好用的K歌软件(除了全民k歌还有啥k歌软件)
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资料来源36Kr
k歌已经成为TME音乐和社交蓝海的主播，不可忽视，极具想象力。
3月23日，腾讯音乐娱乐集团(TME)发布2020年全年财报后，该公司盘后股价当天一度上涨2.14%，使得其市值今年以来上涨超过60%。
提振二级市场乐观情绪的是财报披露的一系列数据。例如，其在线音乐付费用户同比增长40.4%至5600万，总收入增长14.6%至291.5亿元。“2021年，我们取得了令人振奋的成绩，包括在线音乐和音频娱乐生态的持续扩张，用户参与的进一步深化，以及多元化商业模式的持续探索，”腾讯音乐娱乐集团首席执行官彭迦信在财报中表示。
事实上，TME目前的成功是由于其对音频娱乐生态系统的系统布局，而不是单一的努力。从听和看唱吧，所有音乐爱好者的需求都可以在它构建的生态中一次性得到满足。无论是QQ音乐、酷狗、酷我还是全民k歌，都是构建这种生态不可或缺的一部分。
尤其是全民k歌成为了TME音乐和社交蓝海的主播，不容忽视，极具想象力。
从影响业余爱好者到支持业余爱好者。
这张照片是两个月前的。
2021年1月17日，上海东方体育中心，2020全民k歌年度盛典颁奖之夜在此举行。张信哲申彻在台上表演，纪明贝尔在后台静静地听着。一种微妙的感觉涌上我的心头。
钟鸣是全民k歌的总经理，负责整体产品业务。在从事这份工作的二三十年前，张信哲申澈是《当代歌坛》杂志封面的歌手，是一个遥不可及的偶像。但现在，他在一个互联网应用的邀请下，正在和从全民k歌平台走出来的年轻音乐爱好者分享唱歌的价值。
与张信哲申澈2020全民k歌《年度荣耀之王》冠军张津涤同台献唱
新西兰惠灵顿维多利亚大学副教授罗伊舒克(Roy Shucker)在《流行音乐的秘密》一书中提到，流行音乐中的“流行”是一个有争议的词。对某些人来说，意味着对观众有吸引力；但对另一些人来说，它代表了植根于或源于普通人的东西。
在《当代歌坛》主导流行音乐话语权的时代，“流行”更倾向于前者；全民k歌最大的价值或许在于扛起了后者的大旗。人们通过这个app唱歌、创作、交友，寻求精神支撑和心理安慰，开始让它的生态有了更多的可能性。
今年3月24日，南方周末举办全民影响力盛典，全民k歌获得“年度全民App”大奖。《杜南周刊》的获奖感言是这样写的“集唱、听、看、玩于一体的全民k歌，既是国家级的移动KTV，也是国家级的音乐娱乐社交平台，是年轻人展示自我、结交朋友的聚集地”。
正如“全民k歌”的名字所示，“k歌”是一种功能，“全民k歌”则代表一种实力。一些得失，平静地，超越我们的智慧，变新为旧。当素人kol与张信哲申澈、孟美琪等歌手站在同一个舞台上，背后支持他们的普通人，那些零碎却珍贵的情感，也受到了前所未有的关注。在这种应用中，崇拜与被崇拜的关系退居二线，基于利益的平等社会互动被重新确立。无论音乐生态发生多么大的变化，根植于其中的社会需求都丝毫不会动摇，而这也成为了全民k歌始终活跃繁荣的基础。
这样一个生态的形成，可能也是全民k歌发展之初不曾想到的。当很多人以为它只是一个网络k歌工具的时候，全民k歌默默延伸了更多的可能性。
单机游戏还是网游？
2014年诞生之初，全民k歌就脱离了老板的注视。
没有目标，没有KPI，没有预期，这个产品最早只是一个小的试水项目。创业团队只有30人。虽然人少，但他们精力充沛。
之所以推出这个项目，主要是出于对资源和用户需求的考虑。一方面，腾讯拥有大量正版音乐版权，“听、看、唱”是音乐消费的三种基本形式。覆盖“唱”的场景，意味着可以充分利用版权资源；另一方面，当时网络卡拉ok需求旺盛，全国范围内的卡拉ok在满足用户娱乐需求的基础上，进一步提出了“社交化”的概念。
我们都不知道我们能做什么。团队甚至测算过什么样的形态才能达到一百万DAU，测算了一下，按照当时的数据增长，我根本想不出来。
