卓别林城市之光内容(卓别林《城市之光》)

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一顶硬黑礼帽，一双黑色的大皮鞋，一撮黑色小胡子，和一支笨拙的手杖。没错，他就是英国著名演员、导演、编剧卓别林。下面是关于卓别林自传好段摘抄的内容，欢迎阅读！

卓别林自传好段摘抄

记得就在那一片混乱中，他搀着我走出去，向观众解释了几句，就把我一个人留在舞台上了。于是，面对着灿烂夺目的脚灯和烟雾迷蒙中的人脸，我唱起歌来，乐队试着合了一下我的调门，就开始替我伴奏。那是一首家喻户晓的歌，叫《杰克·琼斯》。

演艺生涯

我独个儿生活在这迷茫混乱的状态中。在这个时期里，我也曾接触到妓女和私娼，也偶尔酗酒，，醉酒、妇人、歌曲都不能使我长期感兴趣。实际上我所需要的是浪漫惊险的生活。

进入联美

一天傍晚，我去圣西米恩度周末，玛丽昂出来接待我时，神情很紧张。原来，有一个客人在园地里走过，被人用剃刀给刺伤了。 玛丽昂一激动就会口吃，但这一来反显得更加妩媚，那样儿好像是小说中的一位落难佳人。

故乡之旅

睽别十年后，我不知道这次回去时伦敦人会怎样接待我，于是感到惴惴不安。我倒挺想悄悄地回去，不要惊动任何人。，我这次去是为了主持《城市之光》的初映，这就必须为影片做宣传工作。后来，我总算不曾失望，有很多人来欢迎我。、

永别好莱坞

我老早就巴望着和一家人站在上层甲板上，等候那激动人心的片刻，看着船离开海岸，平稳地前进，然后驶入另一个世界。可是，现在不能这样做了，我被狼狈地关在自己房舱里，只好从舷窗里向外张望。

内容简介

卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他最大的贡献是他把为笑而笑的'庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。一生主演过八十多部影片，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。在这部自传中，反映的不仅仅是一部电影史。更有价值的是他对有关电影艺术的见解。

作者简介

查尔斯卓别林（Charlie Chaplin 1889—1977），英国电影演员、导演、制片人。20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家、世界喜剧电影大师。卓别林奠定了现代喜剧电影的基础，他头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉形象，已成为喜剧电影的标志，也使他成为风靡世界的文化偶像。

卓别林一生共拍摄了八十余部电影，其代表作《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等，都是荣耀影史的经典之作，共同反映出卓别林从普通的人道主义者转变为伟大的批判现实主义艺术家的人生旅程。

卓别林以其精湛的表演技艺，在影片中对下层劳动者寄予深切的同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。1952年因受到麦卡锡主义的迫害被迫离开美国，从此定居瑞士。1972年好莱坞隆重邀请卓别林重返美国，受到影迷的空前欢迎，并领取奥斯卡终身成就奖，赞誉他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。

种种猜测

卓别林，以他天才的智慧，塑造了一个头戴圆顶帽、身穿小上衣、裤子无比肥大、皮鞋左右反穿、小胡子、短手杖的“小人物”，他带给观众无尽的欢笑和泪水，也开创了无声电影的辉煌历史。

应该说，美国给了他发展事业的广阔空间。在那里，他生活了20多年，且经历了三次婚姻，积累了无数财产。，这位大师却一直没有加入美国国籍，而且在1952年离开了美国。这到底是为什么呢?

有人猜测，卓别林坚持不入美国国籍是因为他深爱他的祖国。也有人说，是因为美国政府和新闻界对他的压制和打击。对于前者，很难论定，而对于后者，倒是有些证据可以说明。

恶意中伤

美国政府对卓别林的“关照”从1918年就开始了。这一年，卓别林拍摄的反映一战的喜剧片《从军记》，引起美国官方的强烈反应，禁止影片公司发行，使卓别林蒙受了很大的经济损失。不仅如此，美国一些有政治背景的报纸甚至怀疑他是布尔什维克。美国的法西斯三K党也瞄上他，将其作为发泄的对象。1927年，卓别林的第一任妻子，自私任性的丽泰·葛蕾向法庭起诉，控告卓别林虐待罪并要求离婚，媒体连篇累牍地刊登攻击卓别林的文章，捏造“猥亵丑闻”，使卓别林身心受到极大伤害。

