歌唱整体布局阶段。
写字讲究结构，画画讲究构图，唱歌的艺术表现也是一样。演唱者在对作曲家的创作意图、作品的背景、歌词的语言规则、音乐的风格特点、结构形式等进行深入细致的分析后，会讲述自己对作品的个人情感体验，用自己的音乐思维拓展内心的音乐想象，逐渐在脑海中形成一个相对完整的声音形象.根据作品内容的需要，对歌唱声音特征、色彩变化、音乐衔接、旋律过渡、 、结尾和情感发展层次变化等做出整体设计构思。选择更好的唱法来表达。比如如何运用速度、音量、力度、节奏、语气、语调等等。对分句、吐字、咬字、气口的安排、声音的使用等进行统一的编排安排。这首歌的旋律。调动一切声乐技术手段，为塑造完整动人的声乐形象服务。需要注意的是，声乐技巧的运用也必须得当。像画画一样，一定要服从歌曲内容和整体布局的安排，避免脱离歌曲内容而没有目的。
，要注意掌握不同风格的歌曲.任何国家、任何民族、任何地区的音乐都有自己的风格特点。我们应该有意识地熟悉各种风格的歌曲。.
高调上不去，一般是因为底气不足。
很多朋友会因为唱不好而苦恼，那我先给你上一课。
需要注意的一点是，如何让声音更饱满，更响亮。
打不开声音的原因有两个1。你没有充分利用共鸣器官。
2.不稳定的呼吸
( ):
一.技能
1.体验胸部共鸣微微张开嘴，放松喉咙，关闭声门(声带)，发出金鱼吐泡泡一样的声音.或者低声哼唱，体验一下自己胸部的震动。
2.降低喉头的位置(同上)；放松你的喉咙。
3.咬着牙咬着牙，也就是打开上下牙(臼齿)。留有口腔共鸣的空间。用手摸门牙的位置，看看是否开着。然后发一些元音，比如‘a’。感受你声音的变化。
4.提起颧骨肌；笑着说话。嘴角微微上翘，感觉鼻子张开。试试看你的声音是否更清晰。
5.口感非常柔软；顺便打哈欠吹口哨。
注意大声说话时，保持以上条件可以提高声音。记住，一定要‘放松自己’，不要矫枉过正，也不要只注意发音形式而忘记内容。
二。呼吸的问题
发音振动，振动气息，要让自己的声音洪亮，充满气息，就要有饱满的气息。坚持深呼吸，时刻保持一定的呼吸压力。平时可以多做深呼吸和慢呼吸的练习。练习说话时最好先站起来，这样可以很容易找到自己的呼吸状态。如果要坐，也要坐直，上身微微前倾。
使用气息时，不要‘气馁’，在上述呼吸压力中慢慢释放，并善于使用，将气息保持在唇边，从而保持胸、腹、唇之间的压力平衡。
三。声音问题
我们的发音有一条不易察觉的路线，比如吹口哨，声音很大。原因在于呼吸顺畅，声音集中，通道畅通。说话的时候也是一样。尽量让自己的气息渗透，让空气音尽可能沿着口腔的中间纵线渗透出去。只有这样，声音才能集中，才能响亮。
我们来谈谈唱歌的基础
一姿势
1.身体要挺直2。重心要稳3。上胸腔应该打开4。肩膀应该放松。脸要自然6。精神要振作起来。
第二呼吸.(呼吸有很多种 .我们应该根据风格的不同而不同)
1.锁骨呼吸2。胸部呼吸3。腹式呼吸。胸腹联合呼吸。
(一般我们国家的美声只是配合第四种使用胸腹联合呼吸.流行的是比较随意的。)
练习呼吸 :
(一)可分为无声呼吸练习1。快呼吸，快呼吸，慢呼吸，慢呼吸，慢呼吸，慢呼吸。
