戴莹爱奇艺 简历,爱奇艺副总裁和高级副总裁
记者
刘艳秋
编辑
《沉默的真相》刚刚在成员中落幕的豆瓣,评分高达9.2,创下今年国产剧的新高。该剧采用多线并行的叙事结构,将乡村教师侯桂平、检察官姜洋、警察闫亮的冤案三条时间线串联起来,找出真相。讲述了一个检察官花了7年时间在一桩疑案中寻找真相,最终胜诉的故事。
003010也是爱奇艺《雾剧场》的大结局。今年5月以来,迷雾剧院已经推出了5部悬疑短剧,《沉默的真相》010《十日游戏》10101《隐秘的角落》。在继续深化细分悬疑剧品类的,也在行业层面掀起了一股短剧热潮。
雾剧场的推出,是爱奇艺过去几年在小品方面集中布局和积累的结果。早在2017年底2018年初,爱奇艺就与五元文化、万年影业等合作伙伴搭建了影院的雏形。五部作品中,万年影业公司出品的《非常目击》是最早的一部。2017年,公司另一部短剧系列《在劫难逃》刚刚播完,《沉默的真相》已经进入筹备阶段。这部剧在今年播出后,取得了口碑和人气的双丰收,成为年度爆款剧集,也加深了人们对迷雾剧场的印象。
《迷雾剧场》收官之际,界面娱乐对话爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、《迷雾剧场》系列总制片人戴莹。以《隐秘的角落》为契机,更新了剧场的思维策划和实践经验。
戴莹透露,爱奇艺内部看电影的时候就预测五部作品中,《无证之罪》会是业内口碑最好的,因为这部剧的视听风格跳离了传统的类型片呈现模式,而《隐秘的角落》在类型片框架内做到了极致,最终的市场反馈也验证了他们的判断。值得一提的是,这两部剧都是爱奇艺和新导演合作的成果。
《沉默的真相》改编自紫小说《隐秘的角落》,版权和《沉默的真相》差不多买下,最早以短剧形式呈现。在推进《沉默的真相》电影改编的过程中,爱奇艺也考虑过和一些成熟的团队合作,很多团队反映这个项目改编难度太大。
后来有两个新的团队找到了爱奇艺,一个是导演陈奕夫的团队,一个是制片人鲁丹的团队。“他们基本上提出了对这个项目的兴趣。导演团队很热情。我们也看了导演在南加州上学时拍的短片,断定他有实力做好这个项目。制作方也给出了明确的改编方向。当时我们希望有经验的制片人和年轻导演能一起做这个项目。”
导演陈奕夫在南加州攻读电影制作硕士学位,《长夜难明》是他的第一部长篇作品。戴莹并不担心导演的专业能力。她担心的是,长期生活在国外的导演,能否准确把握当地社会学派推理所要求的生活气息,会不会忽高忽低,不接地气。为此她建议导演去小城市体验一下当地的生活方式,去警察局看看真实的电影警察每天都在经历什么,在处理什么样的事情。“我在第一次交流中就把这一点直接抛给了导演,他也完全认可我的想法,然后做了大量的搜集和准备工作。”
基本上爱奇艺每年都会和新导演合作孵化项目。专业能力和对项目的热情是戴莹判断是否与新团队合作的非常重要的一点。戴莹认为这个行业需要新鲜血液来不断刺激市场。“虽然用新人有风险,但谁能保证和一个成熟的团队合作就绝对没有风险?互联网和爱奇艺的基因就是创新和突破。”迷雾剧院在合作伙伴选择上也延续了爱奇艺的这一传统。
在演员的选择上,类型片的用户对演员的挑剔程度更高,他们会更在意角色的演绎是否有质感。甚至可以说,合适的演员是成就迷雾剧场最重要的。
具体到《无证之罪》,戴莹透露姜洋这个角色作为演员很难选择。一方面是悲情的性格,骨子里又要坚定,又要有青春的阳光。戴莹第一次和怀特合作是在《无证之罪》年。当时看到了他敏感坚定的一面,相信他在姜洋这个角色的底层有所作为。但在第一次接触时,怀特的团队报告说没有时间。后来,把剧本交给了白的团队。“看过剧本后,怀特决定出演这个角色。他说他已经很久没有看到这么好的剧本了。”
借助平台的力量布局迷雾剧场,爱奇艺也希望为作品的连载打下基础。
