黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一(黄梅戏是中国几大剧种之一)

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黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏，发源于湖北黄梅，发展于安徽安庆。下面有趣的历史系列将为您带来详细介绍。我们来看看吧！

黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为“中国五大剧种”，也是安徽省主要的地方剧种。湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等省也有专业或业余的黄梅戏表演团体，受到广泛欢迎。

黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、茶灯、花鼓调发展起来的一种剧种，先农村后城市。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等因素，逐渐形成了自己的艺术特色。黄溪戏的唱腔简单流畅，以明快抒情见长，表现力丰富。表演简单细致，以真实生动著称。一曲《天仙配》让黄梅戏红遍大江南北，在海外享有盛誉。

戏剧类型简介

黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等。现分布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。

清末，湖北黄梅县采茶调传入邻近的安徽怀宁县等地区，结合当地民间艺术，用安庆方言演唱、吟诵，逐渐发展成为一种新的剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。后来黄梅戏借用青阳调的音乐、表演、剧目，开始演“本戏”。以后安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏已经成为安徽主要的地方剧种和家喻户晓的民族剧种。

黄梅戏的唱腔属于板式品种，有花腔、花腔、主旋律三大风格。花腔以小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，生活气息浓厚，具有民歌色彩。色彩鲜艳的曲调在花腔剧中被广泛使用。黄梅戏传统原剧中常用主旋律，分为平话、火攻、二行、三行。其中，平话是原著中最重要的唱段，曲调庄重典雅。

黄梅戏以抒情性强、韵味丰富、唱腔质朴清新、细腻感人、明快抒情、表现力丰富、通俗易懂、易于普及而著称，深受世界各国人民的喜爱。论音乐伴奏，早期的黄梅戏是三人演奏鼓、钹、锣、锣等打击乐器。并同时加入了副歌，所谓“三拍七唱”。中华人民共和国成立后，黄梅戏正式确立了以高虎为主要乐器的伴奏体系。

黄梅戏中的脚色交易体系是在“二小戏”和“三小戏”的基础上发展起来的，包括郑丹、郑声、肖丹、萧声、花旦、小丑、老聃、老生、花莲、京剧蓝调和五尔花。虽然有分工，但没有严格的限制。演员往往可以扮演其他角色。黄梅戏的表演朴实细致，真实生动，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄溪戏有很多脍炙人口的优秀剧目，其中以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》最具代表性。

黄梅戏是中国五大剧种之一，影响深远。黄梅戏的流行区域日益缩小，各级黄梅戏剧团尤其是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心和支持。

戏剧的起源

黄梅戏的起源可以追溯到唐朝。据史料记载，早在唐代，黄梅的采茶歌就非常流行。经过宋代民歌的发展和元代杂剧的影响，民间戏曲逐渐成型。到了明清时期，黄梅县的剧种更加繁荣。

黄梅戏的前身是茶皮

黄梅县位于长江北岸。在旧社会，大部分地形都比河岸低。都说“河线上的房子，河公园中间的人”。自然灾害频繁，洪涝灾害更加突出。频繁的灾难迫使黄梅人纷纷学习唱黄梅戏，以满足灾难年逃离缺水、箱斗、唱道情、异地乞讨求生的需要。这极大地推动了黄梅戏从山区向河湖平原地区发展，并辐射到鄂、赣、皖周边地区。

清朝乾隆末年到辛亥革命前后，是黄梅戏的早期发展。黄梅戏，原名黄梅调或采茶戏，是18世纪后期在安徽、湖北、江西三省毗邻地区形成的民间戏剧。其中一支逐渐东移至安庆，以安徽怀宁县为中心，称为“怀羌”或“怀调”。这就是今天黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展，经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏四个历史阶段。前三个阶段在湖北黄梅完成，为黄梅戏的最终形成提供了充分的前提条件。

黄梅戏起源于黄梅，发展于安徽，尤其是20世纪50年代。安徽黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为中国“五大剧种”之一。

1920年安徽《宿松县志》记载“城在西南，接壤黄梅，流行打采茶戏，又名黄梅戏。”755-79000黄梅戏的词条是：“黄梅戏，戏曲的一种。以前叫黄梅调。流行于安徽、江西及湖北部分地区，源于湖北黄梅的采茶歌。”1959年，安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《序《中国戏曲曲艺词典》中写道：“黄梅戏发源于湖北黄梅县采茶歌，道光清朝以后流入安庆。”中国戏曲史家、戏曲理论家周在公元《安徽戏曲选集》年说：“黄梅戏起源于湖北黄梅县的采茶戏。”

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