(2)发声和呼吸练习.暂停、连音或连音的组合。
先说唱歌的时候怎么开始；
第一，要防止声带受到过多过猛的呼吸冲击。
第二，防止声带过于松弛，不要主动闭合来阻挡空气。
第三，要防止喉头在启动时受到挤压、卡塞、挤压，使喉头失去弹性。
开始发声时，一定要做到自然，气息柔和，开喉，稳喉，声音流畅。打哈欠、降低喉头、通过声门吹气这三个动作要完成。要掌握气息、声带、共鸣的协调速度。
闭哼 的做法
1.正确的站姿和积极兴奋的歌唱状态。
2.通过口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋地张开。哼的时候要有流鼻涕的感觉，从鼻子发出均匀轻柔的叹息，一定要有一种叹息通畅的感觉。隔膜有自己的支撑点。
3.哼唱时，嘴巴闭不闭，不要咬死上下牙，舌头平放，舌头舔在下牙龈上，喉咙下沉时轻轻提起呼吸。
4.哼唱时，声音来自于口腔顶部上方，眉毛与鼻子深部之间有轻微的振动。而且，每个声音都是从同一个位置发出的。
，我们来谈谈流行歌曲
歌唱要求吐字清晰，音色流畅，表情真诚。有时候，就像英语口语一样简单。有时，它唱得响亮而有力。有很强的倾诉和宣泄的语气，有很强的个性色彩和表达风格的能力。也非常注重歌唱的自然性和生活性。用麦克风唱歌也是通俗唱法的特点之一。它非常注重麦克风的使用技巧，充分发挥电声的作用来放大音量，美化声音.为了减轻唱歌的负担。
通俗唱法在表演形式上灵活自由，肢体动作较多(甚至半跳)，充分发挥了演唱者的特长。在着装上，往往不落俗套，鲜艳夺目，伴奏中广泛使用电声乐器，灯光效果多变，产生听觉与视觉相统一的强烈 歌唱效果。
补充演唱的总体布局
在准确熟练地学习歌曲总谱的，要把歌词说出来，多读几遍。歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。
音乐是歌曲的灵魂。在看乐谱的过程中，要反复理解音乐的情感特征，欣赏歌曲的旋律美，体会歌曲的意境。
当我们已经准确、熟练地演唱了一首歌曲，对歌曲的思想内容和情感形象有了更深层次的分析和理解，就可以进入更深层次的歌唱整体布局阶段。
写字讲究结构，画画讲究构图，唱歌的艺术表现也是一样。演唱者在对作曲家的创作意图、作品的背景、歌词的语言规则、音乐的风格特点、结构形式等进行深入细致的分析后，会讲述自己对作品的个人情感体验，用自己的音乐思维拓展内心的音乐想象，逐渐在脑海中形成一个相对完整的声音形象.根据作品内容的需要，对歌唱声音特征、色彩变化、音乐衔接、旋律过渡、 、结尾和情感发展层次变化等做出整体设计构思。选择更好的唱法来表达。比如如何运用速度、音量、力度、节奏、语气、语调等等。对分句、吐字、咬字、气口的安排、声音的使用等进行统一的编排安排。这首歌的旋律。调动一切声乐技术手段，为塑造完整动人的声乐形象服务。需要注意的是，声乐技巧的运用也必须得当。像画画一样，一定要服从歌曲内容和整体布局的安排，避免脱离歌曲内容而没有目的。
，要注意掌握不同风格的歌曲.任何国家、任何民族、任何地区的音乐都有自己的风格特点。我们应该有意识地熟悉各种风格的歌曲。.
