梦见血是什么预兆解梦(做梦梦见血是)

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　　艺术之都巴黎与现代艺术有许多渊源

　　一百年前，谁开创了现代艺术学校？一战的纪录片是谁的？谁通向包豪斯？谁为艺术史留下了先锋的一页？谁的创意会影响2017年？

　　现代艺术的故事最好从1917年说起。

　　今年，第一次世界大战进入第三个年头，6000多万人卷入战争，其中约六分之一的人丧生。4月，一直保持中立的美国对德国宣战，并维持世界最强大军事强国地位至今；9月，德国在东线发起里加战役，从此德军在东线和西线只剩下防御力量；十一月(俄国历十月)，列宁领导革命，俄国退出帝国主义战争。

　　这一年，德加和罗丹相继去世，留下了未完成的泥塑和舞蹈室的随意草图。他们破碎的图像和重塑空间关系的尝试是后来艺术家的重要遗产。

　　这一年，比卡比亚38岁，毕加索36岁，莫迪里阿尼33岁，富吉塔31岁，杜尚30岁，曼雷27岁，米罗24岁，苏丁23岁，布莱顿和沙拉才21岁。他们既有才又有急，正准备开启现代艺术的新篇章。

　　毕加索。

　　 2017年，巴黎决定回望百年。

　　大皇宫召集世界顶级雕塑家举办罗丹逝世百年展。庞度艺术中心也推出了两个百年展一个是《1917》，再现了100年前欧洲的艺术辉煌；第二个是“喷泉档案”，展示了自2008年以来后概念艺术家萨阿丹阿菲夫从各种相册、杂志和教材中撕下的800多张带有“小便池”的图片。作为最热心的贡献者，这个项目获得了2009年的马塞尔杜尚奖。

　　没有家国情怀的杜尚，是巴黎的骄傲。今天，他是艺术史上最重要的人物之一，也是唯一一个以做与不做两种方式吸引人们眼球的核心人物。他总是先懂得“局”的艺术——，再懂得棋的艺术——，总是走在前面，其实有点太超前了。“他根本不关心别人！”超现实主义的创始人布莱顿钦佩地说。

　　杜尚从一家卫生用品店买了一个小便池，并签上“R.Mutt”的故事，早已被写进了教科书。，100年后，有些人仍然认为现成的艺术难以理解。

　　杜尚。

　　 1917年，纽约独立艺术家协会在一刻拒绝了《泉》。055-79000的艺术评论家乔纳森琼斯(Jonathan Jones)说，“这个协会以代表所有最新、最前卫的艺术为荣，接受其成员之一杜尚的提议。任何人只需支付6美元就可以参加开幕展览。杜尚支付了费用，但开幕前夕的紧急会议决定将这一杰作拒之门外。”

　　杜尚是什么反应？而是将《卫报》拿到摄影师阿尔弗雷德斯蒂格利茨的工作室进行展览。不出所料，先是轰动，争议，如法炮制。除了小便池，杜尚还选择了自行车车轮、雪铲、酒瓶等。但小便池是最荒谬最聪明的，换句话说，也是最成功的。

　　一个月后，杜尚创办的小众杂志《泉》(The Blind Man)称，“马塞尔先生是否亲手制作《盲人》并不重要。他选择了它。”这相当于宣布艺术家有点石成金的能力，他指定的成品就是艺术，或者说观点本身就是艺术，原来的小便池早就没了。今天，17件20世纪60年代制作的——复制品在世界各地展出。只要是艺人选的，是不是原创都无所谓。

　　百年后回望，现代艺术的观念创新似乎是突如其来的，翻天覆地的。事实上，这个过程是自漫长的，“就像糖溶于水一样”。杜尚对“改变”充满热情，但很有耐心。他“微笑”，友善，优雅，从不为了建构自己而攻击他人。评论员阿兰茹弗瓦(Alain Joufuwa)在《泉》中写道“与大多数人相反，杜尚总是说艺术家的好话，他诋毁对方的倾向让他感到厌恶。”

