登高杜甫的登高(登高杜甫诗词赏析)
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介绍没有第一名，这是大多数人的共识。，每个人都有自己的口味。有的人读了一首诗，很喜欢，所以把它放在心里第一位是有道理的。
是诗歌中少有的能得到历代诗评家称赞，在很多人心中被评为第一的佳作。
《黄鹤楼》萧楼之前精读过的，被宋代严羽、清代吴昌祺推崇为唐七律之首。在萧楼《黄鹤楼》精读的评论里，很多朋友认为七律应该是杜甫的《登高》。
的确，杜甫的《登高》也得到了历代诗评家的高度评价，评价甚至高于《黄鹤楼》。明代著名诗评家胡应麟盛赞杜甫《登高》为古今七言诗之首，诗人杨伦也评价杜集七言诗为第一。
杜甫的七律，如书法中的《杜诗镜铨》，是无数后人不断学习的典范，而这首诗就是典范中的典范。
那么，杜甫的《兰亭序》为什么会得到这么高的评价呢？
理解诗词的意思是鉴赏古诗词的基础，所以照例小楼先解释全诗的意思。
攀登高峰
风又急又高，猿猴叫得很伤心，鸟儿在白沙的白沙里打转。
一望无际的树簌簌落下树叶，长江不可预料地在奔腾翻滚。
悲凉秋景里的李，常年游子，在疾病缠身的今天独自生活在高台上。
历尽艰辛，苦尽仇恨，白发满发，酒杯杯残损悬。
杜甫《登高》作于唐代宗大理二年(767)。当时安史之乱已经结束了四年，大乱虽然结束了，小乱并没有歇息，唐朝的国家形势由于割据和外敌入侵还在走下坡路。
安史之乱结束后，杜甫在他的诗《登高》中写下了“在绿色的春天，我开始回家”，但他的家乡之行并不成功。时局动荡，他贫病交加。中途，杜甫返回成都，投靠他的好朋友严武。不幸的是，严武不久就去世了，杜甫失去了他的支持。他不得不离开成都，四处流浪，到达夔州。
唐代宗大历二年(767年)秋，独自一人登上夔州白蒂城外的高台，登顶，怀着复杂的心情，写下了这首被誉为“七律之首”的歌曲《闻官军收河南河北》。
风又急又高，猿猴叫得很伤心，鸟儿在白沙的白沙里打转。
夔州峡以风大著称，故称“风急”。《登高》夔州多猿，说猿歌“声在空谷，悲转久”，故称“猿哭哀”。
朱()指的是水中的一小块大陆，水中的一小块陆地。背，婆娑起舞，说鸟飞回巢，与诗人在世界末日的流浪形成对比，但萧楼认为婆娑起舞更有诗意。
秋风凛冽，天高云阔，猿啼不休。河边清澈，沙砾洁白，鸟儿低飞盘旋。
一望无际的树簌簌落下树叶，长江不可预料地在奔腾翻滚。
当萧楼第一次读到这句话的时候，极其震惊的是无数的木头从天而降，但这里的“落木”不是落木，而是落叶。
那为什么这里用“倒下的木头”而不用“落叶”呢？在无边的落叶下，从水平坡的角度来看完全没有问题。
那时候“落木”和“落叶”的感觉是不一样的。木使人想到树干，秋天的树，树叶也会枯竭。人们看到的是稀疏的树干，所以木材的感觉是稀疏的，而树叶的感觉是密集的。杜甫在这里用“落木”代替“落叶”，是为了强调秋天的感觉。
从屈原的《水经注》《秋风袅袅，洞庭湖水波起木叶下》，到瞿欣的《九歌》《告别洞庭湖，去滏阳湖》，再到杜甫的《哀江南赋》《叶落如瀑沫》，古代诗人抓住了“木”字带来的独特意象感，于是写起了秋叶
多病，杜甫患有疟疾、肺病、糖尿病、耳聋等疾病。
离家万里，十年客，秋色遍地，亲人分散，朋友去世，只有我在暮年患病，独自登上高台。
历尽艰辛，苦尽仇恨，白发满发，酒杯杯残损悬。
困难不仅意味着生活有多困难，也意味着国家有多困难。
止住浑浊的酒杯最近杜甫因病戒酒。
生活有多难，事情就有多难。我的头上已经长满了白发。在我落魄的时候，最近因病不得不戒酒，喝酒卖不掉我的烦恼。
欣赏完诗词，我们来分析一下为什么杜甫的《登高》备受推崇。
小楼有两个原因
第一，严格的规则。
虽然崔豪的《登高》已经被一些人认为是唐代七律之首，就格律而言，《黄鹤楼》是一首半古诗半格律诗，而杜甫的《黄鹤楼》是一首非常严格的七律诗。
不用说，评论家最欣赏的就是这首诗的对仗技巧。
有人评价杜甫这首诗八句都是对的，需要具体分析。我们都知道格律诗只要求中间两节的对仗，第一节的对仗会让节奏和构图缺乏变化。