《长夜难明》、《沉默的真相》、《沉默的真相》均改编自紫金晨作品,爱奇艺希望初步构建一个“推理之王”的宇宙。所以在《美人为馅》的剧本阶段,戴莹提出把三个孩子中的一个换成《无证之罪》中出现的阎良。《隐秘的角落》结尾还加上了陈希望颜亮以后当警察的细节。103010,Juck张和阎良之间有对手戏。张超说“我知道你是阎良,就是你破获了轰动全国的雪人大案”,也有称呼。
“我们稍后会和这个级别的团队讨论,这个过程更有趣。”在戴莹看来,迷雾剧场的每个团队都是独立的,爱奇艺团队相当于跳出去的第三个人。它可以看到五个作品是什么样子,从这个角度来看,它可以处理这些作品,建立一个联合关系。
其实业内早就呼吁小品的出现。爱奇艺是美剧模式的倡导者之一。早在2017年,爱奇艺创始人兼CEO龚宇在中广电视制作委员会年会的演讲中代表视频网站发言,提出美剧模式将成为超级网剧的主流模式,网剧制作理念由“季播周播”组成,缩短单集时长,提高单集制作成本,回归故事本质。003010 《沉默的真相》 《隐秘的角落》 《无证之罪》等高口碑网剧都是在此基础上推出的。
但由于短剧在国内影视业发展时间较短,过去业内对12集短剧大多持观望态度。今年,爱奇艺以剧场形式聚焦短剧,打开了新的商业想象空间。在代
莹看来,迷雾剧场的出现是影视行业一个划时代的标志,对整个行业及用户端口都起到了极大的推动和促进。“在此之前,我们只有电影和长剧这两种类型,短剧集的诞生增加了创作的语境,不同体量的故事就可以根据实际的长度去做更符合作品本身的创作。”
这并非虚言,刚结束的湖南卫视招商会上就透露了将在2021年以“季风计划”孵化出的短剧独播剧场取代周播剧场的消息。
对于用户而言,短剧的出现也意味着今后多了一种类型化选择。“我们的用户本身就是伴随着美剧、日剧长大的,已经习惯了这种创作语境,他们更希望看到中剧以这样的面貌出现。现在从迷雾剧场的市场表现也可以看出,用户心里已经呼唤这类剧很久了,只是没有明确表达出来。爱奇艺把这个产品业态做出来之后,市场就会释放出巨大的需求空间。”
戴莹透露,迷雾剧场会继续在这种类型化作品里深耕,在保证基础供给的,也会展开更多的创新。“明年会有更多复合类型的创新内容出来。”与此,迷雾剧场在整体的节奏和排播上也会在今年的探索基础上进行迭代和更新。
界面文娱对话戴莹
界面文娱2017年爱奇艺推出《无证之罪》的时候就已经是12集的短剧,今年以迷雾剧场的形式集中布局短剧,相当于中间经过了两年多的筹备,最终在今年取得了不错的反馈。这当中除了平台集中布局的因素,是不是还存在一个时机成熟的问题?悬疑剧这个类型可能到了一个会爆发的节点?
戴莹我觉得悬疑这个类型在全球范围内一直都是主要的创作类型,大家去看国际化的作品,也会发现有很多这种类型的作品,或者复合型题材的类型片,所以其实这个市场的底层需求一直都有,关键是你能不能提供高品质的产品。这也是为什么我们花了两年时间筹备迷雾剧场。,作品的沉淀需要时间,,迷雾剧场也需要一个品牌规划的时间。现在迷雾剧场从品牌的整体形象、排播、运营到行业合作,都是经过很长时间的规划才最终呈现出来的。它是一个厂牌,带有个性和品牌调性,这也可以解释为什么我们的用户对迷雾剧场这么有感情。
界面文娱你希望贯穿迷雾剧场出品内容之中那个比较统一的东西是什么?
戴莹拨开迷雾,点亮光明,这是我们的slogan。迷雾剧场中很多大家喜欢的作品其实都展现了人性和社会的复杂性、多样性,与此,我们想要传达的还是人性温暖的东西,这是我们剧场的底层精神价值。如果未来再去做这样类型化的作品,创新是不可避免的,无论是视角创新、结构创新、叙事创新还是人物创新,这些对于我们来说都至关重要。
界面文娱《隐秘的角落》在悬疑基础上叠加了家庭戏部分,《沉默的真相》在叙事上也有比较好的创新,也有一些题材的创新观众没有那么买单。从平台的角度出发,怎么去看创新的边界?
