LiveHouse到底有多上头(livehouse为什么叫livehouse)

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　　来源@视觉中国

　　文

　　关于互联网的那些事

　　最近微博一个话题“Livehouse有多高”冲上热搜榜。Livehouse作为线下音乐消费的新场景，已经完全进入大众的视野。

　　 Live House的前身Rock Pub诞生于20世纪60年代末的欧美，著名的披头士就出自利物浦的Rock Pub。在英国，许多著名乐队也曾在摇滚酒吧的舞台上表演过，如滚石、U2等。在半月酒吧。

　　 70年代初，Livehouse作为小型室内演出场所，与音乐厅、体育馆、穹顶一起构成了日本的现场演出体系。一般观众站着看演出，能容纳的人数多为100~500人，较大的观众为2000 ~ 3000人。由于演出场地靠近观众，观众可以与表演者近距离接触，现场特别温馨，给人一种身临其境的感觉，深受人们的追捧。

　　目前，日本有3000多个这样的现场直播场所。日本索尼音乐娱乐公司的子公司——Zepp Musc作为日本Livehouse的代表，专门做Live House的连锁系列遍布日本，最小的容纳1500人，最大的容纳2700人。像Zepp Tokyo这样的大型Live House也是很多海外歌手出道的首选。

　　 Livehouse是如何在中国萌芽的？是如何一步步进入大众视野的？

　　为什么如此受当代年轻人追捧？Livehouse的兴起会给现场音乐消费带来新的可能吗？

　　过往挣扎在生存边缘Livehouse天然具有包容性，可以承载各种形式的音乐，包括从偶像流行到民谣、说唱、电音。作为一种新的线下音乐消费场景，Livehouse的发展与时代发展、独立音乐人、观众消费心理息息相关。

　　 90年代，随着改革开放，中西文化交流，摇滚乐发展迅速，唐朝、黑豹乐队等摇滚乐队如雨后春笋般涌现。

　　然后一些可以表演摇滚乐的地方开始在北京出现，比如马克西姆西餐厅、郝云俱乐部等等。，这一时期并没有专门用于表演场所的Livehouse。

　　唐朝乐队

　　一方面，中国经济刚刚进入快速发展的初级阶段。这一时期，人们的消费主要是参与社会生活所需的必要商品，断断续续地开始寻求差异化和自我表达的消费。

　　另一方面，现阶段的Livehouse大多依附于酒吧，即酒吧开辟一个区域场所供乐队表演，客人主要消费各种酒，而不仅仅是看表演。

　　，由于音乐版权、商业演出许可等问题，Livehouse游走在法律的模糊地带，经常与管理部门打游击战，多处于地下状态。

　　进入千禧年后，北京鼓楼诞生了第一批拥有一定观众和专业设备的Livehouse。2004年，虞逸山迁至段政府旧址，于2005年出生于钟库胡同，毛于2007年入座鼓楼东街。

　　运营商开始向政府部门备案演出场地，采用正规票务系统，进入正规运营阶段。Livehouse从地下转到地上。

　　进入正规运营后，各种Livehouse开始在全国各地涌现，但大多是单打独斗，比较分散，没有形成产业气候。就这样，Livehouse行业慢慢发展起来，进入稳定发展期。

　　直到2015年，北京城市规划实施，鼓楼地区从稳定区变为商业区，房租大幅上涨。一夜之间，Livehouse的租金成为遏制发展的首要问题，生存成为这个节骨眼上最紧迫的事情。

　　 Livehouse的春天资本进入，高速发展面临不可回避的高租金问题，Livehouse单打独斗的模式不再适用。正是在这个阶段，资本开始进入市场，Livehouse进入资本化运营和影院布局。

　　根据道略音乐产业研究中心发布的《2014—2015中国现场音乐产业报告》，2014年中国音乐现场演出票房规模达39亿元，Livehouse演出增速超过20%；2014年，有1706个体育场，西娅

　　正是资本看中了这种情况，音乐行业渐入佳境，纷纷投入其中。根据天眼查的数据，2015年，唱吧D轮融资8.74亿元，音悦台B轮融资3500万美元，摩登天空B轮融资1.3亿元，树乐A轮融资数千万元。

　　其中，国内最大的独立唱片公司摩登天空开始将线下演出作为公司发展的重要战略方向。预计2021年推出20个Livehouse。

　　来源艾瑞咨询

　　 2016年、2017年、2018年是国内中小型演出场馆快速发展的三年。2018年，网易云音乐与索尼音乐在北京宣布达成深度合作，共同探索线下直播业务合作，进一步推动了国内Livehouse的发展。

