李钰画家简介，李钰的作品

　　画家李钰

　　 [简介]

　　著名画家李钰。出生于山西省沁县，艺术硕士，自幼随父爱画。现为中国美术家协会会员、中韩书画协会副会长、华侨画院副院长、山西工笔画协会秘书长。北京文化发展基金会艺术委员会特聘艺术家、人民日报海外网频道艺术委员会特聘艺术家。

　　李钰作品：《满庭芳》 136cm68cm

　　认为艺术本质上是彰显个性的创作活动，创作过程是艺术家的心灵之旅，也是不断创造新的视觉图案的过程。是用温暖的笔表达自己认知的本源，创作了《水墨家风》、《诗与远方》等一系列作品，大多表现了家居、家风等美好和谐的人文环境的主题和方向。作品曾在中国美术馆、天津美术馆、米兰世博会等美术馆展出，签约《常青藤》、《手机财经》、《新艺术》各大艺术平台，出版《美术》、《国画收藏》、《世纪人物》等。作品有上海大学出版社出版的“十二五”教材《艺术概论》、产学融合“十三五”教材创意大师系列丛书等。出国去米兰、挪威、老挝等地参加当地政府的邀请展。2019年4月当选中国文联《中国山水画》杂志封面。

　　李钰作品：《嘉德拍卖行出品《当代最具艺术收藏价值画家——李钰中国画精品集》 68cm68cm

　　艺术年表：2012 《神州》获第三届全国工笔山水画展铜奖；2013年《清平乐》入选“聚在宜兴”全国工笔画大展；2014年《殷实家风》获“泰山的荣誉”全国山水画展优秀奖(最高奖)；2014年《敦厚家承》获全国中国画大展“重温经典”优秀奖(最高奖)；2014年《敦厚家风》入选吉祥高原、丹青鹿城内蒙古全国中国画作品展；2014年《淳朴家风》入选中国陶豆，陶醉于中国民族中国画大展；2015年米兰世博会中意联合馆邀请展，获优秀奖；2015年首届《爱莲人家》中国画展一等奖；2016年《清廉人家》入选“庆祝中国共产党成立95周年全国美展”(资格奖)；2016年《我爱丹青》入选“翰墨青州”2016全国美展。

　　李钰作品：《中国梦》 68cm68cm

　　《山水园》中的故乡探寻与民俗重构——读著名画家李钰的笔墨韵致

　　记者王雨萌

　　德国哲学家海德格尔说“人要诗意地栖居大地”，换成孔子说“智者乐水，仁者乐水”。王维说：“我要走，直到水挡住我的路，然后坐着看上升的云”。可见，回归自然，达到天人合一，是中国文人的共同情操。这种感觉就是回归自然状态的喜悦。

　　在李钰传统士大夫思想的影响下，他拿起画笔，先画山水，后画建筑。在她的画笔下，无论是冷月的幽窗，深宅的窑洞，亭台楼阁，还是静物，都代表了她家乡山西浓郁的民俗文化，以及中国古代漫长农业社会中的浪漫视角。

　　李钰作品：《坤泽霜骨》 180cm90cm

　　本土魅力，家族文化

　　山西是中国现存古建筑数量最多的省份，总数超过4万座。从唐代到民国，构成了中国建筑史上质量上乘的宏伟标本体系，享有“中国古代建筑博物馆”的美誉。山西全国重点文物保护单位393处，晋中62处，占总数的16%。

　　李钰作品：《逍遥乐》 68cm68cm

　　这些建筑让晋中广袤的大地蔚为壮观，也让历代文人骚客诗意地栖居在这片富饶的土地上。但是，想要诗意地生活，就离不开诗意的建筑。在山西和晋中，建筑是诗歌、音乐和艺术。这里的建筑已经从最初满足居住需求的房子发展成为

　　土生土长的山西人，李钰对山西的建筑文化有着独特的理解和与众不同的喜欢。因此，深谙中国古典水墨画美学原理的李钰在创作中另辟蹊径，将建筑作为传统山水画的眼睛提取出来，成为自己创作中的主角，对其进行放大和细致刻画，赋予其超越古今的艺术魅力。

　　李钰作品：《淳朴家风》 138cm68cm

　　 “家风”一词出现在以宗族为主导的西晋，南北朝时期逐渐蔓延。如今，“家风”二字往往隐含着对传统的传承。作为一个土生土长的陕西人，李钰热爱这片土地，正是通过她的“家风”系列作品，她传达了新时期艺术家传承传统的人文精神。她说，李钰喜欢晋商的房子。晋商的房子，镌刻着中国儒家文化的精髓，同时又体现着山西独有的地方特色。她画了多幅晋商民居的工笔画，灰色的砖墙，雕花的墙壁，严谨的窗框，都显示出画家对晋商文化的准确把握。从《东风瘦》 《洞仙歌》到《殷实家风》，无一不是在从山西建筑的青砖灰瓦中寻找主题和情感寄托，展现她的艺术理念和感受，在这些青砖灰瓦中反映她长期生活在院落和窑洞中的感受和感叹。在李钰的笔下，晋商的房子结构严谨，一般都是封闭的，用高大的围墙隔离；四合院是建筑单元，庭院相连，围绕中轴线展开，形成庞大的建筑群，其中一些形成一定的图形风格，取吉祥喜庆的象征意义。她作品中的院落大多是对称的，大门紧闭，中庭开阔，体现了院落主人的尊严和自律。

