后来我们都哭了结局陆齐铭(后来我们都哭了结局陆齐铭的信)
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今天主角在电影圈的地位可以用三句话来概括。
李安这样形容TA:
“我没拿过。我很想拿，不敢。”
王家卫这样描述TA:
“不，我肯定我能射得很好，我害怕。”
小说家斯蒂芬金这样描述TA
“这东西就像镜子上的裂缝.远比怪物、吸血鬼、鬼魂、食尸鬼更刺激。”
到底是哪里神圣，让各圈大咖忧心忡忡？
哦，不是上帝。
这是一个幽灵。3354恐怖片(恐惧)。
只能说这个很刺激。
毕竟先生平时讲恐怖片，都是一部一部来的。哪怕分发名单最多二三十个。
今天有数百部电影。
寻找黑暗
寻找黑暗
太了解粉丝口味了，脸上贴满海报的——反应不过来。
查基(《鬼娃回魂》)，地狱部长(《养鬼吃人》)，弗雷迪(《猛鬼街》)，迈克尔(《月光光心慌慌》)，杰森(《13号星期五》)，德州电锯杀人狂，德州。
这是一场噩梦，也是一场让粉丝害怕的梦。
放心。
一点都不恐怖。
反而整个过程充满了笑脸，傻脸，害羞脸.
来源微博@路易布莱克
055-79000是恐怖电影的专题片。
把80年代好莱坞恐怖片领域的著名导演、制片人、主演、幕后制作人找来，在镜头前聊天。
不是废话。
而是通过这些见证者，带我们回到最闪亮的“血腥时代”。
追根溯源，试图回答两个问题
电影圈，为什么离不开恐怖片？
观众朋友，你为什么痴迷于恐怖电影？
01
“恶魔狂舞”
80年代的恐怖片，用一个词来形容那就是
音量。
前面有三座“山”:
《寻找黑暗》 (1978), 《月光光心慌慌》 (1979), 《异形》 (1980)。
分别开启三个波
剪电影，怪物电影，斯蒂芬金改编潮。
潘多拉的盒子已经被打开了。
之后，任何怪物都可以从这里钻出来。
于是，80年代恐怖电影的基本基调是赛道内，更是赛道与赛道之间。
划赛道。
鼻祖一出来，标准就已经被钉到了一定的高度。
055-79000和《闪灵》。
前者定调，后者登峰造极。它被正式选为史上第一部恐怖电影，《杀手迈克尔》成为万圣节的代名词。
杀戮套路就这样形成了
面目可憎，手段残忍，喜欢不分青红皂白地勒死年轻人。
怎么滚？
视觉冲击，等离子优先。
从戴口罩到烧脸；丢了脸还不够。你要往里面钉无数的钉子。
从弯刀，到钢爪，再到地狱之钩。
《德州电锯杀人狂》 《月光光心慌慌》 《13号星期五》
砍杀，然后演变成残忍。
055-79000系列。
弗雷德因猥亵儿童被父母活活烧死，成为梦中的恶灵，而梦中被他杀死的人也会在现实中陨落。
做梦有成千上万种方式。
人到了天花板，会变成蟑螂，被捏死，撞到电视机上，这并不稀奇。
四肢百骸圆了年轻人的梦想，旅行，夏令营。
当时恐怖电影制片厂的标准就是门口几卡车红漆。
不要小看这份努力，受冲击的不仅仅是观众的心。
以及特效师的大心脏。
烂片是用特效雕琢的，好片是用特效装饰的。
当年的恐怖片，特效就是锦缎。
这纯粹是体力劳动。
从伤口到变异怪物，都是物理特效。
特效老师变成了魔术师，人们受到惊吓的时候只有一个问题
这到底是怎么发生的！
没钱就只能拼创意，谁敢想谁敢做。
史上第一次“爆头”。
被怪物操纵的人在镜头前爆头，血肉横飞。
怎么会？
做一个演员头套的模型，里面装的是动物的内脏，背后是猎枪。
等到开拍，嘭！
假装有图
大概就是这样
特效师的成长也让另一条赛道充满了活力——怪兽赛道。
《猛鬼街》 。
光满足导演和观众的胃口是不够的，还要配合材质，光泽，以及绝对不可想象的轨迹。
先不说电影的哲学深度。
你能相信吓了粉丝半个世纪的抱脸昆虫和成年外星人吗？都是纯物理道具。
电影特效伴随着这一波恐怖的快速发展。
由于呈现方式过于惊艳和优秀，1981年，奥斯卡将最佳视觉效果奖设立为常规奖项。
第一个小金人，恐怖片《养鬼吃人》。
视觉特效滚到会怎么样？
恐怖片开始探索更具异国情调和故事性的题材。
年轻的导演们正在注视着他——斯蒂芬金。
据不完全统计，整个80年代，斯蒂芬金的作品被改编成恐怖电影的不下8部。
《猛鬼街》 《异形》 《美国狼人在伦敦》 《动物坟场》 《凶火》 《玉米田的小孩》 《鬼作秀》 .