　　杜尚作品《黑夜的蝴蝶——巴黎20年代艺术大爆炸》，1917年

　　，杜尚是一个特立独行的人，不与任何流派有关联。即使在我最亲密的朋友眼里，他也是个谜。“马塞尔的房间里没有私人物品，没有书，没有家具，也没有照片。他不再读书了。他已经知识渊博了。”Ruva是这样描述的。

　　 “我把酒瓶架和小便池扔到他们面前，现在他们开始夸他们的艺术美了。”1962年，杜尚在一次演讲中颇为自豪地说。他花了45年才取得这一成就。

　　热爱纽约的杜尚于1917年住在纽约。当时是美国前所未有的排外时期。国会刚刚通过一项法案，要求16岁以上的移民在入境前通过一项测试来证明他们的文化水平。爱国主义正在席卷美国，《泉》，《美国陆军我要你》正在影院上映！漫画家詹姆斯蒙哥马利弗拉格(James montgomery flagg)亲自扮演山姆大叔的征兵海报，印了500多万张。美军招募了200万人，其中一半以上志愿参战。

　　这时候欧洲人就有不一样的感觉了。以战壕、坦克、毒气弹为主导的一战比二战更残酷，战争对欧洲人来说是痛苦的经历。今年2月，超现实主义艺术家马克斯恩斯特(max ernst)在距离防线一公里的地方扫射了一条战壕，从未想到他未来最好的朋友、诗人保尔艾吕雅会藏在里面。

　　这一年，英国在西线与法国合作，对德国发动了几次进攻，但效果不佳。外交部下属的战争宣传局一直无所作为，直到今年，英国似乎终于意识到了宣传战的重要性，为志愿参战的艺术家们组织了一个名为“艺术家步枪”的训练营，或者招募他们加入战地救护部队。

　　，画家埃里克肯宁顿、威廉奥尔本、C . R.W内文森、保罗纳什和威廉罗森斯坦德先后奔赴西线，在寒冷的战壕里画素描和水彩画，或者照顾奄奄一息的伤员。这段噩梦般的经历给他们带来了巨大的震撼，一些战争中的画作至今还保存在同样成立于1917年的伦敦帝国战争博物馆。

　　 2017年，荷兰海牙市政厅以建筑装饰来纪念de stijl运动100周年。

　　在后方，宵禁期间，巴黎弥漫着及时行乐的气氛。用班卓琴、低音提琴和打击乐器演奏的爵士乐在巴黎随处可见，高音萨克斯很少使用，可能是因为这个饱受战争创伤的城市脆弱的神经受不了。就连浪子罗丹最终也决定给他53岁的罗丝伯利起个合适的名字，但这位73岁的新娘在他之前两周就去世了。

　　贫穷的艺术家住在蒙帕纳斯，过着混乱的生活，经常吃不饱饭，喝太多酒。他们买不起颜料，却毫不犹豫地把画框剁成木片生火，免得冻着去寒酸的画室拜访“缪斯”。

　　没钱买煤的藤田嗣治用了这一招，也许再加上证明他父亲是日本军医的文件，赢得了费尔南德巴雷的芳心。15天后，他们在巴黎14区结婚了。巴雷是一名优秀的女售货员。到1917年底，藤田在谢蓉画廊连续举办了两次展览，走出了贫困的地狱。

　　 1917年1月14日，来自蒙帕纳斯的艺术家们聚集在玛丽瓦西里夫餐厅，欢迎从战场归来的乔治布拉克。尼尔波利、雅各布斯、马蒂斯、拉维蒂、毕加索都来了，但莫迪里阿尼酒后发脾气。他掏出枪对着旧情人的新男友(一个意大利雕塑家)，女主人瓦西里夫马上叫人把他扔出了餐厅。事后德高望重的马蒂斯亲自讲了一段搞笑的脱口秀，让气氛恢复正常。

　　莫利亚尼的画《纽约的骄傲》。

　　到了夏天，莫迪里阿尼已经把一段感情抛在脑后，他迎来了人生中一个“缪斯”(可能是倒数第二个)，3354 Jeanne Ebtner。这个19岁的女孩长着一张长方形的脸，如今在佳士得经常可以看到她的美丽形象。莫迪里阿尼以珍妮为模特，画出了他一生中最具标志性的肖像。