　　李钰作品：《敦厚家风》 180cm98cm

　　山西的民居在李钰的笔下依次展开。富丽堂皇的大宅虽然提供了舒适的居住场所和生活条件，但同时，严谨的空间序列、对称的布局、沿轴线递进的空间层次，体现了宗族、男女、老少之间的等级差异。她用空间的差异来区分人与人之间的等级关系，也传达了深宅的传统伦理观念，隐藏着“庭院有多深”、“悔教寻夫”等。李钰尤溪

　　画门匾、屋檐、楹联、照壁，这些建筑的细节，既装饰门面,又留下永久的纪念,是富贵人家标榜文人风雅、彰显主人品味最下功夫的地方,在传统文化中又意义深刻。门匾和楹联中多以慎俭德、 仁周义溥、读书滋味长、百年树人、为善最乐、居之安、淳风、静观、洞达、诒多福等为内容,无不倡导着儒家的伦理道德,将德行与做官行商紧密结合，同时也彰显出万代家业的百年根基，儒家传统文化在她的笔下通过深宅大院落到了实处。

　　▲李钰作品：《殷实家风》195cm×150cm

　　丹青词牌，笔墨小令

　　在李钰的山水画中游目骋怀，感受到的不仅仅是纯粹的山水，还有山水与人文的结合，可以说是一种人文山水。李钰作品中的人文精神更是通过画作的命名而体现出来，比如出自词牌名的《清平乐》《逍遥乐》《潇湘曲》《洞仙歌》《小重山》《破阵子》等等，不胜枚举。作品里山水线条中蕴含的音乐感相继喷薄而出，形成一曲现代与古典交织的动人旋律。词牌成为统摄整幅画的眼睛，山峦和湖泊的脉络随着音乐感流向无边的天际。

　　▲李钰作品：《风如松》138cm×68cm

　　在这个系列画作中：山峦、湖泊、溪谷，天空、白云、阳光，都是自然的一部分，而且不仅仅是一单元，更是一种情绪。李钰的画中，不会只呈现自然意趣的山水，而是在山水中必然有人的创造。在她的画中，在自然中，在崇山叠翠之中，必然有树木掩映下的一角方亭，或者在溪水边如鸟翼般的飞檐，或者在通往深山的蜿蜒小路上，间或呈现出几个旅伴……所有的画面都是人在自然中，人是自然的欣赏者，也是自然的创造者，自然因为有人而成为风景。在她的画中，远山与周围蔓延的树林、村落相映衬，村落在前，树木、远山依次渐后，画面具有层次性，自然的美浑然一体地笼罩着大地，肃穆有序，充满生机。天地万物以一种完美的秩序，在李钰的山水中次第展现，凝视和倾听间，感觉身心惬意，获得巨大的安宁和欢愉。李钰的山水有一种宁静的力量，但又富含生机，有一种递进有序的节奏交替发生：山峦绵延起伏，天地苍茫一色，空气开始笃实；在苍茫天地间，时有初升的太阳，或有高悬的月亮，都成为画面中带来光明、带来温暖、灵动跳跃的点睛因素；人或者人创造的物，亭台楼阁掩映其中，让画面灵动起来，不是孤零零的山水，而是呈现出“相看两不厌”的意趣。她的山水画与当代生活中纷扰的生活、浮华的时尚、复杂的人际关系和变动不息的生命现象形成鲜明的反差，让观者心里能够构建一种安静的世外桃园，从中可以窥见作者不随时俗的独立人格和独特的精神世界。这种不落俗套的艺术品格，为她赢得了众多向往自由、安静、善于思考的读者与观众。

　　▲李钰作品：《基》138cm×68cm

　　这也就是李钰在采访中跟笔者不断强调的：“人应当从历史上找到自己的位置，只有自己清晰了才能更加准确地表达自己。”李钰十分了解自己，因此也就能够准确地找到自己擅长的艺术表现方式。例如在《洞仙歌》中，李钰就将山水藏与露的处理变为营造意境的重要手段。中国画贵含蓄，藏得好，可以使“无景色处似有景色”，“形不见而意见”。在这幅画中，李钰借烟云掩映，隐去山间水涯许多景物，使人觉得江山无尽、气象万千，从而引发观赏者的想象与联想，使有限变无限，画面反而更显得丰富了。她在画中巧妙隐藏的一角亭台、一行脚印，都意境无穷，体现藏即是为了露的理论，正如郭熙所比“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣”。

