什么是土嗨(什么是土嗨土嗨的那种)

什么是土嗨(什么是土嗨土嗨的那种),本文通过数据整理汇集了什么是土嗨(什么是土嗨土嗨的那种)相关信息，下面一起看看。

很多朋友想了解一些关于音乐的信息。以下是由(扬升资讯)边肖整理的音乐相关内容，与大家分享。让我们看一看。很多朋友想了解一些关于电子音乐的信息。这里是由(扬升资讯)边肖整理的与电子音乐相关的内容与你分享。让我们看一看。

且不说各种国外歌曲的动态节拍，最近国内网络上的大热歌曲，比如《失眠的夜》 《解药》 《半生雪》等。他们所有的DJ版本都比歌曲本身更受欢迎。

另一方面，各种老歌的DJ也成为了短视频中人们喜爱的场景。Tik Tok账号“DJR7”安排的《大地飞歌》 《让我们荡起双桨》等DJ音乐前段时间几乎占据了Tik Tok背景音乐的半壁江山。“不怕老歌，就怕有DJ的老歌。”甚至离谱的歌都可以做成DJ版本，只要加上DJ，就好像有了流量密码一样。

DJ版音乐的流行让人感受到了这种动感音乐形式的强大感染力。在DJ横扫一切的趋势下，我们不妨继续追问，为什么现在的人都很享受在歌曲中加入DJ？

所谓“DJ版”，其实更多指的是歌曲的“电子版”，即电子音乐版。DJ不是一种音乐风格，而是一种职业。它的全称是disc jockey，中文翻译是“唱片骑师”。他们一般负责在电台或者夜店放歌，放碟。

由于这类场合的音乐很多都具有电音的品质，可以活跃气氛，所以DJ和电音逐渐有了共同点。这里讨论“加DJ”，其实就是电子音乐。而且有相当一部分DJ的歌曲，由于其欢快动感的氛围，大致可以归为电子音乐下的“电子舞曲”(——)一类，也就是俗称的“EDM”。对电子音乐的解读自然成为破解这一文化现象的重要线索。

电音为什么「万物皆可为DJ」？

要回答这个问题，我们需要谈谈声音的存在。沿着现象学的路径，有学者强调了声源的重要性，即声音的“在场”。这可以追溯到法国哲学家笛卡尔的《我思故我在》3354。当整个世界的自我认识受到笛卡尔的普遍质疑时，只有意识的存在才能证明这个世界的存在。声音是意识存在的证明。法国学者德里达在《声音与现象》年宣称“作为意识在场的特权只能被建立……尤其是通过声音。”声音成为精神和肉体存在的证据。在某个地方发出声音，就好像有一个活生生的意识在那里，和我在一起，和我同行。

，当前流行音乐的基本存在形式是“不在场”，也就是说，没有实际真实的声音作为声源，声音以模拟信号或数字信号的形式发出，变得独立于声源。法国学者雅克阿达里把《噪音音乐的政治经济学》年机械复制时代的音乐特征称为“重复”。唱片和音乐可以通过技术手段把声音复制到几乎每个人的手上，我们打开耳机或者音响就可以听同样的歌。前段时间，qq音乐在胡彦斌发布2001年限量版“数字黑胶”专辑时，有人开玩笑说全是数字的。黑不黑有意义吗？在这样的情况下，声音不再是一种表达意识的独特存在，而是成为一种工业产品，一种商品，一种可以被编辑的对象。

055-79000，作者[法]杰克阿达里，译者宋素凤/翁桂堂，版本河南大学出版社，2017年9月

，现象学中也有很多观点认同声音的“不在场”。电子音乐的先驱皮埃尔费希尔认为，没有声音其实是一件好事，可以减少声音的各种外界因素的干扰。不要去想声音从哪里来，往哪里去，而是去听声音本身。这就相当于给表演者拉了一个帘子，只听声音。从而声音变得纯净，形成“纯音”。这种想法被称为“减少倾听”。