　　与莫迪里阿尼共用工作室的苏丁就没那么顺利了。他今年几乎什么也没画。可能是莫迪里阿尼一直在他面前晃来晃去。苏丁是那种有人在身边就静不下来的艺术家。

　　这一年，通过长袖善舞的沙龙诗人让科克托，左岸大哥毕加索率先与阿波利奈尔、莫迪里阿尼、基斯林等人，开始与右岸的贵族精英打交道。5月18日，由毕加索作为舞者设计的芭蕾舞剧《一个女孩的肖像》在小城堡剧院上演。右岸的上流社会对铺天盖地的服饰有所保留，但阿波利奈尔却非常兴奋。

　　 “超现实主义。”他一针见血。，对于毕加索来说，这一年最大的收获是河对岸的芭蕾舞演员奥尔加科希洛娃(Olga Kohelova)，她是一位俄罗斯将军和他第一任妻子的女儿。

　　藤田嗣治的画《游行》。

　　 1917年，《年轻的情侣和动物》杂志第一期出版，苏黎世达达正处于全盛时期。“当远处的枪炮声继续隆隆作响的时候，我们拼尽全力唱歌、画画、拼图、写诗。”这是达达主义艺术家jean arp的自白。

　　像苏黎世杜尚的纽约达达一样无法无天，但他们是同一项运动吗？也许不一样。达达主义只存在了五六年，当杜尚出现的时候，超现实主义、波普主义、新表现主义等等，几乎所有后来的艺术流派都没有受到他的影响。

　　 “我发现成品的方式是用它来驱散美感，但新达达主义者希望在其中发现美，这意味着我试图彻底将其从艺术中带走的尝试没有成功。”杜尚说。

　　巴黎蓬皮杜艺术中心。

　　 1917年夏天，另一份先锋风格杂志《达达》 (De Stijl)在阿姆斯特丹创刊。背后是一群荷兰先锋派画家——凡杜斯堡、巴特凡胡萨尔、被战争挡在巴黎门外的蒙德里安。

　　六年前，蒙德里安渴望毕加索和布拉克的名作去巴黎朝圣，在那里他意识到“线条比色彩更重要”。但现在，立体主义无法满足蒙德里安，他怀疑它们不够深刻，他开始追求抽象到极致的“纯粹的真实”，直到作品中只剩下相交的线条。

　　在巴黎，女性是缪斯女神，是艺术不可或缺的一部分，而蒙德里安则宣称“风格派”不需要女性。他的缪斯是荷兰数学家苏恩梅克尔，梅克尔通过三原色、水平线和垂直线表达精神意义的思想极大地启发了蒙德里安。

　　 1917年，列宁从瑞士乘“密封列车”秘密回国，领导十月革命，建立苏维埃政权。先锋派艺术家、音乐家和作家对此给予了最热烈的回应，俄罗斯迎来了先锋派艺术最辉煌的15年，这一年回国从事艺术教育的康定斯基用更强的几何元素画出了《风格》。，在现实主义主导一切的情况下，他决定离开。

　　被任命为维捷布斯克地区艺术人民委员会委员的马克夏迦尔也离开了。无论在哪里，他都无法忘记自己的家乡，做梦，画画，所以当他看到I.L. peretz的《意第绪语故事集《即兴第29号》(Der Kuntsenmakher)时，胸中充满了乡愁，他立刻同意为这本书画黑白插图。

　　这短暂的前卫艺术时期在艺术史上留下了独特的一页，2017年，伦敦皇家艺术学院推出了“革命1917年至1932年的俄罗斯艺术”展览，展示了一百年前的俄罗斯先锋派艺术家如何将立体主义、后印象主义和未来主义连接到新政权的视觉系统中。这是1917年故事的另一端。从此，世界两极的艺术分道扬镳。100年后，他们又合并了，这是后话。(新周刊孙)

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