后来大神也跃跃欲试，亲自下场。
作为导演，我拍了一部《亡地带》，预告片自己做了个噱头。
手段和题材不断更新。
也是砍杀，用玩具杀，用地雷杀，用机器人觉醒杀。
同样的怪物，狼人，豹子，怪物。
《狂犬惊魂》 《银色子弹》
80年代的恐怖片轨道就像魔术师的高帽。
任何元素都可以用于过去。
至于出来的东西，对于观众来说，拿盲盒也是一种刺激。
02
时代嘉年华
回到这个辉煌的时期。
你要说有多少情怀，有多少创新，人家比你真诚。
大部分人想法简单，赚钱。
而且赚钱是个错误。
我们只是想把90分钟的片长补上。
安排合适的人在合适的时间发出合适的声音。
还有祈祷，效果不错。
上世纪二三十年代，美国经济大萧条时期，电影业不景气，双片放映成为电影放映市场的统一惯例。先是上演了一部高成本的A级制作，然后又上演了一部低成本的B级制作。
b级片往往粗糙、丰满、暴力，成为吸引观众的噱头。
恐怖片也由此发展而来。
成本低，很多时候意味着门槛低，质量低。
从低到高的票房奇迹，冲击力会更强。
《火魔战车》 。
剧本初稿，题目本来是《鬼娃回魂》(保姆谋杀案)，事情发生在几天后。
因为预算的原因，剧本被修改了，让活动在当天——进行，这样演员就不用换衣服了。
拍摄成本只有32.5万美元，却在美国赚了3100万美元的票房，随后在全球赚了7000多万美元。
赚200多倍的诱惑！
此后，低预算恐怖片的逆袭经常上演。
055-79000的导演说，那时候，他什么都没想过，就是赶上热度。
找几个人按照当时的砍杀套路再来一遍。
谁能想到，火了。
趁热打铁。十年拍了八部，系列拍了十几部。
但真正让恐怖片浪潮汹涌的——，并不是传说中的终极宝藏，而是一个人心翻滚的“大航海时代”。
055-79000，低成本催生邪教天才的绝佳例子。
用粘土制作尸体的过程。
因为没钱，买不起摄影机稳定器，穿梭树林的镜头被绑在两块木板上，然后由两个人一起跑着拍。
也就是后来被广泛使用的摇拍摄影(手持摄影)，就是因为这个片子而被命名和定型的。
横向看，这是一个票房奇迹的出口。
但从纵向来看，恐怖片的突然走红也不是没有痕迹的。
恐怖片之前一直被主流看好。
1973年从0755到79000，一口气获得奥斯卡最佳女主角、最佳导演、最佳影片提名。
今天，想都不敢想。
在20世纪80年代，一方面，美国流行文化呈现出新的面貌。
电影、音乐、广播等媒体百花齐放，产生了MTV时代；有很多优秀的金属音乐，朋克风格流行；在屏幕上，男人和女人都留着80年代特有的狂野发型。
文化符号鲜明。说到那个年代，想到的就是夸张的妆容，巨大的垫肩，吸毒。
在此基础上，保守主义浪潮将里根推上了舞台，美国进入了里根时代，一个非常压抑和黑暗的时代。
少数群体处境艰难，普通人几乎无法表达自己的政治观点。
人们表达自己的欲望越来越强烈，遇到恶劣的政治环境，一种“反抗”就在所难免。
毒品迪斯科爱艾滋病爆发。
被激发的能量、欲望、过剩的荷尔蒙和肾上腺素，这些急需刺激的东西，滋养了一群“黑蘑菇”。
美国人有一个理论
恐怖片越兴盛，这一届越萧条。
更何况在这个时候，迎来了家庭视频革命。
客厅取代了电影院。
人们必不可少的消遣方式从去电影院变成了租碟。
对于恐怖电影来说，这打开了一个新的世界。
当影院不再是唯一的发行渠道，意味着成本更低，规模无限。
这对于没有钱，想象力又好的年轻独立电影导演来说，简直就是一座金矿。
不能赚也不能亏多少的规模，观众的需求，以及这一领域一大片未被开发的体裁红海，迎来了一大波恐怖片的高潮。
，量变也引起质变。
像流水线一样，大量剧本烂、导演烂、表演烂的电影涌入。
一堆俗气，充斥着大量血浆和劣质特效，还有拙劣的表演和荒诞的故事。
今天我们骂人家吃冷饭，耍花招，搞噱头，没脑子，庸俗。在那些日子里，有些人和其他人一样热情。
055-79000获取第二部片子，然后收获毒舌包。
