pia戏是什么意思(pia戏为什么叫pia戏)
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多年来，市场上一直流传着一种观点互联网会导致文化上的马太效应，即人们的兴趣会越来越相似。在网络效应和算法推荐机制的驱动下，极少数主流头部内容将被一扫而空，垂直小圈子文化的用户群将彻底消失。
曾几何时，我也觉得互联网的发展会导致人们的兴趣爱好和审美情趣越来越相似。，我观察了这几年的内容平台后发现，似乎并非如此——有些平台的运营机制确实会导致马太效应，但有些平台却有利于形成一个垂直的圈子。比如像这样具有强大群体功能的社交平台，已经成为数百万亚文化用户的大本营；在微博、哔哩哔哩和小红书上，你也可以找到大量的亚文化爱好者。移动互联网越发达，这些小圈子越兴旺，形成良性循环。
没有调查就没有发言权，没有适当的调查就没有发言权。最近和几个亚文化圈的资深用户和创作者进行了深入的交流。下面是一些小成果，供大家参考。
经过研究，我终于开始了解亚文化圈了。
“婴儿圈很贵吗？有人跟我说，一个娃娃要5000元，一件衣服500元，入坑得准备1万元，不是一般人买得起的。”
“这不是真的。这应该是指BJD(球形关节的娃娃)，而且相当高端。国内最受欢迎的是棉花娃娃，最多几百元。衣服更便宜。”
这是2021年的一天，我和某知名店铺老板、婴儿服原创设计师森的聊天记录。七天前，我已经成功在微信好友里找到了七个宝宝圈用户，了解了一些基础知识。
当天晚些时候，我和圈内著名汉服设计师千千进行了一次长谈。作为一个资深影迷，我问她“国内古装剧的服装设计在汉服圈专业吗？还是会邀请汉服设计师加盟剧组？”
千千回答，“老实说，没有，国产古装剧一般不太在意服装设计的考证性和专业性。所以，要在电视剧里看到设计精良的汉服，恐怕还需要一段时间。”
接下来是语言C(语言角色扮演)和PIA play(声音角色扮演)，这是我比较熟悉的一个亚文化圈子。令我惊讶的是，它们已经成为Z世代群体非常重要的虚拟社交方式，并且正在向产业化发展。其实有很多人是通过C语言成为剧本作者的，或者是通过PIA剧走专业配音演员的道路的。如果没有这段时间的研究，我永远无法想象这些事情。
总而言之，经过半个多月的学习，我最大的体会包括
互联网并没有导致文化上的马太效应，反而开阔了年轻人的视野，激发了他们的自主性和创造性，形成了一批鲜活的亚文化圈。，这些圈子仍然欣欣向荣，没有衰退的迹象。
亚文化圈不仅涵盖年轻人。很多亚文化爱好者在圈子里七八年甚至更久，是地地道道的中年人。准确的说，亚文化是一个以年轻人为核心，覆盖各个年龄段的垂直兴趣圈。随着社会消费力的崛起，越来越多的亚文化创作者正在把兴趣爱好变成事业，亚文化已经培育出几条欣欣向荣的产业链。“亚文化促进经济发展”绝不是一句口号，而是正在发生的事实。亚文化圈离不开社交，功能强大、内容丰富的社交网络是亚文化爱好者的集散地。在这方面，微博、贴吧、小红书和哔哩哔哩在一定程度上发挥了重要作用。“知易行难，知易行难”。经常有人说“这一代年轻人看不懂”，但归根结底是态度问题。我还想补充一点没有适当的研究，我们不仅无法理解年轻人，也无法理解亚文化圈里的中年人，而且后者的比例还不小。
汉赋可能是最古老的亚文化圈。
第一次意识到汉服出圈是在2019年10月的平遥电影节上。当时我正在平遥电影宫外的一家咖啡馆里等待晚上的电影放映。突然，一群身着各式汉服的姑娘从门外走进来，穿过长长的大堂，从容步入后院的青年旅舍。我惊讶得连手机都忘了拿起来拍照。我心跳加速，喝完了手边的咖啡。回头看落地窗，只见窗外的街上站着至少十几个汉服的游客，有男有女，有胖有瘦。穿着黑色风衣，我成了另类。