1932年，卓别林创作完成了反映经济危机时期工人生活的无声片《摩登时代》，美国一些评论家煞有介事地指责《摩登时代》有共产主义色彩，是赤色宣传，还诬蔑他已成为企业巨头和警察的公开敌人。

永别美国

1952年，经历了三年磨砺，卓别林完成了《舞台生涯》，为了给影片找出路并送子女赴欧洲读书，他准备出国。当他动身前申请再入境签证时，移民局来了四位官员。他们带着录音机、打字机和档案材料等物把卓别林无理地审问了三个小时。也许正是这三个小时的盘问，令卓别林下定决心离开美国。

一星期后，卓别林拿到了度假6个月的.签证。他叫妻子乌娜从银行提取了存款，带上孩子，于1952年9月的一个清晨，登上了“伊丽莎白女王号”客船，开始了去往伦敦的旅程。

到了伦敦后，曾有新闻界朋友采访他，请他说说美国政府和报纸为什么诬陷他。卓别林说“可能有三方面原因。一是我的电影从《城市之光》起刺痛了一些大人物;二是我的演说。二战期间我赞成援助俄国抗击希特勒，呼吁开辟第二战场，非美活动委员会就认为我同情共产党。第三，是因为我不愿加入美国国籍。”

事实证明，卓别林逃离美国的决定是正确的。为了转移在美国的财产，乌娜独自一人回到洛杉矶。看护房屋的男仆亨利告诉她，就在他们走后，联邦调查局的人来过两次，盘问了很多事情。在卓别林登上船的第二天，船上转给他一封电报，杜鲁门政府拒绝卓别林返美入境，除非先到移民局的调查委员会去，对某些涉及政治和道德的事情说清楚。对此，卓别林所做出的抉择是放弃美国。1953年4月16日，他来到美国驻洛桑的领事馆将美国移民证交还，并告诉领事先生“我永远不再去美国了。”这天正是他的64岁生日，他以这种方式来表示庆祝。

警世箴言

我总是力图以新的方法来创造意想不到的东西。假如我认为观众预料我会在街上走，那我便跳上一辆马车去。

用特写镜头看生活，生活是一个悲剧;但用长镜头看生活，生活则是个喜剧。

我挚爱悲剧，因悲剧的深处，常有某种美丽的东西，所以我才爱好悲剧。

一语识人

卓别林不仅是第一位伟大的银幕喜剧演员，还是历史上最有才华的导演之一，还是天才的剧作家和作曲家。

电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。影片诞生之时正是美国最严重的经济危机时期，卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。

《城市之光》在世界范围内取得了成功，深受世界各地观众的喜爱。本片也成为美国国家电影保护局指定典藏珍品。

电影剧情

卓别林在本剧中饰演一名流浪汉，虽然身无分文，但心地善良。一日，他邂逅一名卖花女，这个女孩虽然拥有清纯的容貌但眼睛却是盲的，流浪汉用仅有的钱买了一朵花，他将这朵花时刻带在身上。他看到卖花女的处境非常艰难，和奶奶相依为命，微薄的收入让两人艰难度日，流浪汉决定竭尽全力的帮助卖花女，在卖花女的心中，他是一位高大、善良、富有的人。

他竭尽全力的赚钱，并决心为盲女治好眼睛。意外的他救了一名富翁，还被富翁请回家去，待为上宾，喜出望外的流浪汉以为自己这次能彻底帮助盲女，可是第二天清醒之后的富翁却翻脸无情，还将他赶了出去，无奈的他只能到拳击俱乐部去打拳赚钱，瘦小的他不堪重击，晕倒在拳击台上。

后来，在街上徘徊的他又遇到自己救过的富翁，这次富翁对他非常热情，还给了他1000元让他资助盲女，喜极而泣的他决定马上去帮助盲女，他与富翁两人却遭遇到强盗抢劫，流浪汉拼命保护自己的财产，却被警察误会入狱。

两年后，刚刚走出监狱的他意外在街上邂逅卖花女，此时的她已经双目复明，还拥有了属于自己的花店，流浪汉的双眼定格在看到卖花女的瞬间……

影片评价

影片《城市之光》是卓别林的一部无声影片，但也象征着卓别林电影艺术的最高成就，目前，影片《城市之光》已经被美国国家电影保护局收藏，预示着该片艺术价值的肯定与成就。

《城市之光》是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。

影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。

影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。

除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗?”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了?”女孩答道“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。

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