相对于各类拥有庞大用户群的成熟产品，这个级别的初创产品在诞生之初并没有足够的前置优先权，团队拥有更多的自主权和灵活性。“老板盯着看”的现象在很多企业经常存在，被老板盯着看不一定是好事，因为团队得到的资源越多，选择发展道路的自由度就越小，的结局也不好。
2014年3月立项，半年后上线。和很多人的预期不同，全民k歌队似乎并没有感受到太大的压力，他们一步一步的跟着自己的步伐。这个淡定的部分来自于“单机游戏”和“网络游戏”的区别。当时的各种竞技k歌更像是单机游戏，主要功能是录制和发布歌曲；而全民k歌超越“录歌”的社交能力，将“单机游戏”转化为“网络游戏”。这种升级空间给了团队成功突破的信心。
“唱”和“社交”成为国民k歌前期锚定的两大需求。无论演唱会、LiveHouse还是KTV，人们消费的不仅仅是音乐，更消费的是音乐所营造的联系、情感和氛围。音乐从来不只是音乐本身，它需要叙述，需要回应，需要情感共鸣。这些话的背后是社交。
如果只是一个工具，其生命周期或发展一般是有限的。比如家庭卡拉ok在90年代风靡一时，但随着封闭社区导致邻里关系疏远，产品也随之消亡。线下KTV的命运也差不多。更符合熟人社交需求，场景单一。社交场景无法拓展，导致其发展速度和规模难以迎来新的突破。
k歌DNA特有的社交关系链加速了初级阶段的发展。社交裂变带来的增长是指数级的。截至2016年底，用户数已达3亿。曾经怀疑DAU能否达到一百万的团队也实现了超出预期的目标。
当时全民k歌《唱歌社交》带来的能量，影响和帮助了很多身在其中的人。智昊，毕业于Xi安音乐学院的歌唱教练，曾活跃于YY、唱吧、全民k歌等平台。他教人唱歌，通过这些网络平台赚取收入。
此前，在YY等平台上，上课最多两三千人在线；但在2016年底，全民k歌出道，瞬时在线人数达到40-50万。《排挤》，第一次接触全民k歌时的场景给志豪带来了前所未有的震撼。第一节课后，他的新关注接近10000，2000条私信涌入后台。
如今，智豪的付费用户数量也稳定在每月3000至5000人。庞大的流量基数给他带来了可观的收入，这和他以前做线下音乐教育的收入相差甚远。
从“单机游戏”到“网游”，从“唱歌”到“社交唱歌”，全民k歌的成功不仅取决于与生俱来的基因，更取决于自身优势与用户需求的敏锐结合。
有音乐的悲欢离合，也有人情冷暖。
熟人链可以帮助产品度过冷启动期，但团队更关注和投入的是如何建立可持续的竞争优势。我们不能只满足于熟人社交，要不断创造新鲜感和更多可能性，带给用户持续的吸引力和满足感。
2017年除夕夜，弘毅有一段特别的经历。目前是全国k歌生态最火的KOL，影响力排名前三。他在平台的年收入一度过千万；但当时弘毅只是一个在非洲打拼的普通商人。
2006年，他从迪拜搬到非洲创业。十年后，他在西非的毛里塔尼亚拥有一家工厂，生产鱼粉和鱼油。位于世界上最不发达的国家，工厂的一边靠近大西洋，另一边靠近撒哈拉沙漠。工厂有100多名员工，但大部分都是本地人。娱乐的匮乏让弘毅不得不寻找各种消遣方式。
弘毅第一次接触全民k歌是在2015年。越是荒凉的地方，越想唱歌，越能坚持下去。弘毅每天录四首歌，当地没有3G网络。上传一首歌需要半个小时，但这并没有阻止他更新歌曲的节奏。到2016年6月，他的粉丝已经达到50万。
2016年直播潮流兴起，全民k歌认为这种新潮流和唱歌的结合会带来更多的可能性。很多核心用户也要求团队增加直播。在做全民k歌特色直播的初衷下，全民k歌特色唱歌直播功能正式上线。
当年6月，弘毅第一次开直播唱歌，成为平台第一个展现唱歌天赋的主播。“我很害羞，害羞到什么程度？我不敢面对镜头，”弘毅说。对于大部分粉丝来说，以前只能靠听声音来认人，而直播让他们终于可以更立体的看到歌手了。
不同于普通的秀场直播，弘毅将自己的直播定位为“纪录片现场演唱”。他走到外面，把镜头对准了广袤的非洲大地，“一边带着大家看外景，一边随着风景唱歌”。这种现实与歌唱相结合的直播模式很受欢迎。播出后，涌入的观众立刻达到平台设定的上限，迫使平台扩大上限。