戴莹那接下来就应该去想,既然已经做了创新,观众为什么没有买单,一定还有可以让我们加强和完善的东西。没有人说创新就一定成功,你起码要有这个概念和思路。我觉得迷雾剧场整体的成功概率已经算高了,你想我们整个影视市场全年有那么多作品,但能被大家记住的或者能够得到如此高分的作品才有多少部,迷雾剧场一共推出了5部作品,就已经有了这样一个市场基础。
界面文娱过去国内很喜欢买东野圭吾一类日本作家的作品版权改编,但迷雾剧场里口碑最好的两部作品都是紫金陈的小说改编的,改编国内悬疑作家作品会是未来的一个大方向吗?
戴莹影视市场其实还是特别需要创新的,各种东西都有可能性。我不能说未来国内的IP作品就一定会成功,或者说改编日本的就一定会成功,其实更重要的还是在于你选择的选题和改编的角度。
界面文娱这次迷雾剧场的火爆会影响到上游作品端吗?比如说可能会有更多配合我们剧场的这种作品产生吗?
戴莹我觉得是会产生这种影响的,前面也提到迷雾剧场其实给了很多业内人信心。无论是创作者还是演员,在迷雾剧场播出阶段都给了我们非常好的反馈,大家都想去做这种类型化的尝试。未来爱奇艺推出的未必一定是迷雾剧场同类型的作品,可能还有更多创新的视角的作品,我们最近也在探讨。
界面文娱迷雾剧场这次的演员阵容很多都是所谓的演技派和流量小生的搭配,这是品牌一开始的规划吗?
戴莹类型化作品的核心受众是非常挑剔的,所以我们一定要找到这个类型最合适的演员,可以说,合适的演员是能够成就迷雾剧场最重要的一点。无论你是演技派,还是流量明星,一定要跟这个角色匹配。鹿晗也好,白宇也好,他们在迷雾剧场里面的表现能得到大家认可,就是因为他跟这个角色是匹配的。另一方面,迷雾剧场在没有上线之前大家都不知道我们到底要做一个剧场,也不知道我们要怎么运营,能够打动演员的核心还是好的剧本和创作。
界面文娱后续迷雾剧场会推出第二季吗?
戴莹,具体信息暂时不透露,明年见。
界面文娱在短剧方面有其他类型的储备吗?
戴莹也有。这两年我们做的不只是这5部剧,储备了很多作品,现在都在陆续上轨道,明年可以期待一下。
界面文娱大家都说短剧现阶段的投入成本不低,我们下一步会考虑从哪些环节挖掘更大的利润空间?
戴莹其实这一次迷雾剧场很多跨界尝试以及整个招商表现,对于一个刚刚诞生的剧场来说都算是比较成功的了,可能未来我们会再做一些有声体的授权,也会帮助迷雾剧场加速变现。迷雾剧场现在已经是一个品牌了,有具体形象在,针对这个具体形象,我们后续也会再去探索很多玩法,包括内部一些厂牌之间的打通和互动。
界面文娱短剧目前已经成了一个潮流,现阶段短剧更多是平台自制的,对于一些影视公司来说,自己做短剧再卖给平台可能会有一些压力。平台是如何考虑这个问题的?
戴莹这其实不是短剧才有的现象,现在经济形势不好,没有人愿意承担这种压力了,大家肯定都希望早期就跟平台一起展开规划。因为如果今天你闭门造车做一个东西,给到平台的时候很可能会发现平台已经有了这样的作品。尤其是像迷雾剧场里这样类型化的作品,如果项目要纳入迷雾剧场,团队一定要从早期就开始和我们沟通,因为你不知道你的作品在剧场里面是不是重复的题材,所以目前迷雾剧场还是以自制剧为主。
界面文娱迷雾剧场这次在用户层面有积累哪些洞察?比如说有哪些数据是超出你们预期的?
戴莹都还好。其实我们自己感触比较大的就是超前点播,之前以为用户的反馈会没有那么好,从我们这几部作品来看,《隐秘的角落》也好,《沉默的真相》也好,从大家的反馈可以看到,大家都愿意为了好内容付费,而且觉得花这个钱值。这也给了内容创作者信心。
界面文娱您预估未来短剧在剧集市场上可能会占到多大的规模?
戴莹我觉得它会变成一个常规的生产样态。具体比例没有人说得好,但我觉得它在整个剧集创作类型中一定会占有一席之地,而且是非常重要的一席之地。我觉得大家可以再看一两年,到时候就能出来具体它会长成什么样子。