　　越来越多的年轻人开始体验线下场景的现场演出。2015年和2016年，中国约有20万人在Livehouse观看演出，目前最大的独立音乐直播票务平台—— Xiudong.com的购票人数超过100万，增速明显。

　　去看演出买票的都是些什么人？

　　，在过去的40年里，中国城镇人口占比从19%上升到58%。，中国新中产阶级的大规模崛起。国家统计局局长哲表示，中国拥有世界上规模最大、增长最快的中等收入群体。据估计，2017年中等收入群体超过4亿。

　　这两种趋势造就了新一代的中国消费者。

　　90后是在相对富裕、接触西方文化和广泛采用数字技术的时代长大的第一代，他们听着来自世界各地的音乐长大的。现在，他们有购买力来推动对各种形式和规模的现场表演的需求。

　　Livehouse的票房收入也因为具有消费力的受众增长开始进入逐年增长的稳定阶段。据道略音乐产业数据，2017年Live House票房收入增长较快，涨幅51%，并破亿达到1.25亿元；2018年Livehouse票房收入大2.5亿。

　　于19年开始播出的乐队综艺《乐队的夏天》，不仅让一大批具有代表性、影响力的优质乐队走入大众视角，比如反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等等，更是迎来了Livehouse的春天

　　新裤子乐队

　　在区域分布方面，Livehouse从北京逐渐扩散到全国各地。摩登天空的Modernsky Lab除北京外，已入驻上海、昆明。而Mao Livehouse布局则更广，已入驻北京、上海、广州、杭州、先、重庆、长沙、苏州和成都。

　　除，其他地区还包括一些后起之秀，比如上海的育音堂、南京的欧拉艺术空间和稻香音乐空间、成都的壹音乐现场和冇独空间、西安的星球工厂、郑州的7Livehouse、武汉的VOX以及深圳的B10 Live等等。

　　热潮过后小众线下音乐消费的困局

　　2020年一场疫情，冲击着大大小小的行业，依靠线下演出的Livehouse更是受到前所未有的冲击。一场疫情不仅让Livehouse行业普遍存在的问题浮出水面，更是让从业者不得不正式此前一直忽略的一些问题。

　　尽管Livehouse的票房收入逐年增长，在整个音乐产业的占比中始终是极小的一部分。根据国际唱片协会（IFPI）所发布的《2020年全球音乐产业报告》显示，2019年全球音乐产业市场规模收入已达到202亿美元，2019年中国音乐市场规模收入达761亿元。

　　根据艾瑞调研数据，若沿用全球录制音乐收入结构，分别测算中国音乐市场中1）表演权收入、2）同步收入、3）实体收入、4）数字收入（含流媒体及下载等数字音乐）四个模块的收入情况，2019年其规模分别达到2.3亿元、1.2亿元、4.1亿元、和753.4亿元，线下演出占比仅3%左右。

　　如今，高额的场地租金仍然是困扰Livehouse发展的一个问题。在全民电商、全行业投入“互联网+”怀抱的浪潮中，坚守线下音乐消费场景的Livehouse似乎有点格格不入。在面对高额的租金费用，即使是摩登天空旗下的Modernsky Lab，在入驻城市上也是小心翼翼地试探，而选址也大多在市郊。

　　，Livehouse的演出大多在晚上，如何提高场地空置时间的利用率，开拓Livehouse场地空间的更多可能性也是一个值得去思考的问题。

　　而随着独立乐队的出圈，有一定名气的乐队演出费太高，名气不大的乐队出场费虽然不高但却没有市场，这让Livehouse的线下演出陷入了某种进退两难的怪圈中。

　　另一方面，即使已有品牌作为急先锋在探索全国性规模化运营，在区域分布层面，Livehouse的发展依然不均衡，主要集中在北京、深圳、上海、广州、成都这几个城市。

　　作为音乐产业的一部分，Livehouse能够满足新一年轻代群体日益增强的精神文化需求，推动独立音乐人和独立音乐平台发展，促进音乐风格多元化，促使音乐产业正向发展，它是打造音乐产业链良性闭环不可或缺的重要部分。

　　未来，Livehouse在探索多元空间可能、拓宽市场以及挖掘潜在用户上，仍然存在较大潜力，期待行业突破困境后的勃勃生机。

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