我很喜欢唱歌，还不会唱简单的技巧。我想找个人教我唱歌。谁能教我？只要拉着喉咙，用肺的气息而不是喉咙唱歌。从低音开始，然后慢慢提高音调。(坚持用肺的气息，关键)。而且唱歌的时候嘴要张大，不要不好意思，张不开嘴就不行。
，还可以练习肺活量。当你的肺活量大了，你就会有足够的气息去唱歌，这样高音就容易上去。
具体情况如下
关于唱功。
1.歌唱发声器官的构成
声音的形成是发声器官协调工作引起的生理现象，这种现象是呼吸运动和声带振动引起的物理现象。但歌唱的发声动作不同于儿童平时说话的发声动作，所以歌唱是一种物理声学和声学现象。而歌唱艺术的实践是一个复杂而丰富的心理活动过程，所以学生的歌唱运动可以说是生理、物理、心理的“三位一体”。歌唱的发声器官由四部分组成呼吸器官、发声器官、共鸣器官和发音器官。它们是歌唱的全部物质基础，是歌唱的主要功能系统。
1.呼吸器官
呼吸器官，即“源动力”，由口、鼻、喉、气管、支气管、肺、胸腔、膈肌(也叫膈肌)、腹肌等组成。呼吸从口鼻吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶内的肺泡(肺由两片叶状海绵风箱组成，内含许多充满气体的小气泡)；然后反方向，从肺的出口分支出来的气管(支气管)将呼吸汇聚成两侧的三根大气管，形成一根气管，再通过咽喉经口鼻呼出。与呼吸系统相关的各个肌肉群的运动也与呼吸能力相关，是歌唱“源”的动力和能量的保证。孩子每天的呼吸都比较平静和浅，不需要动用全部肺活量。，唱歌的时候，他们的呼吸动作是不一样的。他们吸气很快，呼气很慢。如果你遇到一个很长的短语，你必须屏住呼吸。而一首歌的高、低、强、弱、抑扬顿挫、抑扬顿挫的变化，只能靠吸气、呼气肌肉群的有力而灵活的运动来完成。
2.发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉和声带。喉是一个微妙的腔室，位于颈部前部的中间，由软骨、韧带和其他肌肉组成。声带位于喉的中间，是两条水平、对称、有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中部，也称为声门，由喉中的软骨和肌肉调节。吸气时，两带分开，声门打开，呼吸吸入；发出声音时，两个带接近发出声音。声带在不发声的时候是放松的，开放的，这样呼吸才能顺畅的通过。声带发声部分靠自身功能，部分靠声带周围的肌肉。在声乐训练中，学生要充分重视这些肌肉群的作用，合理使用，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱出不好的声音。在咽喉上部和舌根之间还有一个非常重要的软骨，叫做会厌。会厌的作用有两个方面。一是保护声门。当孩子吞咽食物和喝水时，它会本能地自动覆盖气管，让食物通过时避免进入气管。有时候孩子不小心喝水呛到，就是会厌动作不协调造成的。第二个作用是唱歌时，会厌竖起来，形成声音顺畅输出的通道。
3.共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔。包括气管、支气管和胸腔咽喉以下的全肺。包括口腔、咽喉、咽腔、口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在演唱中，由于声商的不同，使用这些共鸣腔的比例也不同。，唱低音时，胸共鸣起的作用更大，唱中音时，口共鸣用的更广，而唱高音时，起作用的主要是头腔声。如果学生能够正确、合理地利用这些共鸣腔，相互配合好，那么就能得到圆润、甜美、丰满、优美的歌曲。
4.关节器官
发音器官(即语言器官)包括嘴唇、舌头、牙齿和上颚等。当这些器官活动时，它们的位置和不同的焦点区域形成辅音和元音(即语言)。唱歌时，咬字和咬字器官的各个组成部分的动作比平时更加敏捷和夸张。灵动是让发音准确清晰，夸张是让美化后的元音或元音流畅。，语言器官是学生发音、发单词的物质基础，也是学生学习发音、发单词时发音、拉长、押韵的重要器官。是人声歌唱的基础。要训练好嗓子唱歌，要了解所涉及的发声器官的结构和功能。唱歌动作的感觉远没有看得见摸得着的肢体动作轻松，比如钢琴、小提琴的训练。这就要求每一个歌唱者都要有敏锐的自我意识，在专业声乐老师的指导下反复训练，形成条件反射来决定自己的声音是否正确，是否符合发声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述器官及其运动形式是以歌唱的生理为基础的，这些器官的协调活动是在人的神经系统的调节和支配下完成的。任何肢体动作都是由心理指挥或暗示的，演唱者的意志、情感、欲望、舞台感觉等。很大程度上与心理因素有关。有时候，心理约束甚至比发声技巧更重要，来控制他们的训练。学生应该充分重视心理学的重要性。他们在唱歌的时候，特别是在舞台上表演的时候，要把注意力集中在歌曲的内容和情绪上，有情有声，而不是把注意力分散到具体器官的位置和部位上。
二、歌唱姿势
有人说“姿势是气息之源，气息是声音之源。”在歌唱中，要做的是有一个正确的歌唱姿势。没有接受过专业训练的人，往往对姿势不够重视。姿势是否正确，直接关系到发出声音时各器官的姿势是否协调。如果姿势正确，声音的各个部分都能正常工作，而不正确的姿势往往带来不正确的声音。就像我们跑步的人，如果在比赛过程中没有正确的跑步姿势，会直接影响跑步速度。
