许鞍华的作品更多带有一种，许鞍华最具代表性的作品
从拍摄前到上映后，《第一炉香》都伴随着争议。普通大众并不买账，猫眼评分7.3，淘宝电影评分7.5。在粉丝占多数的豆瓣平台上，评分只有5.6。这个令人瞠目结舌的不及格分数是目前许鞍华导演所有故事片的最低分。
去年在威尼斯国际电影节接受我们采访时，许鞍华说，“在过去的几年里，我开始对自己更有信心，因为我越来越知道如何制作电影。”《第一炉香》上映后遭遇如此差评，给许鞍华泼了一盆冷水。
103010做错了什么？其实《第一炉香》从选角、演戏、改编到营销宣传，这些环节都有问题。
争议1
选角桑德拉和彭于晏玉妍不合适？
003010最先引起关注甚至反感的是选角。
“爱情不是一个人的卑微，而是两个人的勇气。”桑德拉对小说的初步理解和葛的“青春痛苦文学”式的角色风格激起了大量原著的惊愕和不满。
葛和乔的爱情与“两个人的勇敢”无关。他们的爱情被金钱、权力和堕落所困。张爱玲与其说是写爱情，不如说是写女性如何在对爱情的玩世不恭中，被迫生存，生存。
比马思纯的误读更为人诟病的是，她和玉妍的容貌气质，都不符合张爱玲对葛和乔的描述。小说中对葛外貌的描述是
“她的脸是一张扁平而美丽的小凸脸。现在，这种‘泡芙脸’已经过时了。她的眼睛很长很迷人，双眼皮深深的痕迹直扫进太阳穴。细鼻子，胖嘴巴。也许她的面部表情有点欠缺，但也正因为这种平淡，才表现出中国古代温柔敦厚的情操。”
从五官到温柔敦厚的情调，桑德拉的某些部位是合适的，但她的身材完全不成比例。
小说中，葛卫龙试穿姨妈的衣服时，要用别针把腰折起来。我阿姨也说她腿太细了。虽然小说里写“上海女人都是粉蒸肉”，但她很瘦。
桑德拉与生俱来的骨架和她的身体线条不属于苗条型，电影中对她的服装设计也没有扬长避短。与、相比，凸显了她的劣势，偏离了观众对葛的理想想象。
彭于晏玉岩的巧奇巧也面临着这样的问题。小说对巧巧的长相描述如下
“他没有比吉杰更好的颜色，甚至他的嘴唇也是苍白的，像石膏一样。深色的眉毛和睫毛下，眼睛像被风吹的早稻田，时而露出米粒的绿光，一闪再暗。一个人身材高大，生得均匀，但衣着却那么顺从随意，让人忘记了他身体的存在。”
很多读者把乔的扮演者想象成那样的混血弱男，而不是体格健壮、形象健康的玉妍。
虽然他通过减肥让自己的身材接近“石膏样”，但影片中展现的身体姿态也非常宽松、不协调，穿的衣服都是超大号的，这并不能掩盖他耀眼的运动身材、黝黑而有光泽的肤色和结实的肌肉。
编剧王安忆在采访中回应说“小说一直把乔奇写成一个运动员。比如他晚上跑到葛卫龙的阳台上，从一个场地爬上去，说明他是一个很喜欢运动的人。”
乔喜欢运动，但“没有血色，嘴唇苍白”在语嫣身上一点也没有体现出来。其中一个恶趣味的豆瓣获得了很多网友的好评“我感觉他们不是在调情，而是彭于晏语嫣在跟桑德拉说私教计划。”
无论如何，在解释为什么现在选择桑德拉和彭于晏于燕时，许鞍华认为是因为他们适合演浪漫剧。遗憾的是，在大多数人眼里，桑德拉和彭于晏于燕的戏太缺乏“CP感”了。
