livehouse是什么-(从livehouse到lovehouse什么意思)

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　　从去年《乐队的夏天》年底开始，Tik Tok反复流传着一个视频青霉素乐队改编自朴树的《New boy》，评委张亚东掩面而泣。

　　他说这首歌似乎让他回到了20年前.

　　那一瞬间，当轻轨列车不经意间经过，张亚东可能会想起98年那些遥远的夜晚，朴树一边看世界杯，一边鼓捣《那些花儿》。那是张亚东“北漂”的第四年。不到30岁，他已经吃了很多苦。他不仅生活贫困，而且由于不规律的作息和饮食，他还患有十二指肠溃疡。尽管如此，他仍然认为这是他一生中最快乐的日子之一。

　　 “想起来我都高兴得没饭吃了。

　　你也可以请人谈论音乐。"

　　年轻的张亚东

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　　 90年代是张亚东的青春，也是中国摇滚乐“下一个时代”高歌猛进的日子。张亚东如果用中国文化圈传统的断代方法应该算是摇滚二代，但他出生于60年代末，几乎经历了中国摇滚从无到有的全过程。

　　现在的年轻人可能想象不到中国摇滚乐的原始状态。电影《站台》中，贾详细还原了第一批野“土瑶”青年的表演场景，在一条乡间小路旁搭起了一个绿色的帆布大棚。几个穿着牛仔裤的艺术团成员拿着话筒蹦来蹦去，唱不了两句。台下稀稀拉拉脾气暴躁的观众会把菜块往台上一扔，说“你唱什么呢？”

　　《站台》电影片段

　　这样的场景张亚东一定很熟悉。和《站台》的主人公一样，他也是山西人，出身于艺术团。18岁加入大同矿务局艺术团，在这里他收获了最多的成长和锻炼。“我写的歌很快就会被一个乐团实现”。，22岁的张亚东选择了放弃艺术团的天赋光环，他决定只身前往北京，追寻更大的音乐梦想。

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　　在张亚东和朴树创作《那些花儿》的，在哈尔滨金河宾馆工作的东北小伙梁龙在家乡组建了一支名为“二手玫瑰”的乐队。

　　有意思的是，乐队第一次以二手玫瑰的名义在哈尔滨登台演出时，受到了不公平的待遇。一气之下，梁龙借用现场女孩的化妆品画了眉毛和嘴唇，气势汹汹地走上舞台，却意外获得了观众的满堂喝彩。这为梁龙日后成为东北复兴的灵魂，并把口红带到Tik Tok铺平了道路。，这是后话。

　　《生存之民工》片段电视剧，管虎导演，以《生存》的《二手玫瑰》为片头曲。那时，梁龙的长发飘飘。

　　 2000年，梁龙也来到了北京。在才华横溢的艺术团张亚东和来自东北的年轻人梁龙看来，一个关于美心餐厅的传奇是北京有吸引力的原因之一。

　　 20世纪90年代初，现场乐队表演在中国还是少数，人们渴望找到情绪的出口。这个时候，国内很少有专门用于乐队演出的小场地，北京崇文门的美心餐厅大概是唯一的例外。马劳经营西餐，但也举办各种艺术活动。这是中国livehouse的雏形。就连教父崔健也是在这里亮相livehouse:对着白色桌布烛台唱出温室里美丽的脸庞。他的女朋友是马克西姆老板的女儿。

　　 1987年，崔健在马克西姆

　　至此，必须介绍一下livehouse对于音乐的意义。

　　 Livehouse是live music house的缩写，中文定义为现场音乐场所。与强调唱功的酒吧唱法不同，livehouse的演奏突出了器乐的节奏和乐队的魅力。这是一场实时的现场表演，没有装饰，也没有事先安排，就像live这个词的另一个英文意思一样。这是一个只存在于此时此地的时刻。

　　相比大型演出，live更方便，更贴近粉丝。氛围是音乐的重要魅力之一。就像相声必须在“花园”里表演才好吃一样，乐队表演其实更强调舞台与舞台之间的友好互动，所以人们常说乐队的灵魂在现场。

