德云社的大褂有等级之分吗-请排序，德云社大褂颜色等级代表什么

　　与其他传统戏曲和曲艺相比，相声在服装道具上要简单得多。不需要打扮，也不需要锣鼓伴奏。如今的相声园，演员可以穿着长大衣，穿着圆布鞋上台表演。表演的道具只有扇子、手帕、醒木、玉石和快板。观众被演员的嘴逗乐了。

　　这几年很多刚进园听相声的新观众都认为要穿大褂说相声，就是沿袭传统。甚至前段时间市场上还流传着一种说法，德云社的演员外衣等级森严。比如表演经验不足的新演员只能穿亮色，热门徒弟可以穿半绣衣，全绣衣只有威望最高的郭德纲和于谦才能穿。

　　虽然谣言流传已久，栾云平和德云社其他弟子也进行了反驳，但关于相声演员根据外衣区分高低的讨论在台下一直此起彼伏。相声演员只穿外套和圆布鞋就能说相声吗？穿这种“制式服装”是尊重传统吗？什么是原创相声？今天就来认真说说相声艺人的服装吧。

　　相声这种口头艺术起源于清代八旗子弟。当时的相声只是票友自娱自乐，表演的服装通常是满清旗人穿的长袍马褂。自从有了“穷不怕”的朱少文，相声渐渐成了养家糊口的人。以此为职业的大多是八旗的落魄子弟和社会底层的穷人，说相声是他们谋生的技能。这时候相声艺人的服装就不一样了。条件稍微好一点的可以穿一件粗外套，条件差的还是可以穿休闲装和夹克表演。只要艺人有能力，观众绝对不会因为艺人穿着朴素而少给钱。

　　上世纪三四十年代，民间相声园、杂耍园逐渐兴起，一些名家终于结束了卖艺的日子。在相对高端的剧场演出时，演员出于对观众的尊重，一般会穿上相对体面的礼服。这个不是绝对的，完全取决于演员自身的经济条件。

　　解放后，旧社会的民间艺人有了——文艺工作者的新身份。这时候相声演员很少穿大衣上台。取而代之的是中山装和制服成为了相声的主流。1979年改革开放后，相声演员的服装正在悄然发生变化。西装革履是当时的流行趋势，最具代表性的是刘炜和冯巩。

　　直到90年代中期，天津茶馆里的相声又复兴了，老先生们在园子里干活，穿上外套和圆布鞋。期间相声演员也穿着短袖衬衫、唐装等服装上台表演。

　　，长袍不是相声演员的唯一标准服装。你穿什么并不重要。演员的表演技巧是不能用大衣的“档次”来区分的，比如军衔等级，369等。艺术能不能得到广大观众的认可，外衣起不了多大作用。观众看到的是演员的能力。如果观众的注意力都被演员穿的衣服吸引了，谁还会注意你说的话？

　　粉丝的聊天沙龙圈主相声粉丝466成员入圈。