国士无双黄飞鸿百度百科，国士无双黄飞鸿小富贵是谁
中国的过去3354黄飞鸿徐克，出生在越南西贡的美籍华人，27岁回港，但骨子里却继承了最正宗的中国血统。1991年，徐克和吴宇森分手后开始了新的探索。因为他颠覆了传统精神，被业内人士戏称为“孙悟空”，这次他把目光投向了老黄飞鸿。事实上，黄飞鸿第一次拍摄于1949年。据刘家良回忆，当时没有老板愿意投资拍摄《黄飞鸿》，是一群武侠弟子10块钱拍出来的。剧组邀请了来自新加坡的关德兴来扮演黄飞鸿。虽然拍摄手法粗糙，但实际的动作场面让这部电影相当受欢迎。关德兴后来接连拍了77部电影，创下吉尼斯世界纪录。洪泉，手硬马硬，为人正直传统，性格有些保守。一袭长衫，头顶瓜皮帽的标准，成了后来者效仿、不敢轻易改变的标杆。这类地方欺软怕硬、忠厚长者、无敌仁人的形象已经深入人心。后来，刘家辉和成龙也出现在黄飞鸿，他们都是功夫小子。观众完全不赞成他们的黄飞鸿。上世纪80年代，随着吴宇森、徐克带来的江湖英雄的走红，张彻、刘家良等昔日武侠片大佬逐渐没落，成龙、洪金宝等新功夫片改拍现代动作片。到20世纪90年代，这样的主题在黄飞鸿已经成为过去。如何翻拍，如何创造新的创意，投资方嘉禾公司显然有顾虑。徐老怪给出了自己的答案。他想拍的是反映现代中国传统文化与西方文明的冲突。
徐克通过《黄飞鸿》证明了自己是“老瓶装酒”的高手。
徐克原本计划让狄龙扮演代表中国传统文化的黄飞鸿，让周润发扮演代表草根阶层的梁宽。但随着《英雄本色》狄龙和周润发的走红，他们的现代性格已经深入人心，把他们塑造成兄弟显然是不合适的。在此期间，机缘巧合，徐克于1989年赴美学习电影制作，由刘亮华(李连杰当时的经纪人罗大卫的母亲)牵线。得知当年风靡东南亚的李连杰在美国，徐克亲自登门拜访。在把李连杰带上银幕的张鑫炎的斡旋下，徐克经过一番交流，认定李连杰是黄飞鸿的合适人选，最终说服在美国打拼的李连杰饰演黄飞鸿。
徐克直接改变了从民国初年到清末的时代。李连杰的黄飞鸿虽然还是一代宗师，淡定儒雅，从容淡定，医术双全，能文能武，是中国传统士大夫阶层的典型代表，但并没有关德兴版本的老气横秋。面对西方列强的坚船利炮，老大帝国的梦想曾经破灭，李连杰版的黄飞鸿是第一个觉醒的群体。正如那个时代的士大夫阶层一样，电影中的黄飞鸿也经历了思想转变的过程。一开始他比较保守，甚至有点固执。但随着故事的展开，他一方面被留学归来的十三大妈所感动，一方面又被中国积贫积弱这一不争的现状所震惊，开始改变自己的想法。于是，所谓祖宗之治不易，圣人之言不可违的观念终于在他心中开始松动。
李连杰塑造了新黄飞鸿，成就了自己。
，作为一个传统的中国人，黄飞鸿无法突破自己的局限。面对一个破碎的国家和弱小的国民，他所能拥有的只有对他的不幸的哀悼，对他的愤怒，对救国救民路上的迷茫和困惑。一代宗师只能留在家乡，独善其身。十三姨和牙叉苏显然代表了另一种中国人。他们愿意完全接受西化，却与这个古老的国家格格不入。他们无法拯救这个病入膏肓的古老帝国。他们看到了祖国和世界的差距，结果只有绝望。张学友饰演的亚查苏，选择离开这个让他伤心绝望的故土，去寻找他国的净土。黄飞鸿在影片中的对手严振东是一个明显的守旧势力。他的拳头不凡，军事实力无敌。，在这个动荡的时代，他依然执着于那一套生存方法。这样，留给他的选择只有两个，要么把一生都埋在苦干中，要么放弃尊严去协作。他的死虽然是咎由自取，但更像是一个时代的迭代造成的悲剧。热兵器时代的到来是传统武术无法面对的困境，守旧的一代终将被时代抛弃。
徐克通过对历史洪流中群体形象的准确描述，提出了中国人在变革的时代应该如何生活的问题，但他并没有给出自己的答案。我们无法猜测他是否对香港人在现实中面临的即将到来的新时代有所隐喻。不过这部电影的格局在当时的港电影圈真的是震耳欲聋，明年金像奖最佳导演奖颁给徐克绝对是对武侠片最好的褒奖。，我们也不能忽视《黄飞鸿》的动作设计的巨大创新。袁家班的袁祥仁、袁信义和刘家班的刘家荣设计的动作放弃了门户的视角。洪拳大师黄飞鸿在荧屏上打出了北派功夫，李连杰此时的表现还是青涩的。但正是这种难得的青涩味道，匹配了黄飞鸿的宗师风范和绅士气度，再加上混合而又极其华丽的动作风格，造就了电影史上最经典的黄飞鸿形象。当时，关德兴和的关师傅，因为坚持只能施展洪拳技艺而拒绝了徐克的邀请，在电影院里面对山川海啸和激昂情绪的观众，不禁黯然神伤。他们的时代终究结束了。