正确的唱歌姿势如下1。保持身体直立，自然放松。这里的放松绝不是松弛或麻痹，而应该是一种积极向上的状态，也就是精力充沛的状态。2.保持头部位置略高，眼睛向前看，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态。3、两脚微微分开一前一后，前脚要发力，身体的重量要稳定，重量要落在双脚上。4.脸和眼睛要自然生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户。所以在唱歌的时候，记得睁大眼睛，不要眯着眼睛白唱。5.嘴是唱歌的小号，要张开，要放开。记得咬紧牙关。6.唱歌时，下巴会缩回。正确的感觉应该是好像从小腹到眉毛形成一条直线，脖子与背部和腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了。7.演唱时，可根据歌曲的内在情感给予适当的动作，但动作要简洁大方，避免矫揉造作、画蛇添足。唱歌的姿势和站着的姿势是一样的，要注意腰挺直但不僵硬，不要坐在椅背上。注意臀部不要坐满整个凳面，占据1/3左右的面积，双脚微微分开，自然弯曲。你不能交叉或叠着腿坐着。
第三，歌唱的气息
学习正确的歌唱气息是歌唱艺术最重要也是最必要的基础，由呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐界有句话叫“谁会呼吸，谁就会唱歌”，可见呼吸在歌唱中的重要性。确实是歌手要学会的基本功。
唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸是不一样的。在日常生活中，人们通过交谈来交流思想感情，因为一般在距离较近的时候，所需的音量较小，气息较浅，不需要太大的力气，也不必传得很远。而且人长时间用喉咙连续说话，声音容易疲劳嘶哑，这种用于说话的呼吸如果用于唱歌是无能的。唱歌是为了表达 的感觉，也是为了唱给别人听。唱歌的时候，往往面对的是一大群观众，歌声必须传到各个角落。所以要求声音要有一定的音量，一定的强度变化，能唱很久。还要求歌曲应长、短、强、弱、高或低，以可控的方式传达气息。要做到这一点，并不是一件简单的事情。所以歌唱中的呼吸，作为一种艺术手段，有自己独特的一套规则和 ，这是一个技术问题，是后天训练出来的。
呼吸包括两个过程吸气和呼气。
1.吸入
通过口鼻垂直向下吸气，把空气吸到肺底。注意不要抬肩。吸气时，使下肋骨扩张。在腹部，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，而小腹不得不用力收缩而不扩张。要仰面直立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧是可以活动的，它还必须向下和左右扩展。此时，空气被推到两侧和背部并储存在那里，保持，然后慢慢呼出。
2.发散
唱歌的时候还是要保持吸气。这一点非常重要。就像给自行车充气一样，不能一下子放松。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，就要在唱歌的过程中一直保持呼吸，慢慢控制呼吸，省气，均匀呼气。这就是所谓的气息对抗。在呼吸和吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉。全身表情要主动放松。紧张的部分是横膈膜和肋骨，它们就像一个充足的气球。我们要让声音坐在上面往下拉，气球不要飘起来。也就是说要屏住气息，不要抬起来，这就涉及到一个气息支点的问题。
3.唱歌的时候要有气息支撑点。
支撑点就是声音要有立足之地，也就是把横膈膜和下肋作为支撑点。当孩子咳嗽或大笑时，他们能直接感受到它的支持。没有经过呼吸训练的人，唱歌的时候经常脸红，脖子粗，青筋突出，唱腔生硬，高音上不去，低音下不去等等，都和缺少呼吸支撑点有关。反而孩子掌握了呼吸 有了支撑点的感觉。然后，当闪光的歌声响起时，他们会感觉声音好像落在他们控制的呼吸上，也就是说，声音是靠呼吸来支撑的。这种声音不仅甜美洪亮，还能游刃有余地做出各种变化。
4.不同的短语使用不同的气。
幼儿在胸腹部呼吸时，根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和呼气的 是不同的。下面介绍几种不同的呼吸练习。
1)慢呼吸慢呼吸这是孩子在训练和唱歌时常用的 方式。即胸腔自然立起，呼吸通过口鼻慢慢吸进肺下部，横膈膜下降，两侧肋骨肌肉向外扩张(即腰围扩大)，小腹略向内回缩。这种吸入需要自然的放松，平稳温和的进行，就像小孩子闻到花香时的感觉一样。闻花香的感觉让他们深深吸气，就像做深呼吸练习一样。但吸气时不要用力过猛，只要轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼气即可。呼气时注意保持吸气状态，控制肋骨和横膈膜，即控制气息，使之缓慢、平稳、均匀、连续、连贯地吐出。有一种感觉可以帮助学生理解呼气时肋骨和横膈膜的保持状态是缓慢吸气后慢慢吹掉桌子上灰尘的动作。这里需要长时间吹气，也就是说长视听吹，短视听吹蜡。是一种吐气的感觉。
2)呼吸急促，呼吸急促，呼吸短促，是将气息通过口鼻快速深深地吸进肺叶下部，保持气息，然后按慢呼吸的要求呼出。孩子在唱歌练习中经常用到，因为你在不说话的情况下，在一首歌的句与句之间吸气时停顿时间很长，而且你经常用“偷气”的方法吸气而不被察觉。这就是快呼吸和慢呼吸的作用。为了培养对呼吸的控制，学生可以用一些练习曲中的词和歌曲中的一些乐句来练习，效果更好。卡鲁索说，一个歌手能否走上成功之路，取决于他是否对呼吸器官的操纵和运用建立了坚实的基础。