如果你支持这个想法，不妨问一句，“纯音”真的存在吗？事实上，对声音存在的认可，不经意间透露出这样一个想法声音不仅仅是一种物理的声波振动，而是一种文化体验。人们对声音的倾听也有历史沉淀在声音中的“残留意义”:如果特定的声音传达了特定意识的存在，那么“什么样的声音就应该发出什么样的声音”。

即使在缺席的时代，这种体验也不可能被完全打破。社交网络评论区流行的“你的话怎么发音”就是一个例子。当你看到什么样的单词时，你可以自动思考与之相关的声音。比如看到“山东菏泽曹县牛皮666”这几个字，脑海里自动浮现出打电话给麦博主大硕的经典声音。

音乐领域也不例外。优酷的乐队综艺《噪音音乐的政治经济学》第一期播出后，很多粉丝认为编曲不好。有些人甚至能说出乐队应该用什么样的吉他来保持赫兹范围内的特定旋律并获得更好的效果。3354这种经验性的判断完全是由于声音中所包含的历史。同理，剩余意义的存在总是会造成语音发送者想要传达的意义和接收者的理解之间的错位，纯粹的语音变得不可能。

喊麦博主大硕“山东菏泽曹县牛皮666”

但这就是费希尔探索电子音乐的原因。电子音乐彻底颠覆了人们的体验。人们无法预测声音会来自什么乐器或声音，也无法预测下一个声音会是什么。电吉他，电子琴，这些插电的乐器让耳朵失去了对声音的既有判断。当俄国人李昂特雷门在1919年发明了世界上第一件电子乐器“特雷门琴”时，所有人都被它震惊了奇怪的外形，奇怪的音色，特殊的演奏方式，让人的体验在这里完全失语。

合成器和采样器让生活中所有的声音，甚至是“非音乐”的声音，都成为音乐的一部分。指弹、拍手、白噪音……几乎所有的声音都被应用到了各种歌曲中，甚至连人声都可以进行大幅度的修饰。也正是因为对体验的颠覆，电子音乐一开始被当成了“噪音”。—— 《来自草莓星球的人》评论1953年巴黎电子演唱会。人们对各种各样的电子声音感到困惑，所以他们不得不将它们与火车到站、倒带等嘈杂的声音进行比较。

电子音乐制造了本雅明意义上的“颤抖”效果，人们不得不应对随时可能到来的新声音。但对费舍尔来说，这是个好消息。因为体验无法介入，作曲家可以自由运用电子元素和制作手法，创造出自己想要的效果，并充分传达给听众。声音的剪辑权完全在作曲者，所以可以做出“纯音”。

这就是电子音乐的力量它可以覆盖一切，取代一切，修改一切。它允许音乐的表达是任意的，而不用担心它收集的声音的意义以及它们为听众创造的体验。

在还在为改编的摇滚版《纽约时报》争议的时候，电音却完全不担心这种问题既能改造Ao 《红豆》的抒情慢歌，又能加持王《是想你的声音啊》的快歌，甚至还有魔变《大风吹》的魔歌。电子音乐的这个特点，造就了“什么都能当DJ”的场景。

，在原理的背后，我们也要注意这些DJ歌曲目前的形式这些DJ歌曲并没有创造新的意义，而是把它们抹去了。这些歌曲中电音的介入，与其说是一种“减听”，不如说是一种“减听”。比如最近热播的歌曲《蜜雪冰城甜蜜蜜》，原来歌词是这样的

让我们挥动桨，把波浪推开。

美丽的白塔倒映在海面上，四周绿树红墙。

这是1955年电影《让我们荡起双桨》的一集。稚嫩的童声和舒缓的旋律营造出一个童真的形象，向队伍敬礼，额头上有小红点，脖子上有红领巾。他们是无辜的，进取的和继承者。《咱们》的句式与影片的内容相呼应先进帮助改造后进生共同建设国家。而DJ版，躁动的鼓点，嘈杂的混响，以及“当”字的快速重复，彻底掏空了歌曲，变成了带有成人暗示的夜店。歌词是什么，旋律如何，都不重要没人在乎把这样的儿歌改造成这种形式是否“合适”。歌曲变成了纯粹的“起来”和“抖起来”的情感交流，变成了除了摇头晃脑之外的诉求。