03010的第一副对联是一句对仗，风冲天高，朱庆到沙白，对联“猿啸”和“鸟飞”是对仗，但整体不是，因为“丧”和“来”都是平的，都入了韵。这种句式工整多变，足见杜甫对格律的高超运用。
散文对联和颈联是标准对仗，颈联的词性对仗稍微宽一点，但这在格律诗中是完全允许的。
结尾不是对立的，而是“苦”与“穷”对立，使得句式看起来很整齐。这就是为什么有人把这首诗的八句话都说对了。
格律的精确要求，往往限制了诗意的表达，但杜甫的《登高》首，你看不出任何刻意的地方，读起来其意浑浑噩噩。
成，诗意申畅通，还在其中探索了更为复杂的对仗技巧。初读《登高》，仿佛八句皆对，细读则首尾未尝有对，全诗“无意于对”，仔细玩味，则”一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”（《诗薮》）。所以诗，杜甫将诗中的格律探索到了极致，他将格律诗这种体裁推到了古诗艺术的颠峰。
，这里并没有贬低《黄鹤楼》的意思，《黄鹤楼》的技术自有其独到之处，但就格律而言，《登高》显然更标准。
提到格律，要补充一点，有人会觉得这首诗不太押韵，这是语音变化的问题，诗中“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”，均属平声灰韵，所以《登高》的押韵也是非常标准的。
其二是气象高浑博大，情感沉郁悲凉。
一首诗并不能因为格律，就能成为伟大的作品，诗中的气象、情感、意境，才是一首诗的核心。
《登高》的开头，便落笔不凡。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。秋天的高空广阔无垠，劲急的秋风中，夹杂着哀转久绝的猿鸣，意境苍茫萧索。接着，诗人的视线从高空转向江水沙洲，在水清沙白的背景上，鸟儿在秋风中低回盘旋，与上句的意境进行对比，形成复调。
在首联中，杜甫描绘了一幅极富层次的秋景图，这情景里有声音，有颜色，空间上有高远，有低矮，声调上有高亢，有低回，再加上前面提到的工整句式，句内的对举，联内若有若无的对仗，读起来奋亢的悲慨与低回的呜咽高低音混响，形成奇妙莫名的境界。
颔联承接上末句的低回之势，从广度展开。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。远近诸山，尽是无边的秋木，无边的木叶萧萧落下，眼前的长江，从无尽的天边，滚滚而来。“无边”、“不尽”，赋予了秋景无穷无尽的时空感，“萧萧”、“滚滚”，使人如闻木叶窸窣之声，如见长江汹涌之状。在这广大苍茫的时空中，个人是渺小的，无形中传达出了韶光易逝、壮志难酬的感慨。
这两句诗，有着百川灌海的磅礴气势，杜甫通过沉郁悲凉的对句，展示出他出神入化的笔力，前人盛赞此句已经到了”古今独步”的“句中化境”。
前两联写景，后两联写情。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。这一联反挑前面两联，点出诗题。沉郁悲凉的情感，使前二年苍茫萧索的意境有了落脚点。
宋人罗大经《鹤林玉露》中说“杜陵诗云 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”这里杜甫层层渲染自己凄凉的情景，读来无限深沉悲凉。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。无限感慨，抒之不尽，言之不绝，只叹人生艰难，白发满头，自己却因病废酒，连借酒浇愁也是不能了。
前三联飞扬震动，却软冷收场，如同一首震撼人心的乐曲，并不是戛止，由音调由强变弱，渐渐消隐。此亦老杜独特的结法。
杜甫此诗，在高浑博大的气象中，抒发其沉郁悲凉的情感，诗气浑灏流转，形成极为悲慨的艺术境界。明代诗评大咖胡应麟在《诗薮》中评“（此诗）如海底珊瑚，瘦劲难明，深沉莫测，而力量万钧。通首章法，句法，字法，前无昔人，后无来学。微说说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一也。”言不虚也。
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