第四，歌唱的声音
唱歌的声音和说话的声音不完全一样。用对话的方式唱歌或用夸张的方式说话是错误的。不会有颜色，也不是乐音。所以说说话的声音满足不了唱歌的需要。老师一定要重视声音 ，帮助学唱歌的人把普通的声带磨成优美、动听、持久、科学、艺术的声音。
1.喉和声带
喉头和声带是发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整个歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，了解和认识喉头和声带在歌唱时的位置和状态是非常必要的。，唱歌时喉头的位置要比平时说话时低一些(就像小孩子深呼吸时喉头的感觉，因为吸气时喉头的位置比休息时略低)。很多人把吸气时喉头的位置称为“水平”。在歌唱中的词句转换过程中，喉头应始终处于这个位置，而不是从水平位置上下左右移动。，喉头位置的稳定是运动中的相对稳定，而不是僵硬。就像浮在水面上的球在水面上永远是稳定的，如果把球比作喉头，那么球浮在水面上的状态就像喉头在吸气位置稳定的状态。所以唱歌时，喉头位置要始终处于低而自由的稳定位置，喉壁是敞开的。
2.张开你的喉咙
“开喉”是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的质量。“开喉”的意思是将喉稳定在正确的位置，舌瓣主动向上收缩成弓形，舌根放松。它平放在下牙上后，下颌张开，下巴放松，自然放下，稍后再拉。这时候喉咙就开了。那么如何才能帮助新手“打开喉咙”呢？
1)“打哈欠”的状态“打哈欠”的状态可以使嘴自然张开，放松，掀瓣，增加口腔内的空间增长。所以，唱歌的时候，不要堵塞喉咙，打开喉咙，让气息自由地出来。打哈欠真的是一种很好的打开喉咙的方式，也保证了演唱者良好的演唱状态。平时练习的时候，也可以闭着嘴用“打哈欠”。闭着嘴打哈欠的时候，里面的状态也是打开抬起的。如果孩子唱歌时能保持这种状态，你的声音就不会“白”或“平”，而是“竖”或“圆”。
2)以“微笑”状态打开喉咙。人们所说的“微笑”不仅仅是微笑，而是“笑肌”的提拉。“笑肌”的提拉是指鼻腔、咽腔打开，大颌张开，面部两侧的笑肌(颧骨)在微笑。这种微笑的状态可以打开你的喉咙，使你获得一个高的声音。“歌唱状态是内打哈欠，头笑”，说的很精辟。
3.好的中音区。
中音是歌唱的基础。没有一个好的中音，就谈不上别的。孩子要注意中音的练习，在中音上下功夫，不要急着唱高音。练习时，学生从中音区的中低音量开始。经过长时间的盘整，它们会逐渐向更高或更低的区间发展。初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，否则一开始得不到正确的高音，反而会破坏声带。中音要明亮、流畅、不费力，这样才能向上发展，为唱高音开辟道路。中音区的声音要自然自由，声音要优美灵活。每个声部的重要声部是中间声部。中音区要深吸气，自然、灵活、积极、有支撑点地呼吸，喉咙要平稳、放松。无论你唱不同的高低音，你的喉咙感受到的位置是一样的，你的声音是要发出来的，但你要自始至终保持你的声音在相同的音型和位置。孩子经常比喻说“声音要像戴珍珠一样，每个音一根线”等等，意思是声音要连贯、统一、圆润。
4.关于变声区
当你从低音唱到某个地方的时候，你会觉得很难，很容易卡住。这是你到达变声区的时候。这时候你就得用某种 继续唱起来。歌手要对虽然音区的唱法有一个基本的掌握，然后再因人而异进行具体的调整。有几种 你可以练习
1)“喘口气”的动作是指演唱者在演唱变调时(元音发音)进行呼吸，这似乎是一种“愕然”的生理状态，使喉头微降、后退，使口咽腔得以充分打开，在中音区演唱时，将喉头抬高至牙龈后方。
送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
如何练习颤音RR
练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。 声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 补充一点。 练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 H...... 声）。如果吹的时候听到一声 TH...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 TX......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 TRRR ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 TRJIA…… 。关键是要学会 RRRRR 的轻松的颤动。 还有两点 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如嘟——/TRU/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。 千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。
要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.
