西班牙的拉斐尔是谁(意大利著名画家拉斐尔为西斯廷)

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拉斐尔（1483年——1520年）不仅跟达芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴时期的三大绘画巨匠之一，也是整个西方美术史上最具有艺术才华的人物之一，只可惜他一生只活了37岁，要不然他在美术史上的地位和贡献要更高。

人们喜欢拉斐尔的油画，并把他的作品看作是西方绘画的典范，是基于以下几点原因。

其一，拉斐尔的油画几乎是完美的代名词，代表了古典主义的最高峰。

达芬奇把焦点透视、黄金分割法、光影明暗关系、解剖学等一系列科学手段引入油画，对油画创作的基本技巧制定了一套规矩，如果说达芬奇是西方油画的奠基人和引路人的话，那么，拉斐尔无疑是最重要的传承者和创造者。

他从达芬奇的基础上，进一步把古典画法美发扬光大，创造了一种典雅、柔美、细腻、协调、宁静、和谐的画风，把古典油画的审美趣味带入了一个新高度。

，这种审美趣味跟古希腊时期是遥相呼应的，从拉斐尔身上，完全能看到一丝不苟的，追求完美、极致艺术的所有动力，体现了一位艺术家的责任心和使命感。

其二，拉斐尔的油画非常贴合文艺复兴时期的“人文主义”思想，对人们的精神有很好的鼓励作用。

人文主义精神强调个人的尊严，反对神学思想，反对等级观念，倡导个性解放，鼓励普通大众积极追求自己的幸福。

拉斐尔对神学思想的权威并不感冒，跟代其他画家不同的是，当其他画家围绕着宗教题材和神话题材不断重复时，他只是借助这些题材的外壳，来刻画自己心目中的理想美，把“人神共性”当作核心的艺术观点，所以，拉斐尔笔下的圣母、女神，看起来跟普通女性没有什么差别，都具有喜怒哀乐，人们从这些画里得到了精神慰藉。

其三，拉斐尔给作品中融入了世俗化的画法，把理想美和世俗美进行融合，开启了一个审美潮流，对后人影响极大。

拉斐尔非常善于学习，从达芬奇、米开朗基罗的作品里吸收了许多优点，比如，在构图上精巧和稳重，学习自达芬奇，给画面营造立体效果的造型感，则学习于米开朗基罗，他把这些大师的优点融会贯通，充分发挥“和谐为美”的艺术理念，，给历来风格凝重的宗教题材融入世俗化的审美趣味，表达现实生活中的理想美，这种创作手法是划时代的，为后边巴洛克风格的开启，提供了直接经验。

很高兴能在这分享我的看法，我认为

艺术从来都是各花入各眼，在学院派或者是大部分人来看，在技术层面拉斐尔都做得足够的完美。我想说的是，仅仅不到百年，在就出现巴洛克艺术，后面还有洛可可，浪漫主义，现当代艺术。这些艺术为什么会出现，就是人们不满足或者说拉斐尔所代表的学院派风格不适合当时的时代发展。所以说“有人”认为拉斐尔是西方绘画的典范也没问题，包括现在也很多人以拉斐尔为理想作画。就现在流行的或者说有市场的绘画而言早已经不是像拉斐尔那样画的作品了。

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