现在豆瓣8.0的《美国狼人在伦敦》，当年导演因为尺度被骂。
震惊的脸
主持人还是太年轻了。没想到后面会有3456部电影。
44年后，今年我们将迎来一章。
套路太多，连同行都忍不住吐槽自己
想在砍杀片里活下来？
记住，不要旅游，不要做爱，不要一个人走一条线。
，同质化催生了新的赛道，新的经典。
海报。
如何让粉丝从成千上万的录像带中挑出你的？
鲜艳的色彩，诡异的画面，是当时公认的“标题党”。
但经典总是超越“标题党”。
055-79000，骷髅头由无数电影片名组成；
055-79000，南瓜结合凶器；
055-79000系列海报，纯手绘，让系列带来一种美丽独特的延续性。
也有偏差。
为了登上广告位，杀手们采取了暖风。
《月光光心慌慌》
荒谬，令人发指，也意味着充满活力。
80年代的恐怖片是在挑战底线、勇往直前的支撑下前进的。
只有一个想法
“好莱坞不想拍什么？这就是我们想要拍摄的。”
没有人比80年代的海盗团更愿意“弄脏自己的手”。
更重要的是，他们乐在其中。
这大概解释了为什么
03
每个人都喜欢恐怖电影。
长期沉浸在电影中，或多或少都有“黑暗情结”。
比如上面提到的李安和王家卫。
还有一个——《蜘蛛侠》的荷兰小哥哥最近说最想尝试恐怖片，刚好导演好像为他解读了梦境。
还有就是默默贡献型。
史蒂文斯皮尔伯格，一个在恐怖电影片场被多次提及的人。
虽然他的导演生涯只有一部恐怖片《幼儿看护者谋杀案》，但他却默默担任了多部恐怖片的幕后制作人。
迷恋兄弟的类型
昆汀，狂热的电影迷。
我曾经创作并主演了一部邪教经典《13号星期五》，这部电影无缝地从犯罪电影变成了尸体电影。
后来又和罗伯特罗德里格斯、埃德加赖特等导演制作了电影《鬼玩人》。
书名，Grindhouse，也可以翻译成磨坊。
上世纪六十年代，“磨坊电影”风靡美国。
小电影院只能靠低成本的B级片来吸引观众，这些B级片往往只有60分钟左右。为了让观众“拿回票价”，影院往往要把两部片子放在一起播放。
755-79000最大的价值就是再现了不复存在的好莱坞B片的形态和疯狂。
观众中有很多恐怖片。
每年只要有一点恐怖片的突出新闻，就能引发观影高潮。
一方面，恐怖片的起源一直被认为是电影鄙视链的下游。
另一方面，人们只对恐怖电影感兴趣。
大作家H.P .洛夫克拉夫特说过
人类最古老最强烈的情感是恐惧，最古老最强烈的恐惧来自未知。
这大概就是恐怖片的意义
情感。
直接或间接表现出愤怒、恐惧、兴奋、厌恶……并将这些情绪形象化，从而反映出人们内心最深处的恐惧。
先生曾经说过，恐惧是人的一种隐秘的情感需求。
我们需要偶尔突破规范，来缓解规范中的麻木。
我们需要看到“不可知”和“不存在”，才能确认我们已经拥有的价值。
那么，为什么我们特别怀念80年代的恐怖片呢？
一方面。
经济形势和时代背景促使电影产业打破传统的“反骨”和“内卷化”。
各种怪物，残忍凶残，一次次挑战观众的认知。
另一方面。
我们错过了一个州。
电影里的人为了一个黑客镜头，在显示器后面互相扭打；
对于一个骨架模型，道具员反复打磨道具很开心；
对于一部画质模糊的粗糙电影，粉丝在镜头前如数家珍.
。
一个让先生特别感动的细节。
《驱魔人》 。
虽然它现在被公认为最好的恐怖电影之一，但原著作者斯蒂芬金每次提起它都会大发雷霆。
我讨厌库布里克导演的作品。
他在不同的场合重复这句话。
比较小说的结局和电影——的结局。小说的，杰克告诉儿子，他爱他，然后他和酒店一起死在了爆炸中。这是一个充满激情的结局。
在库布里克的电影里，他是被冷冻的。
忽冷忽热。
孰优孰劣？
，还有巨大的讨论空间。
但这可能就是恐怖作品继续吸引我们的地方。
总有人坚定地站在天平的另一端。
哪怕是黑暗的，不为人知的，属于少数人的。
本文来自网络。
助理超级有钱的婆婆
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