所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种 要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。 倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多 部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音， 认为流行歌曲的颤音表现不完全气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你更好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音 觉得很舒服， 就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自 揣摩的 ，不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
聚会时，不会唱歌怎么办？里面真是没法待了？
你好，做什么都会有之一次的，如果自己真的不会唱歌就跟着打打节拍
如果你是对自己没有信心，可以自己私底下练习唱歌
唱歌有时候能开阔你的心，相信自己
要不然你可以到大厅休息休息，包厢的空气是不怎么好的
呵呵。我也是，自己唱歌五音不全，不敢唱，总有种放不开的感觉。每次去都不唱歌。就陪朋友玩玩骰子
如果聚会的朋友关系非常好，就大声唱，不要在意在不在调上，当个逗比，你们都会很开心的
哪有人不会唱歌？你只是不喜欢唱，要么就是觉得自己唱不好，不想唱罢了
你好，做什么都会有之一次的，如果自己真的不会唱歌就跟着打打节拍
如果你是对自己没有信心，可以自己私底下练习唱歌
唱歌有时候能开阔你的心，相信自己
要不然你可以到大厅休息休息，包厢的空气是不怎么好的
呵呵。我也是，自己唱歌五音不全，不敢唱，总有种放不开的感觉。每次去都不唱歌。就陪朋友玩玩骰子
如果聚会的朋友关系非常好，就大声唱，不要在意在不在调上，当个逗比，你们都会很开心的
哪有人不会唱歌？你只是不喜欢唱，要么就是觉得自己唱不好，不想唱罢了
不会唱歌，怎么练嗓子？
我学过音乐，可是要点太多了不知道怎么说。
口型要竖起来。
要挺胸，把胸腔打开，如果坐凳子要坐1/3的凳子。
这样子唱歌几好听，也不会很累。
这是我们声乐老师教我们的。
不过刚刚开始唱歌是更好是润润嗓。
希望帮到你
关于如何练嗓子，可以概括为三个字喊、念、调，即喊嗓、念白和调嗓。 一般喊嗓子总是喊“依”、“啊”两个音，“依”属脑后音，越喊越高，把“依”音练好对使用高音就有基础了。“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。过去我喊嗓子，老先生教导我除去练好“依”、“啊”两个音外，还让我练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。我的体会是，从“一”到“十”，几个音练好了，不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼在发声时各部位肌肉的运用。 有些同志不大注意用话白练声，实际上念白在练声中是起着重要作用的，尤其是念京白更见功夫。过去有的老先生说京白伤嗓子，我的体会是京白比起韵白更难念一些，韵白语调比较缓慢，旋律性强，加上有锣鼓配合，较易念好。念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳跃性很强，再加上语调较快，没有锣鼓伴奏，就不大容易念好了。，多念京白确实有好处，它一方面可以练不同部位的发声．又可以练嘴皮子的劲头，是一举两得的事。 关于调嗓子注意的是不要贪高调门，一味贪高调门嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实在了，然后循序渐进地提高调门。