争议2
表现努力，还是尴尬？
虽然电影改编并不总是局限于原著小说的框架，演员的外貌可以不一样，可以通过精神上的表演来改变偏见，赢回一局。
很多人评价雨燕的表演有点油腻，尤其是乔和葛初次见面时的对话，“3354，你干嘛盯着我看？我是你的眼中钉吗？”“——是我的眼中钉，这颗钉子恐怕拔不出来。”小说里虽然有原话，但和电影里的语境不一样，电影没有再加工。用现在的视角来看这段对话，显得土而腻。
“油腻感”可能是角色需要的。彭于晏玉妍确实表演了巧巧的浮渣、浪和轻佻。虽然风流但不迷人，他养不起自己，需要家人的保护，又愿意依附强者，所以只能在较弱的葛和七儿身上找到自己的存在。
乔的“吃软饭”特质虽然披在语嫣身上，但说服力却大打折扣。得益于电影的剧情设计和人物塑造对这一特质的有意放大，彭于晏雨燕也抓住了这个人物不恰当的稚气。
比如他养蛇，这是小说里没有的。他父亲知道后，让仆人把他们带走，放了他们。巧巧委屈地哭了，“爸爸”；比如他在床上像个撒娇的孩子一样央求葛不要跟司徒协去上海。
桑德拉的表现更是备受争议。
第一次登上舞台的葛卫龙，不知道是表演设计的缺失，还是对角色的理解出现了偏差。桑德拉把她演成了一个没有细腻心思的“小白兔”。连王安忆都觉得她演得太单纯了，没有表现出她隐藏的“世故”。
当葛卫龙被巧巧伤透了心，抓着衣柜里精心打扮的衣服痛哭的时候，桑德拉表现出一种似笑非笑的情绪状态，哭而不哭，面部表情过度调度；
当葛卫龙放弃回上海，回到姨妈家说要和萨默斯结婚，嘲讽姨妈的示爱方式很可笑时，桑德拉瞬间摆出了“剪白剪黑”的进攻姿态。
尽管桑德拉很努力，但她对某些戏剧的诠释可以算是对位法。，观众还是感觉不到她抓住了人物的内心想法和深层动机，是肤浅的。
看来她还是在用《第一炉香》 《第一炉香》的一些方法和痕迹在玩葛卫龙，还是在沉迷于她所理解的“爱情”
不得的疼痛青春”去做浅显、造作的诠释。
争议三
宣传下沉式的情绪营销反噬口碑？
张爱玲、许鞍华、文学改编、爱情、文艺......《第一炉香》放在院线市场维度里，本身就不是一部能够票房大卖的配置，片方还是极尽一切办法突破电影的受众圈层。
此前有《比悲伤更悲伤的故事》《我在时间尽头等你》《如果声音不记得》《喜宝》《你的婚礼》等，这类体量不大、口碑不佳的影片通过在短视频平台的情绪营销，拓宽下沉市场，最终提振了电影票房，超出常规预期。
而这些电影都是爱情题材，很容易在短视频平台上转换成具有传播力的话题点，触发用户的情感共鸣，从而再转化到电影票房本身。
作为爱情片的《第一炉香》也选择走这样的路线，试图以此逆转形势。效果是有的，截至目前，《第一炉香》在抖音电影榜的热度仅次于《长津湖》，但这样的热度来源更多是“黑”，不是“红”。
影片提炼出的宣传主语是“给爱而不得一个纪念日”，为上映日做的宣传文案用了谐音梗“21.10.22 = 爱你，是，爱而不得”。
抖音上的文案尽是“尽一切，爱一人。”“不如你放过我，我也放过你。”“只是陪你演了场情深似海的戏，该散了”......