每天两首“现场纪实歌曲”，逐渐成为弘毅在异国他乡的精神支柱。久而久之，他去外地出差，第一件事就变成考察酒店的网络状况，往往要走访十几家酒店才最终决定。
2017年除夕夜，弘毅照常直播，用歌曲与粉丝互动，这也是他直播后的第一个除夕夜。出人意料的是，一如既往地有数万粉丝涌入直播间陪他过年。“当你没有朋友，睡在风里，离开家乡，感到孤独的时候，有这么多粉丝在这里等你，真让人感动。”弘毅说，“粉丝习惯通过直播听我的歌。说白了，我不开直播。可能他们也觉得生活中少了点什么吧。”
弘毅获得2020全民k歌年度盛典《年度荣耀之王》亚军。
在这里，歌唱成为纽带，连接起人与人之间最有价值的关系，音乐的情感成为人类感情的底色。和弘毅一样，在浙江做生意的孟晓也把k歌当成了自己情绪的避风港。
孟晓是一名房地产开发商，现在他管理着三个建筑工地，两个在浙江，一个在上海。作为CS卫士的家族族长，在全民k歌平台上小有名气。
是CS K歌的另一头KOL系列的拼音首字母缩写。家庭类似于“粉丝俱乐部”“后援会”之类的组织。作为一家之主，孟晓需要经营和维持7000多名核心家庭成员。在此之前，即使有丰富的业务经验，他最多也只管理过200人。
2017年，他第一次被该系列的歌曲吸引。随后，2018年5月，CS Guard成立，系列家族从无到有。目前已经有7000多名粉丝因为共同兴趣加入。
每年年底，一年一度的全民k歌盛典都会展示KOL过去一年的k歌状态。这也是家庭之间的“较量场地”，不容忽视。赛事分为资格赛、淘汰赛、复活赛、冲刺赛和决赛阶段。主播们通过歌唱水平和才艺的比拼，筛选出“荣耀之王”和“o女王”
成为“荣耀之王”和“荣耀女王”，会给你一个令人羡慕的舞台和大放异彩的机会与明星合作线下演唱会，被更多用户所知，平台会帮助免费发布一些原创歌曲，实现“出道”的音乐梦想。这些机会对于大多是外行的KOL来说很有吸引力。
以系列为例。她在中学教书，开餐馆和茶馆，表演艺术。她从小就喜欢唱歌。她一直有一个音乐梦想她希望举办一场音乐会，观众规模至少能填满一个剧院。成为《荣耀女王》就满足了这种期待。她在去年和今年的年度全民k歌盛典上与杨钰莹和郁可唯合作，让该系列真正体会到了“梦想可能成真”的惊喜和快乐。
2020全民k歌年度盛典《荣耀女王》系列(右)与郁可唯(左)同台献唱。
除了舞台上的魅力，还有台下的温暖。2018年，孟晓的生日，CS Guard的家庭组充满了生日快乐的祝福。“在一个黑暗的房间里，陌生人之间的接触是无法描述的，”孟晓说。商场里的人际关系让人疲惫，网上陌生人的祝福反而新鲜。无论现在工作有多累，孟晓仍然每晚花三四个小时在全民k歌上，这已经成为他缓解压力最有效的方式。
除了录歌，还有更多因为“以歌会友”而活跃在全民k歌的深度用户。喜欢唱同一种歌，同一位歌手的人，可以在他们的歌里找到共鸣，交到朋友，让人感到轻松和温暖。
近年来，互联网行业一直在热议“场景社交化”这个话题。因为社交是刚需，所以不同场景的平台都希望通过社交增加活跃度和用户粘性。但相对于被广泛讨论的拼车、出行等场景，k歌场景的社交逻辑似乎更为顺畅，目前的表现也更为成熟。
正如全民k歌总经理纪所理解的，“战胜孤独、表达情感、实现自我”是k歌中人的三大基本需求，而每一种需求都与社交自然嫁接。音乐是刚需，k歌是满足刚需的社交行为。基于对人们对音乐深层次社交需求的洞察和满足，让“社交”彻底的全民k歌，正在不断扩大其在泛娱乐领域的独特优势。
社交内容，在线卡拉ok的未来
2020年4月推出的音频社交软件Clubhouse。它的爆炸是一种现象，但热度能持续多久是个问题。
目前不同观察者给出的预测差异较大。有些人认为它开启了音频社交的新时代，而另一些人则断言这只是又一个短暂的案例。虽然Clubhouse及其复刻版的未来未知，但类似的模式早在2017年就在全民k歌中生根发芽。这种模式被称为“宋室”。
基于预期的实时社交将会形成一种趋势。去年全民k歌大幅提高了歌厅的优先级，“歌厅”自然站在了风口浪尖上。
在“歌厅”里，来自世界各地的音乐爱好者可以点歌、一起唱歌、聊天。如果说歌曲的录制和发布是一种异步社交，直播更倾向于粉丝仰望主播，那么歌房正好填补了一个空白同步平等社交。