，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏，因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。 在练嗓子过程中，还应当注意的就是持之以恒。在戏曲界往往有这样的情况，有的演员嗓音的天赋条件好，可是不如那个嗓音差一点的耐久，原因就是嗓音条件差一些的经常锻炼的结果。有一句老话，“苦心天不负”，功不枉用，一分努力，一分收获。过去我们锻炼嗓子，都是经过三冬四夏，在酷暑严寒的日子里，也从不间断，天还没亮就到郊外去喊嗓子，冬天把嘴都冻木了还要坚持着，喊完嗓子回到家里以后，喝些开水，润一润声带，再调嗓子。，在我们运用声带的时候，无沦是唱还是念，都必须探讨和遵照它的科学道理。在保护和锻炼嗓音上，既要耐心，又要细心，万万不可由于急躁而过于激烈地使用声带
我学过音乐，可是要点太多了不知道怎么说。
口型要竖起来。
要挺胸，把胸腔打开，如果坐凳子要坐1/3的凳子。
这样子唱歌几好听，也不会很累。
这是我们声乐老师教我们的。
不过刚刚开始唱歌是更好是润润嗓。
希望帮到你
关于如何练嗓子，可以概括为三个字喊、念、调，即喊嗓、念白和调嗓。 一般喊嗓子总是喊“依”、“啊”两个音，“依”属脑后音，越喊越高，把“依”音练好对使用高音就有基础了。“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。过去我喊嗓子，老先生教导我除去练好“依”、“啊”两个音外，还让我练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。我的体会是，从“一”到“十”，几个音练好了，不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼在发声时各部位肌肉的运用。 有些同志不大注意用话白练声，实际上念白在练声中是起着重要作用的，尤其是念京白更见功夫。过去有的老先生说京白伤嗓子，我的体会是京白比起韵白更难念一些，韵白语调比较缓慢，旋律性强，加上有锣鼓配合，较易念好。念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳跃性很强，再加上语调较快，没有锣鼓伴奏，就不大容易念好了。，多念京白确实有好处，它一方面可以练不同部位的发声．又可以练嘴皮子的劲头，是一举两得的事。 关于调嗓子注意的是不要贪高调门，一味贪高调门嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实在了，然后循序渐进地提高调门。，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏，因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。 在练嗓子过程中，还应当注意的就是持之以恒。在戏曲界往往有这样的情况，有的演员嗓音的天赋条件好，可是不如那个嗓音差一点的耐久，原因就是嗓音条件差一些的经常锻炼的结果。有一句老话，“苦心天不负”，功不枉用，一分努力，一分收获。过去我们锻炼嗓子，都是经过三冬四夏，在酷暑严寒的日子里，也从不间断，天还没亮就到郊外去喊嗓子，冬天把嘴都冻木了还要坚持着，喊完嗓子回到家里以后，喝些开水，润一润声带，再调嗓子。，在我们运用声带的时候，无沦是唱还是念，都必须探讨和遵照它的科学道理。在保护和锻炼嗓音上，既要耐心，又要细心，万万不可由于急躁而过于激烈地使用声带
不会K歌怎么办？
，选歌，了解自己的声音适合什么样的歌曲；
，多选一些简单的，节奏感强的，比较容易控制，例如《隐形的翅膀》《日不落》
，一个人或者和让老公陪着到KTV里反复练习，唱熟了就好啦。
对了，和老公选一些男女对唱的歌曲，两个人唱一首，一人唱一半，可以互相鼓励，也可以共同分担，比一个人唱整首歌曲效果要好。
还有一个就是心理作用，其实也许你平时练习的很好了，可是当朋友聚一起听你唱时就不要怯场，你说你不是个忸怩的人，心理素质应该还不错，要有信心，这是最重要的，我唱歌一般，唱到某个地方，朋友鼓掌鼓励我时，就会越唱越好。