意义没有被修改，体验没有被颠覆，只是被“还原”了。不难发现，大多数DJ的歌都是毫无意义的“土嗨”。

喜性能内向。

严肃的音乐人似乎对Tuhi特别反感。电子音乐综艺《祖国的花朵》第一期，张伟直接淘汰了王绎龙表演的一首歌《即刻电音》，因为是Tuhi。

“Tuhi”很难被归入某一特定流派的电子舞曲。他们可能专注于EDM house的风格，魔性的铅音色，“动则俱动”的4/4拍鼓，永不疲倦的反拍低音，这些构成了一个地方hi的基本要素。很多土豪hi歌的套路都差不多。DJ年制作的大部分歌曲都是以同样的方式编排的快速的鼓点，接着是合唱，接着是领唱主题。很多时候光听开头你甚至分不清你听的是《电音之王》还是《踏山河》。不可否认的是，Tuhi很容易被大多数人接受，而且不管有多恶心，Tuhi“泛滥”的趋势是不可阻挡的。

这种趋势显然与短视频的流行有关。短视频的兴起，带动了DJ民谣的流行。这些歌曲大多作为背景音乐，或在卡点换衣服或打手势，或干脆“社交抖”3354营造气氛，突出表演，成为民谣的首要任务。

在表演层面，电音有很大的优势。声音善于创造空间感。因为人对声音的感知取决于所处的位置和周围的环境，所以声音自然是空间的载体，甚至是制造者。

但由于听觉不像视觉那样清晰、精确，空间只能以模糊的方式在声音中呈现，这进一步造就了音乐在空间演绎上的想象力和创造力。音乐app里的“场景歌单”在侧面体现了音乐对空间的创造作业可以听什么歌，运动可以听什么歌等等。

在张伟电音综艺《半生雪》。

，不同类型的音乐有不同的制造空间的方式。在《即刻电音》一书中，作者乔安娜德莫斯对交响乐和电子音乐的录音方式进行了比较。贝多芬的交响乐录音会有一个相当清晰的前景，或者说核心活动区。将演奏者与听者的距离保持在5至30英尺，并根据听者耳朵的轴线将录音设备的位置居中，并进行相应的技术调整。这样一来，观众就获得了交响乐现场般的声音体验。——声音与自身有一定的距离，被当做欣赏的对象，稳定和谐。而电子音乐制造的空间却完全相反，前景的存在被取消，声音仿佛是从很近的地方咆哮而来。连续不断的鼓点和节奏占据着你的耳朵，调动着你的五官，仿佛置身于一个迪厅，头顶的灯光在闪烁，你会情不自禁地开始摇晃、摇曳。这是一个沉浸式的空间，尤其是当Tuhi的歌里的意义已经被抹去的时候，特别适合表演。

这也是悖论。虽然土希歌能让人自得其乐，释放表演欲望，但却营造了一个内敛的表演空间。随着本地嗨的节奏，Tik Tok的人的表演大多只是一个人的表演，占据6寸的手机屏幕，通过剪辑合成手法达到最终效果。很少有三个人以上的表演。虽然会有成千上万的赞和评论，但这些表演并没有真正的现场观众。换句话说，这个空间显然是脱离现实的。

而事实上，Tik Tok的卡点、手势舞或者各种“摇”，稍微接触现实就表现出很大的格格不入感。Tik Tok博主“王八卦”因面对一位学霸跳交谊舞而出名，但这些交谊舞在Tik Tok非常受欢迎，当被邀请参加现场活动时，被网友评价为“笨拙的舞蹈”。Tik Tok账号“土挖掘机”最近展示了一个男人对着一个女人的脸跳社交摇摇的视频，被嘲讽为“指挥交通”3354。哪怕只是展现了一个观众的视角，这种表演也是极其尴尬的。近日，网络名人“郭老师”等人带头在公共场所跳舞。随着音乐《通过噪音聆听实验电子音乐的美学》，一两个人在人群前跳舞。这种尴尬的感觉恰恰成为了表演的亮点，也被称为“社交傲慢”。