据《2020—2021年中国国潮经济发展专题研究报告》报道，到2020年底，中国汉服爱好者人数已超过500万，汉服市场规模超过60亿元。2019年的数据显示，与古风相关的群有几十万个。甚至汉服的周边产品，包括发簪、粉丝脸、妆容设计，都已经成为一个有一定规模的产业，其中最顶级的产品非常优秀。比如很多原始发簪会用花丝镶嵌等工艺，扇子会用断经断纬的缫丝工艺，这些都是非遗工艺，费时。就汉服本身而言，已经形成了明确的分工，或者可以称之为产业链的雏形。韩设计师负责绘制平面设计稿。他们往往相当年轻，既有服装设计专业的，也有业余的。，大部分入坑纯粹是因为兴趣。他们通过微博等社交媒体建立影响力，并与客户(企业)建立联系。
韩服装商家负责把设计稿变成真衣服卖给消费者。他们一头连着设计师，一头连着代工厂，需要更多的资金和强大的运营能力。，也有大量不做原创设计，完全靠抄袭的商家，也就是市场上所谓的山寨。
汉服代工厂根据商家提供的设计稿，负责汉服的制作工艺。一些大商家有自己的工厂，而一些小商家可能是裁缝而不是工厂定制的。
在和汉服圈的朋友交流时，我发现他们虽然对汉服的发展现状基本满意，但普遍对两个问题比较头疼，短时间内解决不了。
第一，汉服的受众。说实话，汉服是“死忠爱”的
好者”的数量并不大，消费能力也没有外界想象的那么强。大部分消费者（尤其是女性）还是把汉服当成一种好看的衣服，与其他好看的衣服没有什么区别。从这个角度看，汉服的出圈是否算得上成功？
是山寨问题。据说，全国汉服线上销售额的三分之一流向了山东曹县，其中大部分是山寨货，甚至是不讲版型、不讲面料的劣质品。山寨汉服的问题不仅在于抄袭，还在于质量差—山寨商家往往无法获得设计原稿，只能对原创汉服进行拙劣的模仿（反向工程），可以想象这样的衣服能有什么质量。
，山寨汉服价格便宜、出货快，吸引了大量刚刚入坑的消费者。由此导致两个严重后果在消费者眼中，汉服的档次变低了，劣币驱逐良币，影响整个汉服圈的形象；设计师、原创商家的利益受到了严重损害，其中一部分被迫退出，形成了恶性循环。要解决山寨问题，需要知识产权保护、消费者教育等各方面的共同努力，不是短期内所能完成的。
汉服设计的复杂性，决定了汉服设计师所承受的压力要远远大于设计JK、Lolita裙的同行，这一点绝不是夸大其词。例如，汉服当中起源较早、文献记载较多、代表了儒家理念的礼服—深衣，从汉代到清代的学者大儒，对它的形制一直争论不休。当代的设计师要想搞清深衣的细节，往往只有从出土文物中寻找证据。，优秀的汉服设计师往往也是考古发掘报告的资深读者，通过千百年前遗留下来的每一个蛛丝马迹去建立拼图。这还只是第一步，接下来还要把古风元素与现代用户的审美进行结合。
这或许可以解释，为何汉服圈的发展比其他垂类服饰要慢一些。不过，这都是必须承担的代价。“欲戴王冠，必承其重”，汉服对中国流行文化的意义也不是其他垂类服饰可以媲美的。
娃圈冉冉升起、潜力巨大的新星
2018年年初，当一位投资圈的朋友发给我一张穿着盛装的BJD照片时，我随口问道“怎么，《霹雳布袋戏》又出新作品了吗？”
对方笑道“你孤陋寡闻了，这是娃圈的新产品。”
我问“什么是娃圈？交流如何养娃的父母圈吗？”
朋友不得不对我进行基础知识教育“娃圈，就是娃娃爱好者的圈子。很多人会把娃娃当成陪伴者甚至家庭成员，为它准备服装和妆容。比如我刚才给你发的BJD娃娃，你不觉得它腮上的彩妆很好看、发型也很新潮吗？”
我又飞速扫了一眼照片，说“嗯，真是小众的爱好。相信我，这玩意儿流行不起来。”事实证明了我当初错得多离谱此时此刻搜索“娃圈”，在百度有437万个结果；在抖音的话题热度为2.9亿人次；在快手的话题热度为1.1亿人次；在B站有150条点击率破万的视频（因为视频数量太多，无法全部显示）。上述数字仍然是被严重低估的，因为如果把“BJD”“ob11”“黏土娃娃”“棉花娃娃”等品类关键词的搜索结果加起来，热度还能提升十几倍。我的感觉是，在潮玩商品当中，娃娃的热度可能超过了资本市场追捧的盲盒手办，再不研究就有落后于时代的危险。