其他 的就没什么可多说了 有一款唱歌游戏软件叫《巨星》，就跟电视选秀上的软件一样，可以看着拍子唱，电脑打分什么的，在家电脑上可以唱唱
不会唱，就去听吧！我进去从来没有唱过，都是听众！而且是很忠实的，呵呵！
唱歌这个东西和你个人本身是否自信没什么太大关系，只是你不经常K歌，在这方面没有经验，或者尽在唱歌这方面没有自信而已。
我可以告诉你个 ，你平时有喜欢听的歌吧？下载一个酷狗或者酷我音乐盒，搜索你喜欢歌播放，系统会自动给你提供同步歌词，家里没人时，你跟着唱就行，多唱几遍就熟悉了。这是之一步。
第二部，一定要唱出来！哪天有机会去ktv，选一首你最近刻苦练习的歌唱，一定会有飞跃！信不信？
唱歌怕什么！就是朋友在一起的娱乐项目，高兴就行呗！在乎那么多干嘛！
专业唱歌的都知道有两个气，一个气在丹田，就是说你唱歌时发音要有底气，气息要足，就是用气来唱，这样唱出来的歌就不会扭扭捏捏。
加油吧！
要找适合你的歌曲唱啊~~~~~~~
只练好这么一两首就好了~~·
其实不必要自卑的，K歌你也可以不唱啊···
或者找个人一起唱，让他带你 ，你的声音就不会那么明显了，两个人唱会比较好听呢··
k歌不是扯着嗓子吼，而要掌握发声技巧，注意多轮唱，适时给嗓子提供一点休息，k歌时边抽烟边喝酒会增加对咽喉的 。
，膨化食品、椒盐类零食以及辛辣的菜品，都会对喉咙和肠胃造成损害。，喜欢去k歌的人们，更好在唱完歌后，喝一些温茶水，如菊花茶、绿茶等，或者不加冰的矿泉水。尽量少吃辛辣食物，除此之外，还应该多吃一些水果和蔬菜。
我也不会 那就听呀 麦霸多得是
，选歌，了解自己的声音适合什么样的歌曲；
，多选一些简单的，节奏感强的，比较容易控制，例如《隐形的翅膀》《日不落》
，一个人或者和让老公陪着到KTV里反复练习，唱熟了就好啦。
对了，和老公选一些男女对唱的歌曲，两个人唱一首，一人唱一半，可以互相鼓励，也可以共同分担，比一个人唱整首歌曲效果要好。
还有一个就是心理作用，其实也许你平时练习的很好了，可是当朋友聚一起听你唱时就不要怯场，你说你不是个忸怩的人，心理素质应该还不错，要有信心，这是最重要的，我唱歌一般，唱到某个地方，朋友鼓掌鼓励我时，就会越唱越好。
其他 的就没什么可多说了 有一款唱歌游戏软件叫《巨星》，就跟电视选秀上的软件一样，可以看着拍子唱，电脑打分什么的，在家电脑上可以唱唱
不会唱，就去听吧！我进去从来没有唱过，都是听众！而且是很忠实的，呵呵！
唱歌这个东西和你个人本身是否自信没什么太大关系，只是你不经常K歌，在这方面没有经验，或者尽在唱歌这方面没有自信而已。
我可以告诉你个 ，你平时有喜欢听的歌吧？下载一个酷狗或者酷我音乐盒，搜索你喜欢歌播放，系统会自动给你提供同步歌词，家里没人时，你跟着唱就行，多唱几遍就熟悉了。这是之一步。
第二部，一定要唱出来！哪天有机会去ktv，选一首你最近刻苦练习的歌唱，一定会有飞跃！信不信？
唱歌怕什么！就是朋友在一起的娱乐项目，高兴就行呗！在乎那么多干嘛！
专业唱歌的都知道有两个气，一个气在丹田，就是说你唱歌时发音要有底气，气息要足，就是用气来唱，这样唱出来的歌就不会扭扭捏捏。
加油吧！
要找适合你的歌曲唱啊~~~~~~~
只练好这么一两首就好了~~·
其实不必要自卑的，K歌你也可以不唱啊···
或者找个人一起唱，让他带你 ，你的声音就不会那么明显了，两个人唱会比较好听呢··
k歌不是扯着嗓子吼，而要掌握发声技巧，注意多轮唱，适时给嗓子提供一点休息，k歌时边抽烟边喝酒会增加对咽喉的 。
，膨化食品、椒盐类零食以及辛辣的菜品，都会对喉咙和肠胃造成损害。，喜欢去k歌的人们，更好在唱完歌后，喝一些温茶水，如菊花茶、绿茶等，或者不加冰的矿泉水。尽量少吃辛辣食物，除此之外，还应该多吃一些水果和蔬菜。
我也不会 那就听呀 麦霸多得是
去KTV不会唱歌怎么办？undefined
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