　　优秀的livehouse要提供好的音乐，还要建立人与人之间的亲密关系。音乐圈有这样一个笑话。2000年左右，有一次在啸声酒吧，演出还没开始，老板就上台说“我有几个东北的朋友，从这里远道而来。我想弹几首歌，就几首。”结果这些首场演出持续了一个小时，这些“东北哥们”后来成了国内首屈一指的惘然乐队。这一段的真实性无从考证，但livehouse在那个年代就是这样的。没有距离，大家像朋友一样交流音乐。这种livehouse文化伴随着一代乐队的成长。

　　所以即使在《乐队的夏天》这样的综艺节目上，乐队依然保持着先聊后唱的优良传统。

　　只有在Livehouse打磨过的乐队才能登上大舞台。图为五月天北京首场演出海报，曾与另一支传奇乐队joyside同台。

　　小贴士

　　 20世纪60年代末，livehouse的前身rock pub在欧美诞生。随着交通的逐渐发展，一些以买酒为主的酒馆逐渐成为社交场所，成为现场摇滚音乐的展示场所。这个现场乐队表演叫摇滚酒馆，也就是今天livehouse的前身。Livehouse这个词最早出现在日本，日本的演唱会场地有四种音乐厅、竞技场、穹顶和livehouse。Livehouse是最小的音乐会场地，通常是站立观看的形式，或者是可移动的桌椅。可容纳人数一般为100至500人，较大的为2至3000人。

　　也是在2000年左右，北京的livehouse已经初具规模。诸如嚎叫、老什么、龚宇一山等Livehouse如雨后春笋般出现在首都的各个角落。

　　后来又出现了MAO、江湖、麻雀瓦舍、 DDC、School、Temple 热力猫、乐空间等livehouse……

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　　原二手玫瑰乐队的经纪人黄燎原曾这样回忆说“听了二手玫瑰的作品我特别感动，他们与上一代人最大的区别是没有背负沉重的文化包袱，是轻装上阵的一代，可实际上二手玫瑰的词曲中，同样继承了崔健这一代人的理想与人文关怀，只不过他们以玩笑的、诙谐的、幽默的、调侃的形式将其表现出来。其实我认为这样的形式反而是当代艺术最重要的态度，当代艺术不好玩的话，就和当代艺术没关系了。”

　　如果说二手玫瑰是中国音乐圈的颠覆者，那么，他们仅仅是颠覆的开始。

　　2004年，一个名叫GALA的乐队发布了一首名叫《Young for you》的英文歌，歌中怪诞的、听起来全程“跑调”的唱腔和躁动的情绪，令人眼前一亮。主唱苏朵大着舌头的英语让人觉得快乐、自然、毫不掩饰。

　　主唱苏朵的名字取自传奇英伦乐队 Suede山羊皮 图为2014年北京草莓现场

　　2011年，《Young for you》作为插曲出现在了独立电影《草莓百分百》中，当Sunday s coming i wanna drive my car的歌声响起时，我们突然发现，青春就是早上起来发现脸上还有青春痘；是吃自己喜欢的食物，胖而短暂的活着；是颓废、信仰、自由、彪悍、甜蜜、乐。

　　对于音乐来说，从来只有那些年轻的、脆生的、躁动的声音最能打动人。从张亚东到梁龙再到gala，热爱音乐的new boy在不停地冒出来。就像盘尼西林在歌中唱的那样“打扮漂亮，18岁是天堂，我们的生活甜得像糖！穿新衣吧剪新发型呀，轻松一下WINDOWS98，以后的路不再会有痛苦，我们的未来该有多酷。”

　　朴树的《我去2000年》是一张“神专”， 不仅收录了new boy，那些花儿，白桦林等单曲， 更影响了不止一代人

　　图为电影《夏洛特烦恼》片段

　　说起来有点吓人，这支唱哭张亚东的乐队的主唱张哲轩出生于1992年，和小镇青年出身的前辈不同，他是留过洋的新一代。张哲轩第一次听到《new boy》这首歌时还在上小学。转眼间，被张亚东和朴树期待、向往的二十一世纪已经走进了20年代，从《new boy》到《new boy》这如同一个轮回，更像是一代代中国乐队步履不停的现代寓言。

　　相比于张亚东和梁龙，gala和盘尼西林是幸运的，他们自出道起，就生长在一个livehouse方兴未艾的年代，除了北京，上海的育音堂、ON STAGE，成都的小酒馆、AMC、蒸汽旅社，武汉的VOX，兰州的葵在全国各地冒了出来。他们不用心酸地在帆布大棚中标新立异，也不用愤怒地靠借来的口红为自己加分。甚至，作为school历史上第一支演出乐队，他们参与、见证了这家北京著名livehouse的成长。