在研究初期，我对娃圈的印象不算太好入坑太贵，未成年人消费比较多，而且与饭圈纠缠不清（很多热卖的娃娃都是明星款）。这也是媒体批判娃圈的一个重要理由。随便打开一篇关于娃圈的10万+公众号文章或B站视频，其中肯定会大肆讨论上述负面因素。直到我有幸与许多娃圈中人聊过之后，才算是建立了更加全面、正确的认识。
问“有人说，娃圈入坑非常贵，动辄花掉几万元，是这样吗？”
答“恰恰相反，目前国内最流行的，是平均几百元的棉花娃娃。我做的也是棉花娃衣。几千元、上万元的娃娃，是BJD里的高端商品，不具备代表性，就像我们不能拿奢侈品包包去代表‘包包’这个服饰品类一样。娃圈的受众能够迅速扩大，主要依靠的是物美价廉的棉花娃娃。跟所有大众消费品一样，相信在未来很长一段时间内，高性价比产品都会是娃圈的主流。至于用户通过棉花娃娃入坑之后，会不会去追求高价的BJD娃娃，取决于她们的消费偏好，总体比例不会太高。”
问“还有人说，娃圈在很大程度上与饭圈是重合的……”
答“以偏概全！近年来，娃圈的趋势是‘无属性娃娃’（没有人物原型）越来越流行、所占比例越来越高。许多用户确实是通过明星款娃娃入圈的，但逐渐就转向了。归根结底，用户选择娃娃是为了有一个精神陪伴，而不是为了追星。对于设计师而言，做原创的娃娃，乃至形成一个原创IP，也比做明星款要安全、有利得多。”
问“我很好奇，娃圈的典型用户画像到底是什么样的？”
答“二三十岁的年轻女性用户比较多，包括女大学生和职场女性。未成年用户其实很少，消费占比更低。现代社会，人们的压力很大，娃娃的陪伴能给用户的心理带来正面影响。很多娃妈（娃圈女性粉丝）喜欢在工作间隙给娃娃梳妆打扮。还有些娃妈工作太忙，没时间去旅游，就给自己的娃娃定制旅拍，让她代替自己去旅游。娃娃对她们的陪伴，可能比家人还多呢。”
问“我又好奇了，娃妈如果有了自己的孩子，还会喜欢娃娃吗？”
答“如果她真的喜欢娃娃，有了自己的孩子也会一样啊。养娃娃会唤起她心中的母性，养孩子会加强这种母性，形成一种良性循环。不过，现在娃妈的平均年龄还不太高，再过几年，或许我们能看到很多带着孩子一起欣赏娃娃的娃圈用户。”
问“假如做成虚拟的游戏，没有实体娃娃，娃圈用户会买账吗？”
答“大概不会。娃妈追求的是那种现实的陪伴感。你可以把娃娃捧在手里，放在沙发上、床上，分享自己的生活点滴、喜怒哀乐。你想亲手给她穿衣服、为她梳妆打扮。虚拟的娃娃算什么呢？与在网上欣赏别人拍摄的娃娃照片有什么区别？，对于一些特别忙，甚至完全没时间打理实体娃娃的用户而言，虚拟化也是一种选择吧。”
娃圈在中国的崛起，大概要从2017年算起，当年在广州举办了全国第一场娃展沙龙。从2019年开始，社交媒体上关于娃娃的内容才骤然增多；许多知名娃衣网店是2020年以后才开设的。由此可见，娃圈可能是互联网亚文化圈子里面最年轻的一类。
就拿我访谈过的娃衣设计师兼店主Mori来说，她于2018年才开始接触娃娃，2019年开设了原创娃衣店，迄今已经拥有11.7万微博粉丝、20万微店粉丝，8个客户 群一共拥有约1.6万成员。“最近两期上新，一共卖了1万多件衣服。”在基本没做付费推广的情况下能达成如此战绩，实在令人印象深刻。
所以我认为，娃圈的发展速度和天花板，可能远远高于盲盒、手办圈，在不长的时间内占据潮玩市场的C位。娃圈的出圈历程才刚刚开始，绝大部分用户是过去两年积累起来的。接下来，30岁以上的已婚女性很可能成为娃圈的新增长点，谁说宝妈就不能是娃妈呢？顺带说一句，男性能不能成为娃圈的重要用户，是一个尚在争论的话题。我还没有亲眼见识过任何一个男性娃圈粉丝（或许应称为“娃爸”？），但不代表他们不存在。哪怕只有一小部分男性被吸引去养娃娃，娃圈的规模就有可能比现在大好几倍。不过，就算这种事情发生，也应该是很久以后的事情了。