当张爱玲的文字进入短视频的世界，就沦为心灵鸡汤式的直白粗浅文案，远离了原著的核心表达。
无论是张粉还是影迷对这种拉低质感、不着调的宣传都会嗤之以鼻，也容易间接影响到对影片质量的判断。而不熟悉的观众，被吸引进影院后，却发觉影片从叙事到内核和他们的期许差距过大。
两方都没好感，就更容易导致口碑反噬，《地球的夜晚》“一吻跨年”就是先例。
对比去年同类型、同档期但体量更小的《喜宝》，《喜宝》的情绪营销就相当成功，虽然口碑也很差，但将本片直接拉升到破亿票房，达到目的。
当时《喜宝》没有遭遇如今《长津湖》《沙丘》两部强劲大片，《第一炉香》目前两千多万的票房表现也不尽理想，连更小体量的《不速来客》都打不过。
可见，当一个项目定位与不同受众群体出现错位与认知偏差，情绪营销这套方法就不太好用了。
争议四
改编许鞍华拍不好张爱玲？
《第一炉香》是许鞍华第三次拍张爱玲小说，这段“半生缘”的前两回遭遇各不同《倾城之恋》是许鞍华自己都承认的失败之作，《半生缘》则要好得多，但在许鞍华的作品里也只属于中等水平。
许鞍华曾说“张爱玲小说你只可以改编，不可以借题发挥。”电影《第一炉香》没有偏离原著的故事内核，有三分之二的戏基本按照小说原有的情节来拍，很多台词也没改。
但问题就在，许鞍华没有想好如何把小说的语言转换成电影的语言。
张爱玲非常擅长细腻书写自然景物，以视觉意象来映衬人物内心，强化环境空间的喻意与氛围。比如葛薇龙第一次去姑妈家看到了一盆植物，张爱玲是这样写的
“薇龙一抬眼望见钢琴上面，宝蓝瓷盘里一棵仙人掌，正是含苞欲放，那苍绿的厚叶子，四下里探着头，像一窠青蛇，那枝头的一捻红，便像吐出的蛇信子，花背后门帘一动，睨儿笑嘻嘻走了出来。薇龙不觉打了个寒噤。”
电影的做法却只是把小说里写的这些景象变成没有生气的布景，也没有运用影像语言去做优势表达。
影片选择用冷静客观的视角来呈现这个故事，但忽略了对葛薇龙心理状态的深度刻画。比如葛薇龙下定决心离开姑妈家前生了病，小说用很多笔触去叙述她在床上辗转反侧、挣扎纠葛的所思所想，电影却只是直白地去拍她在屋里转辗反侧的动作。
小说文字里那些模糊暧昧的暗语被隐去，很难让人体会到葛薇龙内心真正在想些什么，痛苦些什么，也就更难与这个人物共情，更难理解她的所作所为。
反而姑妈是那个塑造相对丰满的角色，电影用多个闪回段落和手法去补充说明这个人物的悲剧性和她步入堕落境地的缘由。
许鞍华想对历史时代做出具体指涉，有向宏大靠拢的野心，又绑手绑脚，临近结尾，在展现葛薇龙成为“姑妈接班人”这事上迂回、滞留了太久。
一个镜头从葛薇龙的呐喊上摇到整座城市，那股原本要召唤起风云诡谲的时代气力还是顶不上去。
许鞍华对《第一炉香》的内容改编和电影化呈现整体是呆板、笨重、拧巴的，但也不是一无是处的烂片。
在小说基础上，电影续写了葛薇龙嫁给乔琪乔的婚姻生活，成了点睛手笔，特别是一场游船戏，所有局中人都在波动的船只上，他们的危险关系就是这样既平衡又动荡，葛薇龙和乔琪乔这段肮脏交易的婚姻契约也是在颠簸中起起伏伏。
电影越往后也越散发暗黑、可怖的色彩，而这就是小说的骨髓，当电影触碰到了这点，才焕发出别样的生气。只可惜，来得太晚了。
《第一炉香》“砸”了，如果还有第四次机会拍张爱玲，许鞍华还是要深思熟虑。
但这不代表许鞍华就不是好导演，一辈子只想“好好拍电影”的她，希望还是要继续拍下去。
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