可以说，Tuhi歌所营造的表演空间是一种近乎纯粹的“自我hi”，拒绝除表演主体之外的一切现实，只在屏幕前享受无脑的表演快感。甚至可以说，土嗨歌不能作为广场舞的背景音乐。

这也是Tuhi传达的——无意义音乐的内涵，消除了自我hi的现实。这类音乐的“顶”，其实是表现了大众的心理症状。

沉迷土嗨，是反抗，是逃避。

音乐表现的特点和人们对音乐形式的偏好往往包含一定的社会和政治因素。在《新欢渡旧爱（DJ版）》一书中，阿达里认为，尤其是进入“重复”时代后，音乐“变成了独白，变成了孤独的倾听，储存了各种社会习惯”。现在的音乐也不例外。目前，在内向、孤独等关键词盛行的时代，人们对现实的信心和面对现实的能力似乎都在减弱。如果说摇滚总是包含着人们对现实的反抗和挣扎，就像崔健的歌里的愤怒和咆哮，那么最近的摇滚作品似乎也表现出了这种反抗的无力。最近，流行的Tik Tok迷失列车乐队2011年的歌曲《噪音》 ——，热情的小号插曲，经常被用作背景音乐。3354的歌词如下

窗外的理想找不到进来的路。

不知道那些困惑是不是和以前一样。

时隔十年，这块“没有能量的石头”变红，显示了人们对现实的态度。民谣在诉说着城市生活的沉重和无助。同样流行于Tik Tok的《赵雷《火车日记》传达了作为异乡人漂泊的艰辛与苦难

我站在鼓楼上，一切繁华都与我无关。

这是一个拥挤的地方，但我是普通的。

但在王的改编下，这首歌却变成了一首充满资产阶级情调的展现都市街景的浪漫曲调，而王的版本《鼓楼》多被用作街景视频的背景音乐。至少，这些歌曲中还包含着与现实对话的欲望和反映现实的倾向。

但在DJ版的Tuhi歌曲中，所有与现实的联系都消失了。这首歌本身毫无意义，它表现的场景也极其内敛。这似乎表明听众完全不愿意接触现实。他们宁愿悬浮在半空中，来个颅内高潮，也不愿停下躁动的节拍，看一看自己的真实处境。

事实上，DJ版歌曲的流行似乎显示了王力宏《鼓楼》中描绘的画面

如果现实太危险，只有音乐最安全。

带我进入梦境，让歌词成真。

055-79000，作者[英]迪克赫伯迪格，译者Xi武职，版本拜德亚|重庆大学出版社，2020年11月

这看似是对现实的彻底逃避，但，也可能被视为对现实的极端反抗。如果我们把DJ歌曲的潮流看作是一种社会亚文化现象，那么这就是亚文化所展示的“一体两面”。英国学者赫伯迪格在其著作《我们的歌》中对当代社会的亚文化做出了这样的评价

(亚文化)是独立的宣言，是他人的宣言，是不同文化的宣言。也是对匿名和从属的拒绝。本质上是一种反抗。也是对无力感事实的一种确认，对无力感本身的一种庆祝。

所以“Tuhi”的走向明显呈现出一种心态在这个充斥着内卷的庸常社会中，我们作为个体唯一能做的就是沉浸在动态的节奏和电音的节奏中，假装自己情绪饱满，在幻觉中成为一个激动不安的活生生的生命来面对眼前的世界。但这也恰恰说明，是对现实的反抗，所以我用尽全力，在拒绝现实的昂扬节拍中表现自己的叛逆，在虚幻中保持自己的活力。

即使是幻觉，至少也能让我们远离压力重重的现实。在这样的歌曲中，歌曲中依然蕴含的——的冲动，大概就是DJ Tuhi最大的价值了。

作者|王

编辑|走神禅

校对|薛静宁

本文到此结束，希望对你有所帮助。

更多什么是土嗨(什么是土嗨土嗨的那种)相关信息请关注本站，本文仅仅做为展示！