　　▲李钰作品：《福贵人家 》138cm×68cm

　　李钰的画最终显现出来的，往往是一种和谐的圆满，从画作的命名开始，画面内部的一切有机元素都与词牌紧密地契合，随着音乐的起伏，交织着线条的流动。让观者看到华夏山河大地上动人的生命之歌。词牌将古典的韵味有机融合在山峦河流的走势中，融合在断桥飞檐的瑞兽中。不管是《破阵子》中的盛唐气象，还是《小重山》中的大宋哀伤，赋歌一曲就是宋词的肝肠寸断和唯美悠扬。李钰将这种传递千年的情绪通过文人的思绪倾注到了画笔上，为传统美学的创作留下辉煌的一笔。使画作本身成为了词牌，词牌也融合进了画作，古典诗词文化与传统中国画终于走过漫长的岁月，在李钰的画笔下达到物我合一的境界。

　　▲李钰作品：《加官进爵图》138cm×68cm

　　既精既简，底蕴悠然

　　李钰的画用笔极其讲究，但是欣赏的时候，却有种简洁的感觉，体现出简约与丰富的辩证统一。简约，是对大自然现象的大胆取舍，是对表现对象主要特点的传神之笔，有道是“文笔老则简，意真则简，辞切则简，气蕴则简，品贵则简”。丰富，胜在精神内涵，即画面能包容深广的生活经验和文化意蕴，使人感到画外有声，画外有画，神远而含藏不尽，余味无穷。

　　李钰说，这就是她的老师林凡先生传授给她的“四字箴言”——既精既简。

　　在创作道路上，李钰越来越体会到这四个字的深刻内涵，使得她的画用墨独具匠心，经常用泼墨的手法渲染气氛，并且辅助线条勾络实物，虚实结合，静中有动，这使她的山水有意境，有气氛，有联想，有期待，体现构图和人文意境上的和谐与统一。

　　这一点在李钰的山水画和静物画中就有极佳的体现。

　　▲李钰作品：《吉星高照图》138cm×68cm

　　李钰早年师从林凡先生，并深得其艺术的精髓。例如在《风如松》《过往间》《遥》《坤润秋霜》等作品中，她的楼阁山水画在继承前人的基础上多有变化，虽然画面上难以寻到一根笔直的线条，但更显得空灵、奔放、舒展、大气，同时又不失构图严谨、端庄精巧。画面上九曲回廊，斗拱飞檐，树木苍郁，怪石嶙峋，极富中国画鲜明的民族性。她又将西画技法中的明暗、透视、体积关系等重点融入画中，使画面焕发出新的时代气息。即使是水墨画法，也让人感到流光溢彩，诗意盎然。李钰从早期的山水画到如今的不断探索过程中，感悟到中国水墨画艺术和中国古典建筑艺术的独特魅力，在继承传统的基础上又深谙当代写意楼阁山水的精髓，努力追求写意楼阁山水画的新境界，并形成自己的艺术风格。

　　▲李钰作品：《祥》138cm×68cm

　　在另一方面，李钰还喜欢刻画具有典型传统寓意的摆件，这些静物画在李钰的笔下精美而寓意丰富，每一个部分都蕴含故事，同时用笔的线条却非常简约。例如五谷丰登之类，这些物件通常是狮子、神鹿、锦鸡、青云一类的图案,取屋舍平安、平步青云、禄在其中的吉祥寓意。中国传统的道德文化和审美情趣蕴藏于大院无处不在的雕梁画栋中。诸如《祥》中一蔓千枝的火红石榴花(多子多福)、和合二仙、三星高照、四狮护栏(事事时时如意)、五福捧寿、鹿鹤同春、七巧回文、八仙过海、八骏九狮,将大院装点得生机勃勃,情趣盎然。李钰画了大量这样的画作，例如：岁朝新供图、登、典、厚、回、基、祥等，这些画作中的双狮护门、《岁朝新供》中的凤戏牡丹、《福圆如意》中的佛手、如意，喜鹊登梅、麒麟送子、五子登科、猫蝶闹春、渔樵耕读、出将入相、梅兰竹菊等等,囊括了中国传统文化的方方面面。她笔下的宅院，都是清一色的灰砖墙,上部沿墙顶处分别用砖头露空砌成士字形和吉字形或者铜钱状，表达出传统士人追逐仕途和吉祥发财的美好愿望,将传统士人的心理愿望与儒家思想，与晋商文化揉合一起，体现出独特的地域特色和个人风格。

　　▲李钰作品：《小重山》138cm×68cm

　　李钰以精练的笔墨，表现出山水建筑“叠山、理水”的玄妙意境，将画家自身的独创性融入到中国山水画的创作中，其笔墨、设色、章法等，如同古典园林的造园，讲求层次丰富，小中见大，宁静优雅，给人以意境悠远、空间无尽之感。这不仅符合民族传统的审美观，也是与其人文精神的追求是一致的。

　　▲李钰作品：《镇木携水图》138cm×68cm