在内容消费平台上，更多的是展示、偶像化、跟风的关系；“全民k歌更平等，平等代表了社交的更大可能性。”纪认为，这也可以解释为什么实时音频社交模式会爆炸式增长。本质上，不同于内容消费，“全民k歌是社交内容。”
作为一名说唱歌手，90后的何超通过歌厅成为了圈内的风云人物。他第一次接触全民k歌是在2017年。一开始他只录歌，用的不多；2019年，他发现了歌房功能。经过几次尝试，认识了很多志同道合的朋友，觉得很有意思，于是成为了k歌的深度用户。
何超是全民k歌第一个做说唱歌曲室的用户。本来对这种小众的歌房能不能做，我也没抱太大期望。我抱着“先做一个月，不行就放弃”的心态试了一下，第一天就爆了。“麦子的序言还不够，大家还在不停地抢麦子，”他回忆道。
由于k歌的用户量大，平台风格平等包容，喜爱各种音乐风格的人可以很快找到很多朋友，哪怕是小众风格的，对何超这样的垂直用户有一定的吸引力。甚至，何超把歌房和说唱的战斗文化结合起来，发展出一种新的玩法，叫做“唱到顶”。
尴尬歌原本是歌房生态中的“行话”，是指用户选择了别人已经唱过的同一首歌。类似于撞衫，有非赢不可的意思，所以尴尬歌的本意被认为是冒犯。在rap特色的歌房里，别扭歌的意义就完全不一样了，是勇气和尊重的表现。一旦有人在选歌的时候故意“尴尬”，何超就会放在最前面，由歌房的其他用户在评论区投票决定输赢。目前，《唱到顶》已经沉淀成一部心照不宣的戏，成为全民k歌生态中独特说唱文化的标志。
通过歌厅，何超已经认识了很多好朋友，刚加入全民k歌说唱团的就有近百人。何超忙的时候也会抽空组织各种说唱比赛。最新的活动吸引了320多名说唱歌手在线参与。组织这样的活动，目的“主要是为了结交更多喜欢唱歌、唱歌的朋友”，何超说。
而成熟优质的生态一般都有同样的能力平台更多扮演规则制定者的角色，而生态中的参与者在规则框架下自己创造更多的可能性，无论是开辟新的玩法，还是寻找新的合作伙伴。这就像在音乐中，七个音符总能以不同的编曲和节奏编织出悠扬的歌曲。
目前在社交内容上深耕的全民k歌，充其量也只是“上了半坡”。半坡，意味着巨大的上升空间，也意味着接下来的旅程并不轻松。在庞大的泛娱乐赛道中，它面临着一个新维度的挑战。，独特的优势和继续攀登的压力也可以转化为动力。
近年来，人们对音频市场的热情有所恢复，这从最近播客的火爆就可以看出来。当市场打开了有利的窗口，探索更多的发展可能成为所有k歌人的当务之急。从完善一键音效、智能修音、AI音乐风格等技术，到尝试覆盖城市综合体、KTV、迷你歌厅等线下场景，很明显，全民k歌正在不同潜力方面发力，不仅让用户体验更好，也让人们随时随地享受到与线上k歌一样的乐趣。
如果说现在刷短视频是家常便饭，那是因为相对于唱歌来说，纯粹的内容消费是一个非常低的门槛。但如果唱歌可以做得更方便、有趣、温暖、低门槛，它的一些价值是消费内容无法替代的，那么全民k歌可以让用户更沉浸在这个场景中。
，吸引用户最好的方法就是让这个有趣的内容场景足够社交化。毕竟，人际交往在任何时候都是刚需。但更重要也更有趣的是，目前来看，可能产生社交火花的场景大多是瞬间的，而k歌和音乐场景中的社交却很少表现出长期效应的特征。
这要从人们消费音乐时的心理说起。人们唱歌是为了向更多的人表达自己，人们听歌是为了寻求情感共鸣。从外到内，你可以发现，无论是与熟人社交的KTV，还是与陌生人社交的在线卡拉ok应用，它们的存在本身就是为了满足人们唱歌和社交的需求。这种场景逻辑与生俱来的自洽性，成为全民k歌持续崛起的动力。
对于全民k歌来说，身处广阔的泛娱乐赛道，即使爬上名为“k歌”的前半坡，也面临着在多元泛娱乐领域争夺用户注意力的挑战。所以用户和市场的需求，以及进一步突破的自我驱动力，都容不得它有片刻的放松。名为“内容社交”的后半坡，正等待全民k歌继续勇敢的跋涉。
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