语C、PIA戏从人设入手，排遣年轻人的孤独感
语C，也就是语言COSPLAY的缩写，即用语言文字进行角色扮演、模仿人物的语言表达和动作习惯进行人际互动行为，动作、神态等使用括号加文字的形式表示。语C必须多人玩，人越多越好玩，所以它的主要场景是 群；，名人朋友圈、语玩等垂直社交APP也扮演着重要角色。
12年前，我曾经混入一个以《甄嬛传》为背景设定的“宫斗扮演群”，饶有兴趣地看着群友扮演“皇帝”“皇后”“妃子”“太监”“大臣”等角色，半即兴地用文字聊天推进剧情。
PIA戏，也就是声音角色扮演（PIA的意思是配音导演拍板发出的声音），可以被视为语C的语音版。其实，PIA戏的历史很可能与语C一样悠久早在2003年，我就曾在最早的语音聊天室里，与虚拟剧社的朋友一起朗读过热播电视剧的对白，还煞有介事地举行过“公演”。，PIA戏真正流行起来，是移动互联网高度发达、在线音频市场成熟起来之后的事情，也就是2017年以后。
对于语C和PIA戏这两个亚文化圈，我早在2019年就做过深入调查。我认为，它们都是基于虚拟人设的社交娱乐，可以将用户内心的真实兴趣释放并得到回应，从而体现更高层次的“真实”。在现实世界，年轻人无处安放的灵魂和表达欲，可以在“人设社交”当中得到轻松愉快的满足。事实上，一切娱乐形式都是在造梦，语C和PIA戏只是利用现代互联网手段前进了一大步，抚慰了年轻人孤独的心。
不过，通过最近一段时间的调研，我对这两个圈子又有了不少新的认识。由此可见，调研还是要经常做，长江后浪推前浪，不了解新生事物就会被拍倒在沙滩上。
，语C圈早已不限于狭义的“年轻人”。我这次接触的三位语C圈用户，两位入圈9年，一位入圈10年，而且都有本职工作。他们都是在中学通过 群接触语C，然后作为一项爱好坚持了下来。PIA戏圈相对要低龄一点，平均年龄大约在24岁，主要是由于这个圈子本身太年轻所致。，大量PIA戏爱好者并没有因为走上社会、拥有本职工作而退圈。由此可见，认为亚文化圈仅仅属于年轻人，甚至认为“只有Z世代才拥有爱好，因为中年人都已沦为社畜”，是一种非常片面的观点。
，“门槛较低”是这两个亚文化圈吸引用户的核心因素。语C就不用说了，字面意义上的“有手就行”；PIA戏稍微复杂一点，但门槛也不算高。老实说，新人入坑语C和PIA戏的难度，可能比入门热门网络游戏的难度还要低。，哪怕年轻人变成了中年人，不再有大把时间可供娱乐，也可以把语C和PIA戏的爱好一直坚持下去。
，语C和PIA戏圈的成员，大多带有很强的创作动力，不仅满足于参与。他们愿意为了兴趣爱好去学习，培养新的技能，乃至将其上升为一种职业。不止一个语C爱好者告诉我，他们由语C走上了网文创作之路。事实上，语C是当代网文的一个重要源头，许多 群和垂类APP都是“语C+网文双修”。网文IP的上游活水来自语C，这一点恐怕是多数投资者从未意识到的。
PIA戏的专业化要慢于语C，道路更清晰，那就是向音频娱乐发展。国内大批配音演员（声优）都是从PIA戏入坑的。
总而言之，现在的语C和PIA戏圈子，让我看到了亚文化圈子比较健康的发展状态拥有庞大的、全年龄段的用户群体，入门门槛较低，具备很高的进阶和职业化潜力和正向的文化呈现方式。优秀的消费赛道大多具备这样的特点，这也是我最关心的问题—从经济和产业的角度看，亚文化圈子能发挥多大作用？
从爱好到职业，亚文化圈的逆袭之路
对每一个我接触过的亚文化圈成员，我都会提出同一个问题“如何看待爱好与职业的关系？很多人说过‘别把爱好当职业’，你怎么看？”
我得到的回答五花八门，不过其核心信息带有高度的一致性