　　这或许是属于独立音乐的时代，各种音乐形式都发出了自己的声音，留给他们的舞台也越来越大。除了以英伦摇滚身份亮相的盘尼西林，像曾经登上工体舞台，被无数人翻唱过的陈鸿宇、参加综艺「中国新说唱」，收获众多目光的Vinida万妮达，他们都是眼下最为人瞩目的“夜空中最亮的星”。

　　陈鸿宇《理想三旬》MV

　　在音乐人不断涌现，更迭的，中国的音乐土壤也在日渐肥沃。乐队的进化史，也是中国live现场的进化史。

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　　年初爆发的新冠疫情对任何人来说都像一道晴天霹雳，对于热爱音乐的青年们来说同样如此。在家里憋闷许久的青年虽然已经掌握了一边做饭，一边开 会的窍门，也享受着无论礼拜几只要没有工作就能一觉睡到自然醒的待遇，但他们最渴望，最怀念的还是往常那个遥远的相约去鼓楼看演出的周五晚上。

　　尤其到了春天，处在万物复苏的气氛下，我们更不能压制天性，不过在控制疫情的关键时期，如何让我们既安全又痛快地排遣自己内心的苦闷，成为目前生活里最大也是唯一的痛点。让所有对生活抱有向往的有趣灵魂，在这段特殊时期里感到正向的、积极的情绪，并以音乐的方式减压，云live俨然成为了一时间的热词。

　　在众多的online livehouse的云live中，抖音推出的“DOULive在现场”成为了最特别，某种程度上推动livehouse发展的一个。

　　DOULive在现场【限时音乐店铺·开樂大吉】是抖音旗下娱乐直播厂牌DOULive，联合国内livehouse连锁品牌MAO，开设的一个限时售卖精神、态度、自由的音乐店铺，由华语音乐顶尖 人张亚东担纲音乐店铺主理人，召集二手玫瑰、盘尼西林、郝云、莫西子诗、万妮达、GALA乐队、陈鸿宇，作为音乐合伙人，在3月28日、3月29日两天，奉献精彩的限时线上Live营业。

　　向左滑动查看更多DOU Live活动海报

　　“现场感”是乐队演出很重要的吸引力，那么一个不在现场的线上演出，如何营造“现场感”呢？抖音通过技术的力量，在努力为人们解决这个问题，努力为我们营造一个无需在现场的“现场”。通过张亚东和线上乐迷团的互动，直播话题的发起，让乐迷依旧可以像看现场演出一样，与乐手和主持人产生强互动，把线下的“开火车”、“pogo”搬到直播上，让大家一边跟着鼓点摇头晃脑，一边安心隔离，从而打造“云观看”模式。

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　　更重要的是，线上演出看似是特殊时期的偶然产物，但仔细想想，它又更像一个因偶然导致，但又必然会发生的历史进步。20年来，中国的livehouse从无到有，从仅限于北京到在全国各地遍地开花，这是音乐从小众到大众，再到更大众的宏大叙事。而DOULive的出现，或许是live的又一次革命性进步，它将彻底打破现场演出的物理局限，让更多人感受现场演出的魅力。

　　各乐队和音乐人限时音乐店铺今晚将开始营业

　　就像网上关于livehouse点赞最高的一个问答的题干一样第一次去 livehouse，如何装成经常去的样子？许多第一次去livehouse的乐迷大多是慌张、无措、无所适从的。而online livehouse则巧妙地打破了这门槛。

　　现场感，是音乐一直以来的追求，伴随音乐的生长。曾经的livehouse是无距离，是在精神上超前的。而DOULive则是这个“云”时代超前的无距离。

　　此刻我们或许可以这样展望，在不远的未来，online livehouse会成为一种崭新的，不在现场的现场演出形式，彻底进入人们的生活。让人们随时、随地感受live的青春与躁动。

　　别忘了，3月28日和3月29日，每天晚上19:30，抖音娱乐全程直播。参与的音乐人账号也将同步开播，解锁更多台前幕后细节。上抖音搜索【在现场】，可以一键获取节目单。你距离在现场只差一个抖音的距离。

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