群体形象的优秀塑造也是《黄飞鸿》的成功之处。
电影的上映带来了轰动效应，本来就不怎么样的老武侠题材爆发出惊人的能量。这部电影一举拿下近3000万票房的成功，奠定了李连杰这个过气的“少林小子”在香港电影界的新一代功夫之王地位。古装武侠片的新高潮已经到来。徐克的作品也成为他导演生涯的里程碑。他深情的家国忧患意识，生动的人物塑造，犀利优雅的新动作风格，都让这部电影成为中国电影史上不可逾越的高峰。《中国往事中国往事》的英文标题确实名副其实。
1991年，在周星驰新王登基，李连杰老树重新发芽的背景下，一部以五六十年代香港大毒枭吴希豪(当时他还在香港监狱服刑)为主角的三流电影意外走红。豪的瘸腿原型吴希豪出生于20世纪60年代。
年代初随难民潮涌入香港，以“字花档”（赌）起家，后改做“粉档”（毒），结果风生水起，70年代已经做到香港贩毒“四大家族”之一，甚至把贩毒事业做到了香港之外的国际买卖，在泰国、台湾一带都颇具名气。1973年香港廉正公署成立，开始大力度打击犯罪，1974年年底，吴锡豪从台湾返回香港后被捕，整个犯罪集团被判刑124年。1991年因肝癌末期，获香港港督特赦出狱。出狱25天后，因病情恶化去世。
麦当雄本身就具有枭雄的气质
此片筹拍时吴锡豪还在狱中服刑，向来以拍戏胆大妄为闻名的麦当雄不敢造次，特意在电影前面加了一段话“本片拍摄时，未经吴锡豪先生同意。如片内有模仿影射等情节，实属巧合。并为可能引起不便之处，向吴先生致歉意。”而影片上映引起了吴锡豪本人的不满，麦当雄只得亲赴监狱向他解释、赔罪，吴锡豪狮子大开口问他要了50万元的红包，经由他老婆捐给了慈善机构，可想而见当时的吴锡豪当年有多豪横、港英政府有多腐败。
影片从监狱教堂“改过自新”的吴国豪开始回忆（体现了导演满满的求生欲），自大陆饥荒吴国豪落难来到香港后，倍受凌辱，为了生存他带一帮潮州兄弟开始了偷抢打砸的黑社会生涯，期间更是搭上了香港白粉潮州大佬“肥波”，慢慢被其扶上位。随着地位高升和生意做大，吴国豪与肥波的矛盾不可避免地激化了，几番争斗吴国豪又巴结上总华探长雷洛，警匪合作，最终“跛豪”成为香港贩毒集团一方霸主，无奈此时廉政公署成立，他的贩毒王国终于迎来了覆灭。
吕良伟的事业巅峰就出现在了《跛豪》
麦当雄在本片中对于香港社会三教九流的半纪实表现手法是最大的特色，也是最吸引人的地方。警察与黑帮的沆瀣一气、黑帮之间明争暗斗，各色人等粉墨登场交织出了一幅香港六七十年代的社会百态图。整部戏人物众多关系复杂，跛豪等人的兄弟同心到的众叛亲离，而叶子楣与吴启华、郑则仕三人纠缠不清的男女关系虽然低俗却不可否认地吸引着观众的眼球，人物之间勾心斗角的桥段全然没有以往同题材的缺智，整个故事峰回路转又逻辑严密；全体演员超水准演出，不仅吕良伟贡献了从影以来最精彩的表演，配角里淫虫反骨仔吴启华，奸诈探长曾江，郑则仕、叶子楣、李子雄、徐锦江等等人都让人印象深刻，麦当雄、麦当杰的班底实力确实强大。
浮华的背后是罪恶
《跛豪》一上映就引起了轰动，票房直逼4000万（年度第三），不但票房表现强劲，还击败《黄飞鸿》一众劲敌，在金像奖上勇夺最佳电影，为出演跛增肥数十磅的吕良伟也成了金像奖上影帝的热门人选，但却出人意料地不敌出演陈可辛《双城故事》中志伟一角的曾志伟，这连曾志伟本人都大感意外，这也成了吕良伟电影生涯中的一大憾事。在《跛豪》大卖的情况之下，一大批跟风之作就马上出炉了，其中刘德华主演的《五亿探长雷洛》上下集、吕良伟自己出演的《四大家族之龙虎兄弟》都取得了不俗的成绩，而《跛豪》的缔造者麦氏兄弟后来又拉上原班人马以杜月笙为原型的《上海皇帝》也相当有可观性。素来被戏称为最擅长拍摄“男盗女娼”的麦当雄终于迎来了自己的巅峰时刻，也让我们有机会得以窥见当年港英政府法制尚未完善时期，黑道猖獗、官员腐败，警匪狼狈为奸的黑暗时代，而《跛豪》也最终成为了枭雄片开风气之先的经典佳作。
1991年这个香港影坛风起云涌的年份，为我们留下了众多传世之作，这是香港电影人的荣耀，更是我们这些港片爱好者的幸事。下期让我们来见证香港电影史上前无古人、后无来者的奇观——周星驰之年！
《漫谈50年》1991年（上） 周星驰崛起，双周一成时代来临
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