“如果真正喜欢这行的话，作为职业能够变现，会更开心。当自己在打工的时候要拎得清，有服务精神，清楚自己是服务于商业的。”
“现在汉文化越来越热，做发簪或者是汉服配饰这条路，还是有一定的市场的。但入行的前提是一定要用作品说话。建议把手艺练好了之后再接单。”
“我建议更多年轻人去尝试，现在娃圈产业算是处在上升期。认清自己的定位很重要。比如现在有很多娃衣店被淘汰，就是因为定位没有想清楚—自己想不想做全职？做 是一定会限制发展的。”
“我没参与过培训，都是自己摸索的，我是很想把PIA戏这个爱好玩成职业的。这个圈子已经不像以前那么闭塞了，各种有声小说、广播剧、虚拟偶像的大火都在显示音频市场正在崛起。”
“肯定会有这种比较消极的时刻，比如遇到难缠的客户。这个时候就要及时调整心态。对我来说，与其做一些与兴趣不太搭的工作，我更在乎人生价值的实现。”
绝大多数亚文化圈成员认为，能把兴趣变成职业是一种幸福，会让自己更开心。具体要不要职业化，取决于内外两个因素一是自己究竟有多少才华，能不能出作品，乐不乐意做全职；二是市场究竟有多大，增长速度如何，能不能养活自己。
第一个问题取决于每个人自身，没有统一答案。对于第二个问题，我倒是非常乐观。我认为今天的亚文化圈，不但具备重要的文化意义，还具备巨大的经济意义。凡是看不到这一点的人，就看不到未来的产业发展方向。想象一下，在2000年，如果有人说“互联网平台将发展为万亿元规模的产业”，大部分人不会相信，因为这种事情毫无先例。从技术、文化和社会环境看，互联网平台经济的崛起是历史的必然。时至今日，它也基本完成了历史使命。
那么，下一个20年属于谁呢？属于那些垂直、创新、兴趣化、IP化的原创内容与产品。新国货的异军突起，盲盒手办的走红，乃至国产原创游戏的蒸蒸日上，都只是这股潮流的先声而已。真正的潮流才刚刚开始！
就以我非常看好的娃圈为例，仅仅BJD一个品类，仅仅在某一个电商平台，目前就拥有上百个品牌认知度较高、粉丝基础雄厚的原创网店，其中最大的店铺有44万人订阅。请注意，上述数字还是非常保守的，因为娃圈有很大一部分销量来自微店、微信小程序，而且BJD品类的粉丝显然要低于棉花娃娃。
再过5—10年，娃圈的消费规模会有多大？会有多少年轻人走上专业娃娃设计师、娃衣设计师、化妆师、摄影师的道路？娃娃的制造需求又会带动多少工厂？显然，娃圈不仅能解决少数年轻人的职业发展渴望，还能提供更大范围的岗位供给。那么，比娃圈更早、更成熟的汉服圈呢？
至于语C和PIA戏圈，我认为它们的未来一定会指向广播剧。我已经习惯了在锻炼的时候听广播剧，熟悉各大音频娱乐平台的有声剧场频道。随着移动互联网的高度成熟，用户的“亮屏时间”被争夺殆尽，只剩下“不亮屏时间”还是一块蓝海了，而音频是适合这片蓝海的唯一内容。过去十几年，国内在线音乐市场的发展很快，但泛音频娱乐内容才刚刚上路，PIA戏圈将是培养配音演员（包括业余和专业）的重要战场。
2017年以来，中国的广播剧市场已经从“网配”进入了“商配”阶段，职业化的声优群体日益壮大，还出现了《声临其境》这样展现配音过程的热门综艺节目。你可以想象，对职业声优的需求增长有多么快，又会对年轻人创造多少工作岗位。
回到本文开始的那个问题互联网真的会导致文化上的马太效应吗？
那要看是什么类型、什么阶段的互联网。过去十几年，算法主导的内容分发模式，以及平 大的利益分配模式，确实导致了资源的头部集中，也导致了消费者的普遍不满。，这只是互联网的一个形态，绝不是最终形态。通过上述调研，我们看到了另一幅场景—社交网络和社交媒体促进了亚文化圈的成熟和扩大，电商和移动支付又促进了这些圈子的产业化。这恰恰是马太效应的对立面—促进社会的公平性，带来新的活力。
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